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王原祁《仿大癡山水》

尺寸：98.5cm×46cm，紙本立軸，1699年作

來源：北京匡時2012年春拍

估價：待詢

此幅歷經多位名家遞藏，且筆法精到，在民國二十九年就由上海當時最有名的珂羅版印制商墨緣堂《名筆集勝》出版。這幅畫是王原祁應其侄兒一一當時的成都知府屺望(屺望即王瞻)之請而作。王原祁說：“荊、關、董、巨為元四大家，祖稱大癡，畫人知為董巨正宗，不知其得力于荊關之處也。”模古成癖的王原祁，以黃公望為繪畫的最高坐標，在這里他是想把董、巨、荊、關熔于一爐，可見麓臺的自視之高。王原祁作畫的條件也高，用的筆墨紙張都是前代的佳品，極為講究，以“發古雋渾逸之趣”。《仿大癡山水》咸豐、同治時期被成都知府于騰收藏，于騰的藏品很多件都入藏了上海博物館。同治、光緒年間時本幅又成為了江蘇巡撫薛煥第三子薛華培的“枕經書屋”藏品，畫幅右下角鈐有“枕經書屋主人次申章”朱文印。后此畫又輾轉而歸虛齋龐元濟所有，載入《虛齋名畫錄》卷九。民國二十九年，虛齋侄龐冰履為龐氏編印藏品錄時印入《名筆集勝》第四集，該書為上海當時最有名的珂羅版印制商墨緣堂精印，共五集，內皆虛齋銘心之品，在民國時流傳頗廣，勝名一時。此畫現存之狀，皆為虛齋舊藏原樣，布套題簽俱全，虛齋親筆書寫題簽與編號，裱工也由虛齋定制，一副蘇裱作派。更有一奇者，此畫流傳三百年來無一絲斷裂破損，迎光視之竟無一騎條，足見品相之好也。

出版：1.龐元濟《名筆集勝》第四冊，上海墨緣堂印行，民國二十九年初版。

2.《王原祁畫集》，人民美術出版社，1995年。

著錄：1.龐元濟《虛齋名畫錄》，宣統元年龐氏自刻本。

2.《王原祁年譜》，上海書畫出版社，1992年。

3.《歷代著錄畫目》P38，人民美術出版社，1993年。

4.徐邦達著《改訂歷代流傳繪畫編年表》P203，人民美術出版社，1995年。

5.張珩著《木雁齋書畫鑒賞筆記》，文物出版社，2000年。

6.《中國書畫全書》第12冊，上海書畫出版社，2009年。

蔣廷錫《仿宋人設色圖冊》

編號：1686

尺寸：29.8cm×24.5cm×12，設色絹本，冊頁(十二開)

來源：中國嘉德2012年春拍

成交價：2530萬元

鈐印：臣廷錫(十二次)、朝朝染翰(十二次)

題識：仿宋人設色。臣蔣廷錫。

鑒藏印：石渠寶笈、御書房鑒藏寶、乾隆御覽之寶、嘉慶御覽之寶、曾存定府行有恒堂、行有恒堂審定真跡、南通吳氏收藏書畫印、思學齋(1、3印參見《故宮博物院藏清代帝后璽印譜》第五冊，乾隆卷一，28、6頁；4印參見同書第八冊，嘉慶卷一，75頁；2印參見《中國書畫家印鑒款識·弘歷》154印，247頁)

蔣廷錫此冊，以沒骨法作寫生十二種，或一花獨放，或雜卉爭妍，或鳥鳴枝頭，或魚入荇草，或彩蝶穿葉，或貍奴撲食。蔣氏身居高位，出入宮苑，薰沐皇恩，筆底每露華貴氣象是很自然之事。是冊題款為“仿宋人設色”十二開，亦落“臣”字款，是《石渠寶笈·初編》著錄之物，前后諸帝璽印及載銓、吳普心諸藏印，都同，可見是同時被賜出宮并同樣被以上二藏家收藏。唯《石渠》著錄此冊為“素箋本”，實是“素絹本”之誤錄。因為既然二冊都是仿宋人，大可不必一冊用絹，一冊用紙。而命意相似，材質相同，效果會更佳。既是進呈之物，蔣廷錫不可能不考慮到這一點。若說一定要一紙一絹，用紙的更應該是水墨一冊，因渴筆勾皴而求元人趣味的畫更宜于紙。《石渠寶笈》誤錄之處并非孤例，如《石渠寶笈·續編》著錄之《唐刁光胤寫生花卉》冊，其款字實為雙勾留白，而《石渠》著錄為“金書款”，現臺北故宮博物院在出版的《故宮書畫圖錄》二十二冊中已作出更正。而另一件元吳鎮《秋江漁隱圖》軸，其上僅鈐乾隆四璽，而《石渠》著錄稱之為“八璽全”，(同上書第四冊176頁)這種疏誤，歷代著錄每有之，《石渠寶笈》的編纂者亦未能避免，是不足為怪的。

