在光影的畫意盎然中感悟生命

從黃貴權先生的許多攝影作品中，幾乎看不到具體的地理信息，換句話說，他舍棄了宏大的景觀再現，而直接選取景物細節，并在對細節的觀賞玩味中再現出流動的光影和色彩，也自然顯露出中國文人式的情緒感悟和意境表達。如果可以和中國傳統繪畫進行一個簡單的類比，我覺得他與荊浩、關仝、范寬及至黃公望無涉，卻與米芾、米友仁父子乃至石濤、八大相通。某種意義上說，“墨戲云山”在黃貴權的攝影中變成了“影戲幻彩”，以“小趣”通達個體對自然的大感悟。

我無意于僅從繪畫的角度理解黃先生的攝影，只是想說出我閱讀作品時的感受、直覺。事實上，黃先生的攝影—無論是《詩影澄懷》還是《象幻情真》，雖然充滿“畫意”，但給人的全然是一種只有攝影才具備的美感，充盈著攝影本體之美。攝影在本質上更傾向于直觀的再現，是物影在感光材料上的直接留存。但風景攝影如果止步于此，也就只是所謂“機械復制”，缺少了情感的寄托和意義的生成。從創作角度講，我以為這里存在一個暫且可以稱之為“抒情性的延宕”的空間，用以填補這個空間的，是通過技術的手段所達到的意識的外化。而在這里，在取景、構成和光影色彩的把握上，又的的確確離不開攝影者來自于傳統的視覺修養和審美習性的積淀。

讀黃先生的攝影，“山光水色，滉漾奪目”（《林泉高致·山水訓》），進而讓人于喧鬧紛擾中得到片刻寧靜，這不能不說是他的藝術在今天還能給予我們的安慰。這樣講，似乎有些功能主義的色彩，但這又何嘗不是在當下的日常生活中已經十分稀缺的視覺經驗？這也是我十分推崇黃先生作品的原由之一。如果說《清幽》《綺麗》《出水》《秋塘》《素影》《悅沐》等等，是觸景生情的寫作，那么，《墨趣》《墨韻》《悠悠》等等，就更像是直抒胸臆的寫意潑墨了。但若僅僅是這樣，黃先生就不僅很“中國”而且很“傳統”了。可是，我們分明還能夠看出其作品中有著更豐富的現代感。比如《新生》《蛻變》《扶疏》《冷翠》《春雨》，其濃重的印象色彩又暗合了現代的情趣和感性的浪漫。特別是《春雨》，紛紛墜落的花瓣被幽深的潭水蕩漾開去，聚散圍攏，靜中有動，性感的艷麗中凝聚著厚重的感嘆。

我猜想，攝影家黃貴權對生命的意涵一定有著比常人更豐富的理解與感悟。一方面，他是醫生，在醫生看來生命大抵就是個變化的過程；另一方面，在他作品的視框空間中，不斷通過重疊錯動的“物—影”關系，來體現生命內在的時間意識。這不僅僅是拍攝技法和手段的問題，更重要的還是來自意識深層的建構。從這個角度出發看問題，我們是否也可以借此對風景攝影的當代價值稍作反思呢？

攝影歷來是一個功能混雜的復合體。從美的再現—與繪畫攀比，到紀實的追求—再現歷史的另一種表述語言，至少自20世紀以來，各種風格追求或此消彼長，或并行不悖，在不同的歷史背景和現實語境中受到或褒或貶的評價。總起來說，風景攝影若拋開一般的身性修養，似乎總有些和現實相互錯位。當一種“泛知識分子”化的濟世心態在社會變遷中占據主流的時候，風景攝影往往會成為鋒芒之所向。至少，在中國格局大變動的百年以來，攝影普遍地被賦予工具的地位，如同美術中的具象寫實，無論是戰斗的刀槍還是記錄的武器，均受到了足夠的重視。即便風景（風光）攝影，在特定的時代中也概不例外。但我們稍加梳理，便會看到中國的風景攝影有著相當多彩的創造譜系，其間又交織著續接文人傳統與傳揚精神象征等多重路線。我始終認同風景的存在恰是由于人的觀看，換句話說，是理念的賦予才使客觀的景物具有了作為“對象”的價值。這是一個很大的話題，我在此想說的是，現在應該有可能對中國的風景攝影作更深入的考察和總結。從郎靜山、陳復禮到黃貴權、胡培烈、莊明景，或許可以被看作中國風景攝影的諸多線索之一，其中的經驗價值更是應該得到認真的研究。

落筆至此，稍帶鉤沉一段舊事：1934年12月15日，“黃社攝影書畫展覽會”在杭州八仙橋青年會揭幕，“除展出浙江省建設廳五月間組織攝影家赴黃山所拍攝照片外，同時展出書畫家以黃山為主題的作品”（王中秀《黃賓虹年譜》），參加者有郎靜山、黃賓虹、張大千、張善孖等。我在所能看到的文字記述中想象著當時的盛況：嘉賓云集，攝影家與書畫家同臺，競相比美中，畫意盎然！

中國自古書畫同源，而“影畫同源”是否也可以作為風景攝影的內在價值加以探討？黃貴權先生的攝影豐富多姿，很難進行簡單的概括，他作品中所蘊含的獨特的審美品格，已經在中國的風景攝影歷史上留下濃重的一筆。