淺談廣播劇錄制技術的藝術再現

摘要：當前，隨著錄音軟件、互聯網等技術的不斷發展，廣播劇需要發展性地融入科學的方法和先進技術，以充分體現其聲音藝術的特色和魅力，不斷挖掘聲音在廣播劇中的潛力。本文從廣播劇錄制技術角度，結合錄制技術和藝術，簡要論述廣播劇制作過程中技術表現的藝術性，并提出了一些粗淺的看法。

關鍵詞： 廣播劇 錄制技術 藝術再現

廣播劇屬于戲劇的一個分支，是無線電廣播科學技術發展的產物。其發展歷史與其他戲劇種類相比是最年輕的。無論是戲曲、歌劇、話劇還是電視劇，都是為觀眾直接提供了可視性舞臺場景或銀幕畫面的，而廣播劇都是除了能聽到聲音之外，看不到任何直觀的具體形象。所有的環境、人物以及一切戲劇場面、境界都是通過聲音的塑造，在人們的想象中形成，并借助聽眾的想象和聯想能力產生“聞其聲如見其人”、“如臨其境”的藝術效果，這些廣播劇獨有的特色，使其有別于舞臺劇和影視作品。雖然廣播劇有著區別于其他戲曲種類的一些典型特點，但它和其他兄弟藝術一樣，也是一門綜合藝術。它要求創作人員有較高的藝術水平及良好的編劇、編輯技巧和熟練地使用錄音設備的能力，從創作劇本到形成節目，都需要有編劇、導演、演員、音樂、音響效果、錄制合成等一系列創造性的藝術勞動。

一．合理使用錄音技術技巧

1．廣播使用的媒介材料是聲音的記錄和還原工具。 它的信息直接取材于記錄現實生活中那些豐富多彩的聲音。錄音工藝所帶來的聲音還原的高保真度使得廣播劇的空間自由靈活，變化多端。可以說，它的聲音空間的變化是具體的、精確的、無限的。從事廣播劇的專家，必須用非常完善的聽覺能力來了解現實生活中豐富多彩的聲音，同時還必須了解錄音工藝學在聲音的表現上有多大的可能性，兩者不可缺一，否則無法提高在錄制廣播劇時的藝術表現能力。

2．在錄音技術已經非常成熟的數字化時代，廣播劇在藝術創作手段和技巧上更趨向自然和諧。 廣播劇的美學主張是在聲音的制作上追求“實景收錄”：一是指到真實的場景、大自然中去收錄聲音素材，二是指在錄音棚里的“擬聲”必須具有新的特征和追求，三是指還原聲音的空間真實感。另外，對音樂的處理，要慎重使用，壓縮至最低點，主觀的、非自然的音響，只會損害廣播劇的真實性和藝術再現。

3．廣播劇在近年來取得的長足進步和發展是與現代的錄音技術分不開的。如，內蒙古人民廣播電臺在制作廣播劇《母親河》的現場錄制過程中，將各種元素分別錄制，音效擴聲效果和普通外景聲效進行藝術性分離，針對不同的拾音空間進行分別錄制，然后再合成，取得了很好的效果。這種錄音同期而音軌加倍的手法，頗具有藝術性。將混響疊加在閃現的聲音上和音軌推拉處理等，最后通過電視機效果處理，選用虛實藝術手法，創作出了多彩的聲效。

二．把握好廣播劇錄制的兩大環節

廣播劇的錄制分為兩大環節：錄音和復制合成。

廣播劇必須有好的劇本、好的導演、好的演員，但是沒有好的錄音師錄制，也難收到好的效果。錄音師要錄好廣播劇，首先要熟讀劇本，潛心琢磨演員的每一句臺詞，還需要理解導演意圖。打開聯想的閥門，感受和品味劇中世界里的環境空間、人物心態、語言、動作和各種聲音。才能在錄制過程中通過技術手段提高廣播劇的藝術再現水平。比如：獲全國廣播劇錄制一等獎的《馬鐵匠·馮鞋匠和他們的女人》中解說詞和劇中的主角馮鞋匠是由王波一人飾演的，錄制時解說詞上要保持王波的原聲，而對主角馮鞋匠這個五六十歲、飽經風霜、又非常自私的人物則采取調整頻響和加上技術手法處理，使錄制出的語聲達到導演要求，避免了劇中角色語音雷同和重聲現象。

最后的合成，是藝術與技術的精確統一。藝術主要靠導演把關，而技術則完全出自錄音師之手，他要把三種聲音要素:語言、音響、音樂揉合在一起，而三種聲音要素中最復雜的是音響效果。因為一個場景中的音響效果多種多樣。如街道的效果，就有汽車行駛、鳴笛，自行車、摩托車聲，行人的腳步、人聲，特定環境中說不定天空中還有飛機掠過，江邊還有輪船汽笛聲，火車在遠處行駛，等等。語言、音樂各自一盤帶子，而音響效果則是有幾種音響就有幾盤帶子。合成時每盤帶子都有一臺放音機，這就要求錄音師思想高度集中，反應要快，手指動作靈敏，否則就會手忙腳亂一團糟。

三．小 結

錄音工作是廣播劇制作的關鍵所在，它的成功飽含著錄音師刻苦鉆研的心血和辛勤勞動的汗水。廣播劇的錄制是集理論基礎、文化修養、藝術修養、事業心和艱辛刻苦為一體的不斷發展進化的一項工作。隨著錄音設備和錄音技術朝著高科技的方向發展，要求錄音師必須不斷提高自己的知識、技術和藝術水平，使廣播劇的錄制工作更加完美，讓廣播劇這塊綜合藝術園地在社會主義精神文明的沃土上更加絢麗多彩。

（作者單位：內蒙古人民播電臺）

責任編輯：邰山虎