一支畫筆耕質樸 半硯清風探精深

畢東明 方云普

大平原上古運河畔的滄州是個出俊杰的地方。這里的風情質樸得如土地的顏色。國畫家耿玉軒先生在這種文化的滋養之中，形成純樸的人格和清新的畫風，既為藝術的傳承作了必要的鏈接，又對文化的弘揚作了必然的闡釋。

玉軒先生佇立在大平原古運河文化精神的樓閣之上，品味著本色賦予的奇思妙想，思索著鄉土的宏闊與綿遠，分明感到一種涌動著的精神與大自然形成了統一的力量，讓心目中的一切化作一幀幀至真至美的長卷；他凝望著蒼古的河道，分明感到沉積在其中的唐船宋網明月清風，隨著波光泛出時代的氣象。他從這條厚重的信息鏈中，以勤奮的實踐和用心的體悟求證出國畫藝術的本元以及長盛不衰的內在原因。

藝術是鄉土的花朵與芬芳

玉軒先生的畫是很美的。不僅在于他畫得真實自然、清新靈動，整個畫面簡練而明快，平實而生動，毫無陳腐、張揚之味。

玉軒先生是撫著大平原的麥浪數著古運河的水波走進藝術殿堂的，其宏大的氣度、樸實的本色始終保持不曾流失。這一天生的個性成就了探究國畫藝術本源的優勢。他對國畫藝術精深內涵的認知，就是從大平原的季節輪回和草木枯榮，從樹尖掠過的鳥、從田間竄出的狗開始的。

在幾十年的創作過程中，這些腦海中形形色色的事物始終是生動的、鄉土的、本色的，成為他實現與國畫藝術拙樸自然本質契合的一個個載體。

他的每一幅畫都鐫刻上鄉土文化的印痕，無一不屬于大平原與古運河。每當進入創作狀態時，那種源自大平原、古運河的情結就不由得在胸中起伏，他的思緒、他的視點和著情感的節奏向無垠的原野和無盡的河流延展，精練的筆墨在心聲的彈撥下吟唱起一支支古樸淳香的頌歌。與大平原、古運河的情緣成為他藝術的靈魂。

那一手清秀的瘦金體字，是他在濃郁的柳蔭下吸著槐花的清香以樹枝為筆以大地為案練出來的，等到提筆蘸墨在宣紙上揮寫的時候，心中的恢弘與大方已經化為躍然的文化精神和思想重量。

玉軒先生人格畫風上的優秀品質，是以平淡自然為底蘊經過長期錘煉提升而成的。蒼莽的大平原、寂靜的古運河，雖然少了些喧囂少了些浮華，但是多了些安靜多了些本色。人在這里能夠納長天之浩氣，集大地之精華，平心中之浮躁。

從古至今，名師大家多隱居深山苦心修行，所追求的正是這樣的境界。對于玉軒先生來說，大平原的鄉土，古運河的文化，讓他的藝術更加親切，更加自然，更加樸實；讓他的藝術個性更加鮮明，更加深切，更容易卓然于世；讓他腳下的藝術之路更加堅實，更加廣闊，更具有生命力。

藝術是本色的提煉與夸張

自然、本色能夠直接地反映創作主體對客觀世界的意識及其融解在藝術形象中的意志。國畫藝術的精要也在于此。

玉軒先生畫畫所持有的拙樸之美，是平淡自然的心態在作品上的真實再現。心態是對事物內在聯系的認知與把握。藝術則是對實際的涵蓋對底蘊的升華。國畫藝術創作遵循這一規律，拓展出一條不息的長河。在玉軒先生看來，一切事物都經歷了從有形到無形再到有形這一辯證發展的過程，也就是從具象到意象再回歸拙樸這樣一個藝術化的過程。

《五月藤花香》是他精心創作的一幅八尺巨作，老藤逢春布滿鮮花，或舒展盛開，或含苞待放，數只蜜蜂相約飛舞，吟誦著季節的精彩和世間的美好。尋常的事物在他筆下呈現出一派欣欣向榮之氣，生機盎然之象。這氣象與其說是物象的風姿綽約，倒不如說是心靈的春波蕩漾，因為心中的本色與自然界的春色早已渾然一體。藝術的真實美在這里得到準確的詮釋，而這種美是有韻律的，是傳神的。好畫必定出自于生活底蘊和情感本色。藝術家的寫實并不是簡單地照物摹形，而是從生活和現實出發來體悟藝術的本質；藝術的美感也不是對典型事物的隨意剪裁，而是用情感和心靈作主線的貫穿與組合。

玉軒先生的畫無一不透視出骨質的美感，就是因為他探求到了生活的真實，揭示出了藝術的真諦，把握住了審美的規律。玉軒先生的筆墨功夫讓他能夠把心中的感受極美極致地傾訴到畫面上，展現出美侖美奐的藝術境界，這不能不說是國畫藝術的幸運，也不能不說是大平原、古運河的造化。他的作品曾多次參與中日文化交流，得到廣泛的贊譽，同時在國內大展中屢屢獲獎。以年輕之作而獲此殊榮，只能說明他精到地把握了大平原、古運河的文化精神與國畫藝術創作的關系，以平實淡然之心和樸實生動之態營造出清新爽朗之氣、質樸真切之風。發軔于大平原、古運河的想象力是豐富而清麗的，玉軒先生的藝術創作之源是不會枯竭的。