李可染《韶山》

編號：0861

尺寸：141.5cm×243cm，設色紙本，鏡心，1974年作

來源：中國嘉德2012年春拍

成交價：1.242億元

20世紀50年代，李可染決心從畫室走向自然，遠游寫生，積累素材。至20世紀60年代，李可染“采一煉十”，構圖日臻成熟，完成由景入境的集約升華。此幅《韶山》創作于1974年，是李可染同類題材作品中尺幅最大的一幅；是李可染變“寫生”為“意構”，化“寫境”為“造境”的典范之作；亦是李可染革命圣地山水創作的集大成之作。“文革”期間的李可染，遭遇動亂沖擊，畫畫一度被迫中斷，獲準對“韶山”題材的創作讓畫家重新拿起畫筆，繼續對藝術的探索。目前所知，1969年李可染離開牛棚，被召至北京飯店作布置畫，即有—稿未及署名的《韶山》(109.8cm×166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又畫有—稿《韶山》(71cm×107cm)；1974年，李可染在對前兩稿的基礎上，斟酌構圖，細心經營，創作出這件巨幅《韶山》(141.5cm×243.1cm)。自20世紀60年代開始，隨著中國政治、社會各方面甬現出一種對革命圣地的崇拜熱情，與中共歷史相關的韶山、井岡山、延安等地，地位不斷提升。1960年傅抱石的《毛澤東同志故居》《韶山八景》參加在北京舉辦的全國美展，最早將對革命圣地的描繪脫離寫生層面，進入主題性創作，“革命圣地山水題材”開始形成，這種新的山水畫類型在1960年代中期得到空前發展，成為與“毛澤東詩意山水”并行的兩大國畫題材。在此類型作品中，“韶山”是畫家描繪最多的，幾乎當時所有山水畫家都曾涉足的題材。此幅《韶山》尺幅巨大(141.5m×243.1cm)，構圖完整，經過多次加工，成為李可染的經典構圖。此幅作品1996年秋季經中國嘉德釋出。當時由李可染家屬提供，為籌備“李可染基金會”而委托拍賣。

黃賓虹《陽朔一角》

尺寸：114cm×51cm

來源：北京榮寶2012年春拍

估價：待詢

曾經程十發和顧小坤收藏的黃賓虹作于l947年的《陽朔一角》為黃賓虹應“谷雛道兄”之囑，為海上著名畫家程十發先生所繪。谷雛道兄即畫家張谷雛(1891－1968)，名虹，以字行。廣東順德龍江人，寓居上海、廣州。早年隨高劍父習畫，后追摹黃賓虹，畫筆蒼莽樸拙，氣勢雄肆，黃賓虹撰文詡為“詩文兼賅”。平生兼擅考究古玉和茗壺。與此件構圖、落款等都頗為相似、上款人為“少弼”的《陽朔一角》曾出現在嘉德20lO年秋拍會上。

傅抱石《青綠山水》

編號：0845

尺寸：105.5cm×36cm，設色紙本，立軸，1924年作

來源：北京翰海2012年春拍

估價：600萬－800萬元

此畫作于1944年，此圖以宋元山水高遠法構思，遠景干仞高山，飛瀑直下；中景云靄繚繞，近景樹木連綿，激流湍石。閣中高士斜倚憑欄，遠望凝思。山石點染勾勒與傅氏皴法相結合，在色彩的運用上，亦頗為大膽，遠山清潤華滋，山下林木森郁幽深。但畫面又能渾然一體，氣勢蒼茫沉厚，別具一格。從繪畫的表現技法來講，此件細筆青綠山水，在傅抱石山水題材作品中屬少見、稀有的一類。張大干曾贊傅抱石“開千年來未有之奇，真圣手也。”畫中鈐有“抱石得心之印”。傅抱石對自己最為重要、最為精彩的作品才會加蓋此方印章。說明此件作品對傅抱石而言，是一幅非常自得的繪畫。畫中題識云：“三十六年九月，乙藜先生將率多士出國考察中土建設。至深仰賴，謹奉此制，聊申微忱，并乞賜鑒。”據題跋可知，1947年，傅抱石將此件“得心之作”贈予好友錢昌照先生。作品為傅抱石原裝裱并自題簽，尤為難得。

