色彩寫生漫談

好看畫面的色彩是對自然界變化萬千的顏色進行分析和歸納的結果。在色彩寫生中，畫者通過對客觀對象的觀察、感受，從整體出發，將目光迅速對著物象及周邊環境和空間掃視，讓視線的范圍盡可能擴大，這時所看到的物體顏色應是明亮的整體色彩，這種色彩的感覺一直伴隨作畫始終，而不是因為要把某物以細節刻畫的理由，只盯住局部致使物體變臟、灰、暗，到頭來辛苦畫了半天盡毫無色彩的面貌。所以，畫面色彩的主次應好好經營，它取決于占面積多數的主色來支配和面積少數的輔色進行合理搭配。當一幅畫色彩初步形成，首先要考慮的是將第一塊顏色怎么用，用什么顏色最適合。一般來說重色或最深的顏色應先擺，有了重色鋪墊，就有了“一錘定音”的可能，其它的諸如重的、輕的、亮的、深的、淺的、鮮艷的和不鮮艷的顏色著手進行鋪開，使和諧的色彩畫面形成有效的藝術整體。

色彩語言另一個不可或缺的因素就是色彩冷暖關系的對比運用。在組合色彩時，對顏色的認識應用冷暖的眼光去識別物象，這是色彩組織的基本規律。往往我們對色彩中紅、橙、黃在視感覺上認為是溫暖的、熱烈的：藍紫顏色有冷色傾向，通常以表達夜幕、寒冷或投影部分。在現代生活中，人們不僅注意色彩的效果，更注重色彩如何表達精神和情感。自印象派開始注重畫面的光色表現以來，色彩的冷暖就被視做繪畫語言的重要內容。像莫奈大量戶外寫生作品可見一斑：受到陽光照射的物象呈現有黃、橙暖色和被陽光照不到的陰影部分則呈現出藍紫冷色，其《魯昂教堂》、《睡蓮》等系列油畫作品中色彩的冷暖被表現得淋漓盡致。當我們進行色彩寫生時，要保持一種冷暖的觀察方式來進行。面對眼前光源投射到物體和環境中形成的組合體，視覺會很快觀察到冷暖色在組合的物體中穿越，通過光影，通過固有色和環境色等條件的影響，在畫面中產生一定的冷暖關系，這是色彩魅力的無限體驗。一切取決于你對客觀對象感受的判斷，要把握住這一感覺和判斷，而且毫不猶豫地表達出來。有時會出現一些曖昧的或不明朗的顏色不知該怎么表達，就應該采用冷暖的方法進行對比研究，色彩的鮮活性便躍然畫布上。

色彩造型、形色結合是繪畫語言的本質特征之一。怎樣使顏色作為主體有效地進行形象塑造?實際上，素描造型的形體和空間是用明暗變化的推移來表現，就色彩造型的性質的本質意義而言，也是靠色相變化的漸變推移來表現形體和空間關系。從紅到橙、到黃，或以紅色加白漸變為粉色等，諸如此類，從色相漸變到明度漸變、或純度漸變等，最終實踐告訴我們，在顏色的漸變過程中物體有了明暗的變化，產生了色與色之間形體和空間的轉化過程，確立了色彩造型的自主性，完全擺脫了古典傳統繪畫色彩作為素描的附屬而存在的被動局面。以色造型，采用色相變化推移，在很大程度上解決了色彩造型的能力。

明確色彩構成，形成不同色塊的組合面貌。色塊組合的核心是畫面的構圖，利用構圖原則尋找一種有機的節奏與平衡感，一種和諧的平衡。在色彩寫生中，按照主題設定空間，并借用物象作為你畫面創作的依據，應用一切造型手段即色彩、形式、材料等進行操作。充分利用構圖形式和色塊要素，點燃創作熱情，為色彩提供一種結構性的運動軌跡，讓色彩魅力為我們展現無限可能的創作空間。畫面色彩的構成既能表達畫者的理想和情感，同時又給繪畫語言注入一定鮮明性和創作力。正如馬蒂斯所言：“大量的色彩本身是不會有表現力的，只有當它已經被組織好，它的強度符合于畫家感情的強度，它才能獲得充分的表現力”。

色彩寫生應充分利用繪畫媒材及其藝術語言進行整體表現。我們應弄清客觀事物的再現，是藝術的再現，而非簡單的描摹和翻版。藝術作品源于生活，高于生活。面對實景寫生，并不是有什么畫什么，而是通過運用形式美的規律，組織色彩，歸納整理，以變化統一為準則，讓光色和形體有序進行，進一步實現色彩節奏的可能性。節奏、對比與調和是畫面色彩結構的表達形式和心理需求，節奏是色塊單位一種有秩序的反復，對比是視覺刺激的條件反射，當兩種顏色同時并置或多或少會產生色彩對比的現象，對比組織的好會使色彩形成和諧的韻律感。色彩的配色美很形象地揭示出繪畫語言的對比調和的變化規律，這是對立統一辯證法在藝術創作上的應用。色彩語言或色彩表現是建立在對物象的感覺和理解基礎上的，敢于強調你的第一印象，感受色彩表現整體，以色彩響亮、對比鮮明為特色的視覺語言，追求和諧的色彩藝術之美。

(責編 彭慶陽)