現(xiàn)代工筆花鳥畫技法研究

工筆花鳥畫是我國民族繪畫中具有悠久歷史和豐富技法的一門獨立學科。工筆花鳥畫不但歷史悠久，題材廣泛，而且表現(xiàn)樣式和手法也是多種多樣的，它與山水畫、人物畫鼎足而立，在傳統(tǒng)民族繪畫中占有相當重要的地位。

一、工筆花鳥畫的時代背景

中國工筆花鳥畫是以花卉、禽鳥、蔬果、蟲魚、走獸為題材內(nèi)容的繪畫。據(jù)史書記載，花鳥畫自唐代開始興起，獨立成科，與山水畫、人物畫并駕齊驅(qū)地向前發(fā)展。在唐代，封建社會達到了頂峰，“貞觀之治”推動了生產(chǎn)力的發(fā)展，文學藝術和詩歌書畫都達到了頂峰。到了五代十國時期，花鳥畫進入繁盛時期，由于繪畫風格不同，在西蜀和南唐分別出現(xiàn)了以黃荃和徐熙為代表的兩大畫派，史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。至北宋時期，工筆花鳥畫的發(fā)展達到高峰，北宋畫家非常重視觀察生活，要求畫家深入觀察自然，把自然的韻律體現(xiàn)出來，主張寫生，在實際觀察中搜集自然形態(tài)，要求繪畫神形兼?zhèn)?。南宋時期主要以繼承北宋的花鳥畫風格為主，沒有深度的發(fā)展。元代的統(tǒng)治者不太重視繪畫，基本上以繼承勾填和沒骨兩種形式，繪畫上沒有太大的發(fā)展，但元代“四君子”題材十分盛行。進入清代中期的工筆花鳥畫，已經(jīng)不再繼承“寫生”和“寓興”的傳統(tǒng)，并且開始的逐漸衰落。進入二十世紀以后，工筆花鳥畫開始復蘇，出現(xiàn)了幾位振興工筆花鳥畫的著名大師，如陳之佛、張大千等。他們不但繼承了優(yōu)良的傳統(tǒng)，也扭轉(zhuǎn)了工筆花鳥畫衰落的局面。這些年來，畫家們不斷地探索創(chuàng)新，工筆花鳥畫畫家創(chuàng)造了很多獨特的新技法，在傳統(tǒng)的基礎上，廣泛吸收外來藝術的營養(yǎng)，并融合了寫意的技法，使工筆花鳥畫的發(fā)展和繁榮有了新的局面。

二、工筆花鳥畫構圖分析

現(xiàn)代工筆花鳥畫作品內(nèi)容豐富，場面宏大，構圖飽滿，給人以強烈的視覺沖擊力，更加強調(diào)構圖的“主觀”因素，借鑒和吸收現(xiàn)代“平面構成”原理，注重“點、線、面”等構成元素在畫面上的巧妙對比，必要時弱化畫面的空間感，強化構圖的趨勢和調(diào)子的處理，善于巧妙安排虛實，表現(xiàn)空靈的意境，運用渾厚朦朧的大片虛靈色塊作為主體物存在的空間和被襯，使畫面有緊有松，有淡有濃，虛實相生在緊密工細的描畫中得到適度的疏放，富有節(jié)奏。如黃靜的花鳥畫，在繪畫的形式構成與筆墨處理上，她盡可能回避傳統(tǒng)繪畫中固有的樣式，而更多的關注傳統(tǒng)文化精神，她在空間意境的處理上并不強調(diào)三維的空間透視感，而只是采取二維的平面處理手法，其物象與背景空間的關系完全是通過潑灑出的無形色彩來銜接和分離的，它給人一種近距離的變幻不定，琢磨不清，虛實相掩，光色相映的神秘感。

三、工筆花鳥畫色彩分析

色彩創(chuàng)新是中國畫創(chuàng)新的一個重要組成部分。他的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在把平面化的色彩變得富有動感。首先，由于西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運用上基本遵循“隨類賦彩”謝赫“六法”之一的方式，不論是艷麗的重彩敷色還是素雅的淡彩暈染，都以“再現(xiàn)” 對象的固有色彩特征為目的，由于傳統(tǒng)顏料在色彩品種和色相范圍的局限，這種“再現(xiàn)”往往趨于“程式化”，現(xiàn)代工筆花鳥畫家開始努力避免色彩的單一性和模式化，更新了“隨類賦彩”的觀念，改變了“分染”、“罩染”為基本手段的“三礬九染”的過程，開始吸收西方繪畫的用色方法，以統(tǒng)一色調(diào)處理畫面，注意黑白關系、色相對比、冷暖對比等關系，使畫面豐富又不失統(tǒng)一。我們從黃靜的工筆花鳥畫作品中可以看到其獨特的色彩風貌和表現(xiàn)技法。另外，西方繪畫中，尤其是印象派畫家莫奈那種著重表現(xiàn)自然物與環(huán)境的關系以及在光影響作用下所呈現(xiàn)的景象等表現(xiàn)也給我們許多啟發(fā)。此外，現(xiàn)代日本繪畫也對發(fā)展中的工筆花鳥畫起到了積極的推動作用。

四、對傳統(tǒng)技法繼承的分析

重彩工筆花鳥畫，是在墨線稿完成后，用石青、石綠、石黃、朱砂和白粉等不透明石色為主進行著染的畫法。等渲染的色彩干透后，再罩染色彩，畫面濃重強烈。礦物質(zhì)顏料和植物質(zhì)顏料可以同時使用。重彩渲染要作到薄中見厚，厚中生津，染不露痕，深淺自然。切忌臟、花、斑、枯、火、膩等。這些毛病多出于順序不對，用筆不輕順，用色過厚或厚薄不勻。清王石谷自謂“學習青綠三十年，方得青綠之法”這雖然有些夸張，但其經(jīng)驗說明了渲染設色并非易事。

勾填法，即先勾出物體的輪廓，然后在輪廓線內(nèi)填著顏色的一種表現(xiàn)形似，又稱“勾勒填色”。它是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從唐、宋一直運用到今天的一種普遍表現(xiàn)形式，到現(xiàn)在已經(jīng)逐漸形成了一種體式。

沒骨畫法，“沒骨”畫法是和以墨勾骨線的畫法相對而言的，其顯著特點即是不用墨線勾勒，直接用顏色暈染形體。

怎樣才能和中國傳統(tǒng)繪畫有力的結合，并且吸取優(yōu)良傳統(tǒng)而發(fā)展自己的獨立個性己經(jīng)成為了現(xiàn)代工筆花鳥畫家們?yōu)橹蛣?chuàng)新的首要目標。畫家們不但要把中國的傳統(tǒng)繪畫延續(xù)，更要對這一畫種進行創(chuàng)新與開拓，賦予其獨特的審美價值和豐富其表現(xiàn)技法等。在現(xiàn)代工筆花鳥畫的探索中，己經(jīng)不可避免地受到西方繪畫的沖擊，而現(xiàn)代工筆花鳥畫在與中國傳統(tǒng)繪畫結合，汲取優(yōu)良傳統(tǒng)，發(fā)展自己的獨立個性，從而拓展工筆花鳥畫的形式和審美觀念，創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活面貌和現(xiàn)代情感，又不失去東方式審美習慣的工筆花鳥畫，已經(jīng)成為現(xiàn)代工筆花鳥畫家們?yōu)橹Φ哪繕恕?/p>

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