元青花蓮池鴛鴦紋折沿盤

編號：Lot4054/Sale2915

來源：香港佳士得2012年春拍

估價：1200萬－1800萬港元

盤敞口，折沿，淺弧腹，圈足。通體青花紋飾。盤心繪一對鴛鴦游弋于蓮池之中，里外壁飾纏枝蓮花，折沿飾忍冬紋。里外紋飾均以青花雙線相間。此器傳為17世紀日本諸侯之舊藏，20世紀30年代源自上野區古董商Harabun。昭和六十年(1985年)于日本大阪市立東洋陶磁美術館開館3周年紀念展“元の染付展一14世紀の景德鎮窯”中展出，并大篇幅刊登于同年4月13日《日本經濟新聞》報。

嘉慶粉彩胭脂紫底八吉祥噴巴瓶

尺寸：高25.2cm

來源：北京榮寶2012年春拍

估價：待詢

嘉慶粉彩胭脂紫底八吉祥噴巴瓶尊貴靜穆，式樣沿襲乾隆朝之規制，口部繪纏枝花卉紋，頸部以紅、黃、紫、藍四種色彩交錯裝飾，腹部以胭脂紫釉為底，繪纏枝蓮托八吉祥紋，繪工細致，布局繁縟，色彩鮮艷奪目，其釉極瑩潤，其色極妍麗，尤其胭脂紫地一色，彩釉厚潤華美，器里及器底均施松石綠釉，底落“大清嘉慶年制”六字礬紅篆書款，工致殊常，鏤金錯彩，絕非后來所能企及，觀之尚存濃厚的乾隆粉彩華麗雍容之氣息。嘉慶皇帝深受父親乾隆崇信藏傳佛教的影響，即位之后亦虔誠禮佛敬佛，因此嘉慶時期宮廷藝術繼續融入藏傳佛教的色彩。

清乾隆粉彩過枝“福壽雙全”圖盤

編號：Lot27/sale0406

尺寸：直徑20.7cm

來源：香港蘇富比2012年春拍

成交價：1970萬港元

盤飾蝙蝠桃紋，寓意長壽多福。桃干自圈足而發，從外壁延伸盤內，銜接流暢。過枝裝飾清趣巧妙，創始于雍正朝。胤禎弘歷似乎尤愛此紋飾，雍、乾兩朝，小如盌，大至天球瓶，皆見有綴此紋，至于傳世盤器，雍正則較乾隆器為多。此盤器曾為居于巴黎之中國古董商蘆芹齋所藏。此后，分別于1997年、2005年在紐約蘇富比、香港佳士得上拍，當時編號分別為Lot343、Lotl346，接著輾轉至倫敦古董商EsKenazi，最后被玫茵堂收藏。

東漢半圓方枚神人神獸鏡

尺寸：直徑16.5cm重644.6g

來源：上海泓盛2012年春拍

估價：待詢

東漢時期的半圓方枚神人神獸鏡，圓形，圓鈕，連珠紋鈕座。內區四組神人與四獸相問環繞，其中兩組主神為正面端坐，兩側環狀乳上各一瑞獸護衛；另兩組相對神人，其一為黃帝頭戴冠冕，威嚴端坐，兩側環狀乳上有羽人侍候、瑞獸守衛，另～為伯牙撫琴，兩位神人傾聽。四獅形獸，浮雕突出其首，雙眼圓瞪，胡須飛張，嘴中銜“持”。一周鋸齒紋坡脊外飾十三組半圓方枚，半圓素面，方枚上各有四字，銘：“吾作明鏡，幽煉庶商。周刻無極，配像萬疆。伯牙舉樂，眾神見容。百精并存，福祿是從。富貴安康，子孫番昌。曾年益壽，其師命長。大吉羊宜。”鏡緣紋飾二周，內圈浮雕神人禽獸畫文帶，有神人捧日月、羽人騎青鳥、六龍駕云車圖案；外圈為變形云紋。此鏡黑漆古，版模精，品相佳；半圓方枚為十三組，如此平衡放置，可見制鏡工匠的高超技藝。

