線的語言與旋律

陶瓷繪畫，它除了陶瓷或泥巴與陶瓷顏料的特殊材質不同外，與國畫幾乎沒區別，其實就是用陶瓷顏料在陶瓷或泥巴上畫國畫。陶瓷繪畫對線的重視超過其他任何畫種。歷代對線的研究發展使用達到了無與倫比的高水平，將線發掘到極致的妙品。

看似簡單的線卻玄妙無極，深奧莫測，其包含簡直是個無窮世界。東方儒釋道德哲思，哺育了一部浩瀚的玄文化。中華民族這特有的靈魂與特有的文化背景，加上特有的毛筆，選擇了最富玄理的線，是一種天然的契合。因此陶瓷畫家應當似生命一樣珍重線的研究與把握，傾畢生精力以人堂奧，陶瓷繪畫將在線的天地里，展開無窮的層面。

對于線的認識有這樣三個層次。

第一個層次，運用線來描繪形象時，力求熟練地去以線將形刻畫得準確而生動。這個過程中，對線的認識就在能準確把握形的關鍵，達到生動自如地運用線。體現在線與形的緊密關系中所表現出來的線的力度、質感、粗細、輕重、起伏、變化、節奏等所達到的運用自如得心應手的快感。這個階段把握形、強化形的意識應在首位。在最求對形的敏銳感覺與深度刻畫中使線的運用熟練、生動、巧妙。此時的線尚處被動狀態，其形式感與視覺刺激以及個性都十分不突出，帶著濃厚的學生腔。這時線表現為反映層次。

第二個層次是線的抽象。以強烈線的意識將線的觀念升到首要位置，將線相對抽出來從其自身的本性規律中去研究、去認識、去發掘、主動地認識線的復雜多變的特性，主動地深入到取之不盡用之不竭的廣博的線的形式世界中去。一旦調整對了視角，你就會發現線的開發絕不是到了窮途末路，而是像宇宙一樣有著無限的空間。

對線的研究有時往往需要在細微處，在一個小的方位深入進去方能找到自己的特定世界。例如；線的粗細、曲直、方圓、剛柔、毛澀、光潤、頓挫、長短等。例如；線的各種對比關系、各種構成關系；再如；在線的相互糾纏變幻中某些力的傾向、某些痕跡的出現，甚至有許多無法言傳的視覺形態的出現，感覺形態的出現；又如某些特殊節奏與旋律的出現，某些現象的閃現；各種不同的點與各種線的多樣相遇出現了特別的感覺……在你的發現審慎而敏感的視野里，要及時捕捉住不放。將細微弱小的靈感閃現進行分析，找出規律，擴大化、強烈化、序列化，深入進去把它變成自己可以操作應用的獨特方式，這要將自己規范到一個大致的實驗方案中，特定的訓練甚至廢紙三千。經受失敗與意外，反復再反復，直到不僅找到線的自我又找到運用自如的手上功夫。這時的線可以任意馳聘，有形或無形都無所謂。單靠線就能所向披靡，應付千萬。這時，就是再玩線也可以理解，只要玩得到家，玩出檔次，玩出風骨。線的世界是一個極其廣袤、變化萬千、玄幻奇妙的無窮世界；而對一個畫家卻又是一個具體的有限方位。不僅需要深化認識，而且必須將認識導入選擇，導入可操作的技術領域。

第三個層次線的超越。這時，畫家以情感，以創意，以畫面的格調，以天性，以自然隨意性較強地散步進入畫境，在靈感的顯露中捕捉偶然的契機閃現。這時的線是在無意識中傳達信息發揮功用。當簡則簡、當繁則繁、以境取線、以格調取線。不在刻意中，而在隨意隨緣中自然流露隨勢乘機而得。這時的線妙趣天然、大氣沉厚、高格超逸。這時，畫家顯得個性似乎守所減火，但其味倍增溫厚綿長。這時，其線流露出的感覺，耐得住品評玩味，耐得住時間與空間的沖洗，在經受磨礪中閃爍著更博大精深的性格。這就是大師的風格，大師的線。這時的線并不在乎是否完整、是否穿插有序、是否承接得體、是否缺少與多余、是否纖弱與粗野、是否雜亂與俗礪、是否無章無法等等，全在大氣忘懷中。雖以非凡的畫意，超越的膽識出手奪奇，然而線的風骨、張力并不顯柔弱而更顯老辣強悍，令人感服。進入線的自由境界，追求的是傳達畫家心靈情感的內心世界。

中國畫與線的審美形態酷似禪。她是一種靠心性、品味、修養而見高下的門類。比單純的語言文字要復雜 內在得多，它更接近人們心靈的真實。要進入它的深層境界，則需經受更多的曲折磨礪方能得些許真諦。語言文字僅涉其一般表面的現象。而許多問題要靠畫家在痛苦的曲折磨礪中，在深度的難以言傳的心靈碰撞與糾葛中，在多層次的體驗與思考和伴隨著繪畫實踐

曹琳 江西省工藝美術師，中國當代書畫藝術研究院一級畫師，中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術學會會員，景德鎮市美術家協會會員，畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計系，井岡山大學藝術學院客座教授。

《鬧春》、《喜上眉梢》被中國中央檔案館收藏，《榮華富貴》、《連年有余》被江西省工藝美術館收藏。《十二報喜圖》榮獲2011黑龍江省第三屆“百花杯”工藝美術精品展金獎。《春意盎然》榮獲杭州西湖博覽會金獎。《報春圖》榮獲2011年江西省第一屆“御窯杯”藝術陶瓷創新大賽金獎。《蒼勁新枝茁壯芽》榮獲2012年江西省第二屆“御窯杯”藝術陶瓷創新大賽金獎。作品深受海內外人士青睞和收藏。作品《福喜人間》瓷板榮獲2012年江西工藝美術優秀作品展金獎。