藝術是宇宙的性情與思想

藝術家與客觀世界聯系最深切的是思想。藝術是心態的展示，心態則是思想的深度。藝術創作的境界是無得無失、無功無利、無古無今、無我無他的。這是心態的自由放縱與精神的超脫飄逸，這是天地合一、淳和齊一、萬物皆統的大和之境。人能如此，不單單取決于性情，主要取決于思想。玉軒先生是有思想個性的畫家。他在創作中把線與面、圓與方、濃與淡、明與暗、老與新等一系列矛盾關系處置得恰當得體。

如在《月光融融》中，突兀的劍麻之上現出一輪朦朧之月，以圓見方，以方襯圓，方圓一統，相映相融，再施以黑、灰、白三種色彩，畫面溫潤祥和，格調清朗寧靜，藝術感染力在升華夜色情思之中發揮到了極致。

他認為大自然是最好的老師，師法自然而中得心源，因而他能夠自覺地把藝術的精要融會于胸中，又自然地融解于畫內。思想是藝術的風骨。說玉軒先生的作品純樸而清新，是因為他精確地把握住了事物之間的辯證統一關系，把自然界質樸的本元和不斷發展變化所帶來的新鮮與生動，準確地予以表現，一方面以思想賦予深刻，一方面以性情賦予和諧；是因為他參透了世間之理，并依此將所有的物象理性化，能夠輕松自如地分辨出構成世界的元素，再用藝術理念和創作原則進行重組，開拓出了廣闊與高遠。思想的刻度讓他把國畫中本來應該蘊涵的文化精神進行了熔鑄與提升，其作品因此更加飽滿而真實。

范曾先生說過，藝術的本質是宇宙同體。回歸寧寂而和諧的太始，忘卻機變和智巧，是國畫藝術一向以樸與拙為最高境界的哲學依據。國畫藝術體現的是中國哲學思想，其品位在于昭示出來的思辨性。對于藝術來說，竭五色之變化不為美，窮五音之玄妙也不為美，只有閃爍著思想上的凜冽寒光，體透著品性上質樸淳厚，才是藝術家孜孜以求的大美奇奐。

正因為玉軒先生將身心融于大平原、古運河，才能夠從中分離出思想的內核，找到藝術的源頭，達到與客觀世界的統一。也正是在這個物我合一的過程中，他彰顯了自我，擁有了自我，錘煉出思想個性，實現了藝術上的精進。其人其畫，少了淺顯，多了深刻；少了輕浮，多了厚重；少了狹隘，多了廣闊；少了鄙薄，多了謙遜；少了虛妄，多了實際。思想之美、藝術之美，因為將客觀世界人性化與經典化而成為人世間的大美。它對于玉軒先生來說，更深深地隱含于亙古不變的大平原上，更真切地展示在古運河流淌不息的思想與精神之中。

玉軒先生分享著大平原麥熟的快樂，品嘗著古運河大秋的豐碩，用他那特有的筆意抒寫了一首充盈著自豪與感動的浩歌：

天地往來換古今，大河一脈鑠精神。

畫比風光夸廣闊，情接萬象誦清新。

半執纖筆耕質樸，且臨古風訪圣人。

空靈當論千般好，散淡方迎四季春。

心歸太始齊高遠，才卻浮華美亦真。

耿玉軒1962年生于河北滄縣，十六歲隨著名畫家米春茂先生學習工筆畫。現為中國美術家協會會員，文化部中國國際書畫藝術研究會理事，中日美術家交流協會會員，北京工筆重彩畫會會員，日本東勝美術株式會社一級特邀畫師，日本爽健堂畫廊藝術顧問，滄州市群星藝術學會國畫研究會副會長，中國民主建國會會員，民建中央畫院滄州分院院長，滄州市政協委員。

1998年 《貓戲圖》等四幅作品參加由日本東勝美術株式會社在名古屋舉辦的中國畫二十人展。

1999年 國畫《月光融融》榮獲全國第二屆中國花鳥畫展優秀獎(中國美協主辦)，國畫《國色春暉》榮獲中華世紀之光書畫大展金獎(文化部主辦)。

2001年 國畫《耄耋長春》榮獲第六屆全國年畫展銅牌獎(文化部主辦)。

2002年 國畫《熱土》榮獲第五屆全國工筆畫大展收藏獎(中國美協主辦)。

2005年 國畫《五月藤花香》榮獲“長江頌”全國中國畫提名展優秀獎(中國美協主辦)。

2008年 國畫《信使傳佳音、國花頌太平》搭載“神舟”七號飛船遨游太空。參加“和平頌”太空飛行藝術之旅。

多幅作品發表于《國畫家》、日本《水墨畫》等多家國內外專業刊物。在人民美術出版社、日本日貿出版社等國內外十余家出版社出版作品百余幅。《春暉》等數幅國畫作品被中國文聯、中國美協、齊白石紀念館、云南世博園、日本MPC出版社等國內外文博單位及國家駐外機構收藏。近百幅國畫作品被日本、美國、韓國、新加坡及港臺人士收藏。

2011年 9月兩幅工筆國畫作品《國色春輝》，《報春圖》隨“天宮一號”遨游太空，參加“天宮一號飛天之旅”大型文化公益活動。