十八世紀西藏銅鎏金上師像

編號：2228

尺寸：高29cm，黃銅鎏金，單體澆鑄

來源：北京翰海2012年春拍

估價：100萬－150萬元

此尊造像來源于天津市文物公司舊藏，曾出版于1998年版《天津市文物公司藏金銅佛像》。上師是西藏佛教對具有高德勝行、堪為世人軌范者的尊稱，在藏傳佛教的修行中占有著重要地位。此尊造像側身跪坐，頭向左微傾，面帶微笑，輕松自在坐姿。面相方圓端莊，神態慈悲祥和，寫實的體現說法中身、語、意的凝聚與貫通，形象生動傳神，成功塑造出其作為宗教領袖的堅毅性格。身著坎肩、袒右式袈裟，這是典型的西藏僧人裝束。衣褶線條流暢，衣紋質地厚重，衣緣處鏨刻有精美紋樣裝飾，明顯吸收了漢地寫實性表現手法。方形卡墊陰線雕刻蓮花圖案，紋飾精美，工藝精湛，顯示出當時工匠高超的工藝水平。

清乾隆黃花梨螭龍雕花條桌

尺寸：長119.3cm，寬49.8cm，高80cm

來源：上海泓盛2012年春拍

估價：待詢

清乾隆黃花梨螭龍雕花條桌，無束腰，矮老，直腿，直棖。桌面攢框鑲二長條木板，抹邊冰盤沿與牙條立面平直；透雕螭龍矮老雕刻精細，活韻生動；直棖與四足相交，以幾何卷云紋為牙，榫卯嚴謹完美。整體觀之，造型端莊典雅，木紋自然成韻，木色沉靜渾厚，工藝成熟精湛。

傅山小楷《金剛般若波羅蜜經》

尺寸：23.5cm×32cm×12，紙本冊頁(12開)1663年作

來源：北京匡時2012年春拍

估價：待詢

此小楷《金剛經》精嚴樸素，用筆結體有魏晉之風，制度謹嚴，格調疏逸雋永，可謂極構。其運筆鋒鍔內斂，精益求精，結體自然，不事安排，活潑生動。左右結構的字任其寬，寫得寬放扁平；上下結構的字任其長，寫得伸展瘦長。其筆畫方圓并用，自然流暢。豎畫較粗，正如他說小楷的“柱筆著紙”一樣，力度很強；橫畫較細，有的微弓，富有彈性。整體上字呈橫式，醇厚樸雅，可以明顯地看出鐘繇、王羲之、顏真卿等的影響。此冊末落“癸卯”年款，為清康熙二年(1663年)。是年，傅山前往河南輝縣訪問大儒孫奇逢，并請他為母親撰寫墓志銘。本冊經李削凡、嚴群遞藏。首尾各鈐二人名章與收藏章多方。李削凡乃李桂芳后人，清代著名收藏家，山西晉陽人，與傅山同里。嚴群(1907-1985)字孟群，福建侯官人。嚴復侄孫，幼時即甚受嚴幾道先生鐘愛，認為可成大器。1931年畢業于燕京大學，曾執教燕京大學、杭州大學，終身致力于哲學與收藏。冊端由容庚題。冊尾有姜世昌、李削凡、賈克慎、閻國祥、林本象、嚴群、鄧以蟄、吳家琭多家題跋。李削凡在壬子(1912年)的題跋中寫到閱讀此冊的快樂：“余嘗持奉般若，心苦未靜。及初閱此經，而心境頓異尋常。輕曠閑遠如游極樂園，一時神興有難言語形容者。”“佛經不能靜余心而忽因先生之書佛經靜余心。先生之書能靜余心使為佛心。殆有勝于佛經之靜余心，使為佛心耶。”直言傅山小楷納須彌于芥子，乃生佛化身，有目者共見。

