攬閱芳菲 裁紅點翠

攬閱天下之芳菲是古今文人、雅士、畫家在文學與繪畫作品中常涉及的內容。給生靈賦予不同的寓意，賞花養鳥、吟詩作畫成為他們精神生活的一部分。無論是早春的梅、暮春的牡丹，還是初夏的荷花，都是別樣芳菲。早梅獨秀，雪肌清瘦，幽香襲人：牡丹雍容，國艷天葩，絕代芳華：荷花出塵，無論是黃昏聽翠荷雨聲還是清晨聞紅芰清香，都會覺得好景賞心，群芳悅目。

無奈佳境有期，花容有日，我更想要的是留住絢爛，定格群芳品格與氣息。

當我感受四季的流動、樹木花卉的情感，觀察縈草樹木的生長特點和周而復始的自然規律時，甚至要親自養護它們、親近它們和記錄它們。這樣，就更有利于留下畫面的神韻。畫畫不但要得其形象更要畫出對象的神韻與靈魂，更何況中國畫是講究借景抒情、狀物言志的。

我夢想有個花園，種上各種花卉和綠色植物，直接感受與體會畫畫的題材。有些畫家不但在大自然中觀察與思考，而且親自設計與建造私人園林，營造自然界的山水逸致與鳥語花香的情趣。四時花卉有季節、有花期，近距離的觀察令繪畫對象變得更有靈性，畫家可以從畫面直接與自然對話，過人的觀察能力使畫家達到妙筆生花的境界。我從古畫中看到，古人常在夏季里把納涼的臥榻放置在花園的樹蔭下，坐臥在榻上，旁邊有小幾和文房四寶，仆人靜侍在左右，而主人卻在凝神思考什么似的。這樣子的近距離觀察，難怪古人能留給后人有精髓的作品。居住在與自然融為一體的環境中，能很好地達到天人合一的意境。

十香園是嶺南名家居廉、居巢生活過的地方，以種植十多樣有香氣的花卉而命名。在此園中，二居筆下畫出很多水靈的花卉、帶有生命力量的草蟲，開了嶺南畫派重視生活又師法自然、重視傳統又發展創新的局面。

天然靈秀的景致，使人有攬閱群芳的情懷，縱然攬入懷中，作為畫家卻有裁紅點翠的能力。裁紅點翠，原意指采摘花卉，“點翠”原來指古代做金銀首飾的一種工藝，是用寶藍色的翠鳥羽毛粘貼在已經設計好的金銀飾品上，其工序之復雜、技術難度之高、翠毛之稀少是同行中難以媲美的，所以這項工藝多應用在皇族顯要的御品中。裁紅點翠，在這里借指繪制高水準的花鳥畫作品。

宋代花鳥畫，在形象刻畫、意境營造、筆墨使用、表現技巧等方面都臻于完美。據《宣和畫譜》記載，當時宮廷藏畫約一半以上是花鳥畫，花鳥畫在宋代創作中是極受重視的。

如宋代花鳥畫家趙昌，真宗年間聲譽極盛，自號“寫生趙昌”。據說他常常清晨朝露未干時，就在園中仔細觀察研究花草形態，并直接調色描繪。趙昌花鳥畫之所以在傳神方面達到很高的境界，在于能夠從自然萬物中直接取得，生意趣味濃厚是其重要的特征。趙昌的《杏花圖》和《寫生蛺蝶圖》，是當時眾多具備這樣素質作品的“點翠”之作。《寫生蛺蝶圖》描繪的是秋日景致，畫面上半部有足夠的空間，給三只不同動態的蛺蝶留下了想象，畫的左下方描繪的是秋日的雜草野花，構圖疏密有致，設色淡雅，線條精致有格。畫家精妙的構思，獨具匠心的表現，使畫面表現出和諧的自然氣息。

花鳥畫題材廣泛，表現形式多樣，深入大自然中寫生與感受，在生活中尋找素材，是自然情趣與主觀精神的結合。一花一草，一鳥一蟲，既源于生活又高于生活，攬閱大自然得到深化和升華，對畫家來說是付出整個心靈和全部的技巧。

(責編 姚敏)