試談畫家的文化修養

要想畫一幅好的國畫，扎實的繪畫基本功是不可缺少的，如果畫山不像山，畫人不像人要靠語言或文字去向人們解釋畫中含義，或此畫代表了什么什么思想，那只是欺世之作。因此，扎實的基本功是一幅好畫的基本保證。但僅有扎實的基本功，要想創作出一幅好的作品是遠遠不夠的。中國畫最講究意境，什么是意境？我認為；意為虛，境為實。例如，山水樹木，花鳥走獸，人物建筑，可入畫構成一幅畫面，也就是一種環境，這就是意境中的‘境’，做到這點不難，但這還不是一幅畫，或者說不是一幅好的畫。很多美術教科書，如“介子園”里面有畫得非常好的樹木，山石等，但它不是畫，這些就好像是用來造房子磚瓦，造房子缺它不可，但它畢竟不是房子。當我們有了構建“境”的手段后，剩下的就是“意”了，也就是意境中意。

意是虛的，是一幅畫的魂，一幅沒有“意‘的畫就像是動物標本，或像塑料花，盡管制作的再像，栩栩如生，但畢竟是如生，還是少了一分靈性。畫中的意從何而來昵？我認為賦予畫中”意“的方法有兩種，主動和被動，主動為上乘，被動次之。

先說說被動的“意”，我見過不少人作畫，他們是先畫，畫成什么樣沒個準譜，盡管功力頗深，筆筆得法，等畫完后，再來琢磨題一句什么詩或詞比較合適，以此來點出畫的“意境”還有的實在找不到合適的，干脆落個窮款。當然這也未尚不可，其實我們現在看到的不少國畫多為此作。都是后來之意。難怪現在出版了一種詩集，是專供這些畫家作畫時提款用的。但我以為這種畫，畫得再好，也只是塑料花，缺少靈性，當作基本功訓練教材尚可，卻是品之無味。

再說說我認為主動的“意”，何謂主動的“意”，古人云；胸有成竹，意在筆先，所謂胸有成竹就是自己要畫的東西具體形象早已了然于胸。不是畫到哪算哪。意在筆先就大有講究了，這就不僅僅是你要畫的具體物象了，這個“意”要表現的往往是無形的，是抽象的，是代表作者思想的東西。無形的，抽象的東西用文字表達似乎容易些，而美術作品是具象的，要做到境生像外，這就要考量作者的文化功底了。國畫是中國文化的精髓，一個缺少中國文化功底的畫家，是很難創作出好的國畫作品的。所謂文人畫，就是文人在作畫，先是文人，后是畫家。中國古代的畫家多為文人，文化功底頗深，特別是詩詞歌賦.盡管不是每個國畫大家都留下了膾炙人口，千古流傳詩詞歌賦，但你只要看看他們的題款，其文化根基就可見一斑了。其實中國畫展現的“意”大多為詩意，特別是山水畫，一幅上乘的中國山水畫，讓人們感受到的往往是一種詩意。中國畫把意境的營造和神韻的表達視為最高境界。以至升華到“達其性情，形其哀樂”的境地。對于一個深諳中國詩詞歌賦的畫家就能做到“以心造像”盡情攝性，看似隨心所欲的潑墨，其實是作者真實情感的流露。

這就是我所謂主動的“意”，是意在筆先的“意”.如果一個中國畫作者能懂一點詩詞歌賦，并把它融入到自己的創作中，那他的作品才能得到品位上的提升。縱觀古今繪畫大師，無不集詩，書，畫于一身，大家耳熟能詳的例如；黃道子，蘇東坡，鄭板橋，唐寅，朱聾，齊白石，范曾等。在此就不一一列舉。而偉大的詩人又能寄畫于詩，‘當我們讀到“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣生在此山中。”的詩句時，一幅生動的山水畫就立刻呈現于眼前。詩，畫，在抒發人類情感的層面是高度統一的，只有充分認識到這一點，才真正做到意在筆先，寄情于畫，真正的創作才有了可能，而不是單純的展示筆墨技巧。

在當前文化多元格局的背景下，中國畫逐漸步入了大眾文化時代。由于藝術進入了市場流通，藝術與生活界限更加模糊，中國畫進入了日常生活，成為眾多消費品中的一種時尚和快餐文化。這樣下去，藝術所承載的社會責任勢必受到削弱和影響。面對這一問題，如何提高中國畫的品位，是樹立良好的學術氛圍，打造時代經典確保中國畫的健康發展的關鍵所在。

縱觀中國畫的歷史，隨著社會的興衰在各個歷史時期的發展此起彼伏，從秦漢時期的萌芽狀態，到唐宋巔峰時期，中國畫的發展都進入到時代的輝煌階段。中國畫的發展實質上就是，肇墨，霓性，意境的拓展和品位的提升.建立完善中國畫品格，打造時代精品是歷史賦予當代畫家的責任.中國畫是具有歷史性，傳承性的藝術，其核心應該是意境，有了意境，就提升了品位.當然也要注重筆墨，筆墨不能簡單理解為一種形式的外殼，亦不能視為描繪自然萬物外在形象和圖形。筆墨有它獨立的表現方式，失去靈性的筆墨，失去內涵心性的精神依托，筆墨也就成了無源之水。

把中國畫概括為文人畫，也就是說繪畫要講究文化，講究修養，有了文化和修養才有胸襟和氣質，有了胸襟和氣質才有品位和才華.古代畫論對中國畫品位的論述甚多，大都離不開人品，故有，畫品優劣，關于人品之高下.品位的問題是一種境界，它是對藝術理解和認識的層次反映.同時也是知識，靈感，才情的一種折射和體現.它是通過你不斷日積月累，細心揣摩和感悟的結果.說起來藝術也有點奇怪，并不是任何人都具備這種能力和潛質，有些人窮其一生精力難得真諦，這樣的事例屢見不鮮.但是，任何能力和潛質都不是與生俱來的，他是需要后天真正的不斷努力學習，吸納，借鑒，領悟和調整，才有能力去把握，并把其歸攏到一個點上.這個點凝聚的是才氣，是實力，是厚積薄發的原動力.

當下中國畫的繁榮應該說是一件令人欣慰的事，這說明越來越多的人接受和喜歡中國畫，這無疑為中國畫的發展帶來了無限的生機.但是，我們應該引起注意的是，有一些人自身文化修養的意識淡薄，對藝術缺乏嚴肅認真的態度，使他們的藝術出發點不是一種持恒的精神關懷，而是一種急功近利的自我表白.這就使得他們因利欲的誘惑而陷入到生存現實的泥沼里.更有甚者，以那些俗不可耐的欺世之作，到處進行竭力的張揚和炒作，使原本作為精神文化載體的中國畫遭受著一種輕浮的熱鬧和困擾。

我們必須端正思想，盡快地擺脫膚淺的快餐藝術，使作品的思想和內涵重新回到我們的藝術創作狀態之中，以極大的熱情去關注生活，關注社會，并以感人至深的作品推動社會進步，才是中國畫提高和發展的出路.才會使具有深厚本土文化傳統的繪畫在當下改革開放的時代得以傳承和發展，使更多的人真正沉潛于傳統的學問之中，花一番功夫進行深入研究。要真正地實現，一靠社會環境和學術氛圍，二靠畫家自身的認識和修養，站在推動傳統藝術發展的制高點上進行不斷的探索，相信中國畫那種尊重多元，自由開放的學術鼎盛時代很快就會到來。

李春敏 江西省高級工藝美術師，1991年畢業于中國書畫函授大學國畫系。南昌瓷板畫研究中心特聘教師。江西省工藝美術協會會員。