常玉《粉蓮盆景》

編號：Lot2010/SaIe2905

尺寸：油彩纖維板，20世紀40年代作

來源：香港佳士得2012年春拍

估價：3200萬－4200萬港元

簡約洗練的禪宗意味《粉蓮盆景》以最簡約的線條造型，畫面傳達了“閑、寂、簡、素”的美感體驗，表現方式便深具禪宗意味。中國禪宗有其一套獨特的表述方式，認為真正義理、佛性是超越語言，于是他們便發展了一套“不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛”的表現理論，不囿于教條理論，說最簡約的機鋒，傳達最本質的精神含義。在詩學理論上，司空圖的“超以象外，得其圜中“也表現相同的理論觀點。《粉蓮盆景》就是常玉對這種精神的代表性演繹。常玉的《粉蓮盆景》則在色彩塊面的基礎上，純以線條的勾勒來造形，線條則更為精純洗練，富于流轉變化之韻。線條具備抽象表現、組織空間及表達情緒意境等三大功能，充分突顯線條的創造力。他代表的是一種東方美學的觀點，是在西方藝術主流以外另辟蹊徑，呈現造型、構圖的另一種方式和可能性，呈現中國詩歌意境的藝術家常玉描繪花卉，應對的不再是外在的客觀世界，而是借著花卉主題，重現中國傳統的文人意志及詩歌意境。

方君璧《吹笛女》

尺寸：73cm×60cm，布面油畫，1924年作

來源：北京匡時2012年春拍

估價：400萬－500萬元

這幅1924年創作的油畫不僅是中國藝術市場中出現的創作時間最早的中國女油畫家的作品，而且是方君璧藝術生涯中最重要、最有名的畫作。憑借此畫，方君璧成為第一位參加“巴黎春季沙龍”的中國女性，巴黎《LES·ANNALES》雜志更將此畫作為封面登出。這張作品參加過多次方君璧回顧展，在海內外多次出版中亮相。《吹笛女》剛結束從法國賽努奇博物館的年度大展歸來，是首次亮相國內。

清乾隆威廉姆森制作的音樂木套鐘

尺寸：高57cm

來源：北京榮寶2012年春拍

估價：待詢

英國鐘表巨擘、古董鐘研究大師德瑞克·羅伯茨先生(HRDEREKROBERTS)舊藏清朝乾隆時期威廉姆森(WILLIAMSON)制作的音樂木套鐘。乾隆對鐘表酷愛，當時外國使節及商人為了討他歡心，進貢了無數西洋鐘表，其中乾隆皇帝最喜愛的就是英國制表大師威廉姆森(WILLIAHSON)制作的寫字人鐘。他制作的鐘表具有極強的觀賞性，而且鐘表制造技巧，已經達到了登峰造極的程度。如今威廉姆森大師流傳于世的作品寥寥無幾，只限存于故宮或歐洲重要的博物館里。據國際古董鐘指南協會統計，在過去的記錄中，市場上出現過的和拍賣過的威廉姆森大師制作的鐘表只有一兩件。2008年，在瑞士日內瓦佳士德拍賣會上拍出大師制作的一塊懷表被鐘表愛好者經過激烈競爭最后以高價收藏。此座音樂木鐘經過200多年歷程，品相和功能近乎完美無損，機芯精細復雜，音聲悠揚悅耳，它凝聚著大師的精湛技藝。

久進作柏紋家徽玉霰湯沸

尺寸：高20.4cm，寬18.0cm，重722.7g

來源：上海泓盛2012年春拍

估價：待詢

昭和時期傳統工藝師久進作嵌桐葉柏紋家徽玉霰湯沸尤為罕見，是一把觀賞老銀壺。壺身玉霰珠粒在層層大小變化中呈現絕妙的視覺效果，壺腹合抱柏紋家族徽章爍耀生輝，別具一格，更添華貴之氣；壺蓋之上輕盈承托七寶透雕摘鈕，小小的空間千變萬化，空凈明禪；提梁環付之處為皇室十六瓣八重菊紋圖案，精美考究，細節之處立顯高超技藝。觀此壺，形制飽滿，式度典雅，滄桑微紫的壺身色澤尤顯端莊，觀者猶如臨“歲歲層冰合，紛紛霰雪落”之境。

柏紋家徽：家紋徽章為日本武家、公家為表示自己的持有物而標上的記號，之后成為個人身份之用，日本戰國時代后，定型為象征門第出身的貴族家微。據日本《見聞諸家紋》一書所記載：山內一豐之父盛豐從織田家參加丹波合戰，以柏枝作旗指揮奮戰，勝利后柏枝上僅剩三枚殘葉，從此，熱田大官司千秋氏、宗像大宮司氏鄉、朝日氏等戰功顯著的幾大家族均以柏紋家微作家族徽章。歷經數十年的光陰荏苒，品相如此完好的鑲名門家徽銀壺甚為少見。