千里之行

由中央美術學院、Bernard Quaritch Limited主辦的“千里之行——中央美術學院畢業生優秀作品展(2009-2011)”于近日在英國倫敦“Art@GoldenSquare”藝術空間舉辦。

“千里之行，始于足下”，以這一中國古諺為寓意的“千里之行”系列展覽，由中國中央美術學院主辦，已經連續舉辦了三年，在北京、廣州、天津等地展出，成為中央美術學院乃至中國的藝術院校最重要的推介年輕藝術家的平臺陣地之一。在201 2年開年之際，“千里之行”展又走出國門，來到國際文化中心之一的倫敦展出，向國際的藝術界、文化界推介我們正在成長并引人矚目的中國年輕藝術家，這將是一次具有突破性和建設性的重大展事。

這一展覽匯集了近三年畢業于中央美院的29位年輕藝術家的29件(套)作品，都是在近三年“中央美院畢業生優秀作品展”中被中央美院美術館精選收藏的，體現出中央美院教育、培養和推出年輕藝術家的責任和能量。

展覽主辦機構中央美術學院是中國最重要的藝術院校，在國際上有著重大的影響和關注度。中央美院以“最嚴謹的學術功底和最活躍的思想”為學風，在藝術教學改革、教學實驗上進行了有益的嘗試，追求學科的精深和最前沿的開闊視野，在中國藝術界和藝術教育界具有代表性和風向標的意義和影響力。

中央美術學院美術館同樣是中國最具學術高度和影響的美術館，與英國VA博物館、法國盧浮宮博物館、意大利烏斐奇博物館等都有過重要合作，所策劃的“首屆CAFAM雙年展：超有機”更體現中央美院國際化的視野和前沿的學術力量。這次精選近年來館藏中央美院畢業生優秀作品來倫敦展出，一定程度上反映了中國現階段藝術教育的水平和樣態，體現了中央美院藝術教育的成果和中國藝術新時代的特征。

這次展出的作品體現了中國新一代藝術家如何通過自己的藝術方式與這個世界、歷史及現實生活發生關系，視角多元，觀念和藝術形式多樣，架上作品、裝置、影像等，豐富地表現了中國新一代藝術家對待傳統、當代、本土、國際文化的態度和語言探索。

如焦朦的《一居室》，將西方當代藝術中經典性的現成品作品，回原于生活的現場，反諷和挑戰“經典性”和“當代藝術史”：李洪波的《伸縮性》，在中國民間藝術手法與當代視覺觀念表達之間凸現藝術家獨特的個體語言；潘琳的《洞》，將繪畫的表現性和實物裝置的空間觀念結合，形成一種新的表達和觀看的方式：而影像作品《東來酒店》(郭壽濤)，以徐緩而有些幽默的鏡頭敘述著雜亂無序的現實：像范亞軍、張猛、邊凱等，對中國傳統文化以深入的研究和當代視覺的轉換：楊穹、齊晨曦、毛娜、胡可人等對材料、形式、功能以新的探索：傅瑩瑩、周棟、王珂、梁優、周亭、李程程等嘗試著油畫新的表現性和語言性：張一凡、李曉宇、滕艾、賀鵬琪、朱佩鴻、謝蘭夏、李雅璋等則對紙本藝術如版畫、素描等的特性及當代性做富于新意的表達；袁佳、蘇馳的雕塑手法與材質工藝的綜合，拓寬了雕塑形態及語言的領域：楊煜曼、舒善藝、匡達等在影像、圖像、現實、歷史中尋求自己藝術語言方式的建構。由此可見，本次展覽不僅具有豐富性、多元性和探索性的特點，還體現出中國年輕的藝術家正以他們獨特的藝術方式和精神特質成長著，他們將代表著中國藝術的未來。

中國與國際的文化交流正日益受到重視，尤其是今年奧運會將在英國倫敦盛大舉行，也將有眾多的文化交流項目舉辦。在這新年伊始，“千里之行：中央美術學院畢業生優秀作品收藏展”率先在這里隆重舉行，無疑是中英文化交流一次備受關注的舉措，我們期待著結出豐碩成果。

(責編 彭慶陽)