一朵永不凋零的花

劉梅仙

江蘇宜興 宜興 214221

香液襲，玉露汲，雨前采，箬為笠。使我不禁想起那以壺銘及篆刻融為一體的曼生壺。這是紫砂愛好者耳熟能詳的名，但陳曼生何許人也? 又何為曼生壺? 曼生壺的取材是什么?就未必是大家都了解的。博古可通今，如何極大程度的演繹傳統的延續，這種種的疑問更增加了紫砂愛好者對曼生壺的鐘愛和探求。

一、陳曼生

陳曼生，名鴻壽，字子恭，又號老曼、曼壽、曼云，清乾隆三十三年(1768年 )生，道光二年(1822)卒，浙江錢塘人(今杭州)人，能書善畫，精于雕琢，以書法篆刻成名，為西泠八家之一，藝名昭顯。著作有《種榆仙館摹印》、《種榆仙館印譜》等。約在嘉慶六年(1801年)應科舉拔貢，后任溧陽知縣，而溧陽與宜興緊鄰，這就引出了文人縣令與宜興紫砂的不解情緣。

二、曼生壺

嘉慶時期，開始流行文人學士與陶人合作制壺，也可以說正是文化與壺品的契合，才有了今天紫砂壺的發揚光大。嘉慶二十一年，陳曼生在宜興附近的溧陽結識了楊彭年，并對楊氏“一門眷屬”的制壺技藝給予鼓勵和支持。更因自己酷愛砂器，于是在公余之暇，辨別砂質，創制新樣，設計多種造型簡潔、利于裝飾的壺形。隨后，曼生親自捉刀，以俊逸的刀法，在壺上刻雄奇古雅的書體和契合茶壺本身意境的題句。

自此，文人壺風大盛，“名士名工，相得益彰”的韻味，將紫砂創作導入另一境界，形象地給予人們視覺上美的享受。在紫砂歷史上便出現了“曼生壺”或“曼生銘，彭年制砂壺”等名詞，表面看來，鐫刻名士和制壺名工“固屬兩美”，實際上，名壺以名士銘款而聞名。雖然寫在壺上的詩文書畫依壺而流傳，但壺隨字貴，這就是名垂青史的曼生壺。

其特點是去除繁瑣的裝飾和陳舊的樣式，務求簡潔明快。其次是壺身大量留白，上面刻銘文詩句。壺型變換多樣，簡潔流暢，古樸大方。其能流傳至今且對后人制壺產生深遠影響的除了其壺型的設計還有其雕刻，自蘇東坡等文人雅士開始在紫砂壺上雕刻書法繪畫后，紫砂壺就具有了特殊文化內涵，而曼生壺系列因為雕刻數量多，流傳廣，自成一個系列，所以在紫砂歷史上是非常有影響力的。曼生壺自從其誕生的那一天起，便成為了藏家追捧的珍品。據考查，曼生壺不止十八式，至少有三十八種左右樣式。世人所以用『十八式』這個數字，僅僅是習慣而已，也許是人到十八歲就表示進入成年，也許是中國受佛教影響較大的原因，人們就常常用『十八』來象征完善、成熟或極至。

三、曼生壺的取材

曼生壺在紫砂造型方面有劃時代的貢獻，諸多的文章都有評價。而曼生壺的取材是多方面的，如取自然現象的有“卻月”“、“飲虹”“、”橫云”等；取植物的形態的有“瓜型” 、“葫蘆”等；取實用器物的有“鈿盒” 、“覆斗” 、“牛鐸” 、“井欄” 、“合斗”“、“笠形”等；取幾何形的有“汲直”、 “合歡” 、“春勝” 、“員珠” 、“方壺”等；取仿古器的有“石銚” 、“百衲” 、“古春” 、“延年半瓦”、 “飛鴻延年瓦” 、“天雞” 、“鏡瓦” 、“乳鼎”等。而在曼生之前紫砂壺造型大都承襲前代造型，陳陳相因，無甚變化。而陳曼生創造了一批新的款式，一改昔日繁瑣、守舊、題材狹窄的局面，使之簡潔、明快，面目一新，不愧為茗壺造型史上的一次創新。

曼生壺是文人參與紫砂藝術、文人與藝人珠聯壁合成功創作的一代典范。曼生壺的簡潔明快的造型，深刻雋永的題銘乃至書法篆刻、在壺體上的布局章法都值得后人細細品位。使紫砂壺藝術達到了爐火純青的境界，令后人嘆為觀止。

[1]《中國茶壺大觀》 李治元 臺灣長春樹書

[2]《中國工藝美術大詞典》 吳山 江蘇美術出版社

[3]《名壺集錦》 臺灣鐘文出版社