“點”的突破

攝影的道路，常常會走到一個無所歸依的平臺上，徘徊、苦悶，長時間無法解脫。該去的地方都去了，平時該用相機記錄的都記錄了，別人有的美的、苦的照片自己也有幾張，還不差；別人會做的后期初步處理，自己也會做；別人會的拍攝技法自己也會；別人發表的作品，類似的自己也發表過，藝術水平差不多??與攝影界蕓蕓眾生相比，自己也不算平庸，但捫心自問，就是沒有大起色，自己對自己都不滿意。難道就這樣耗下去嗎？勁兒往哪里使呢?怎樣走出自己的道路呢？另外，新技術層出不窮，手機的拍照功能越來越能夠與相機媲美，相機的錄像功能也越來越強大、方便，兩相擠壓，都不知道攝影該怎么繼續下去。“不是我不明白，是世界變化太快。”在技術日新月異飛速發展的催逼下，如何走出自己的創新之路，確實是一個剪不斷、理還亂的問題。

去年，因策劃和編輯“中國非物質文化遺產攝影大展”和“百姓·百年”—首屆中國國際攝影雙年展，看了大量記錄性質的照片，對攝影人個人化的工作方式和集群化的呈現方式頗為感動。最近，又因為策劃黃貴權先生在中國藝術研究院舉辦的“情真象幻”展覽和秦玉海先生《真水》畫冊的編輯工作，反復看了這兩個人這些年瀝盡心血拍攝的作品，頗受啟發，忽然對攝影創新問題有了一些新的感想和體會。

首先，發現新意象—這是一個突破的“點”。一個人一輩子搞攝影并不需要太多的“點”，所以不要輕易放過。記得八九年前在紅領巾公園劃船，看到四環路高橋下的水面泛起波光，閃爍不定，我很激動，用尼康FM2相機拍了幾張，其中有一張比較耐看，回家還把玩了幾天，但因為忙，很快就忘了。也曾經有拍攝樹、花的經歷，2009年春夏之交，為探尋首場“中國攝影家大PK”創作路線，我來到淶源鄉村，那里桃花、杏花開得正艷，我用長焦鏡頭大光圈，拍了幾張虛虛實實的照片，回來看，其中幾張有水墨畫的感覺，但因為工作忙，很快就忘了。現在回頭看，黃貴權先生和秦玉海先生的作品，就是沿了自己一時發現的鏡頭中的意象，深深地、遠遠地走了下去，成就了一大批內容相關聯、意象豐富而多變、格調卻明顯一致的專題作品，也摸索出了一整套拍攝方法。任憑你怎么批評，這兩組作品、兩套拍攝方法是他們探索實驗出來的，這是攝影本體語言的延伸。

其次，要有針對這個“點”的實驗意識。打開這個“點”，可以撐出一片天地。攝影作品是主客觀感應融合的產物，我們要有強烈的“撐點”意識，利用節假日等一切可以利用的時間，去尋找有相關意象的現場；在現場反反復復地鼓搗，一直到拍出滿意的作品為止。不怕麻煩，不怕繁瑣，讓心靈靜下來，讓喧囂和狂躁走開，專心致志地實驗，終會拍到表現這個意象的完美作品。堅持不懈，天長日久，終會走出自己的道路。

所以，“點”很重要，用影像實驗撐開這個“點”也很重要，這就是創新之路。在路上，傳統文化底蘊深厚的人會看到筆墨水色、看到和諧，做出推陳出新的作品；當代意識強的人會看到矛盾、看到沖突抑或其他，做出先鋒作品。

先找“點”，再撐“點”，行動吧！