靈動(dòng)飄逸 意態(tài)活發(fā)

有明一代，行草書最為盛行。早期倡導(dǎo)宋、元帖學(xué)，復(fù)古思潮盛行，“臺(tái)閣體”泛濫；中期“吳門書派”崛起，以暢神適意，抒發(fā)個(gè)人情趣為宗旨，改變了書壇的沉滯狀態(tài)，出現(xiàn)“天下法書歸吾吳”的興盛局面；晚期城市經(jīng)濟(jì)的繁榮及個(gè)性意識(shí)的自覺，推動(dòng)了行草鼎盛期的到來，一時(shí)名家輩出，流派眾多，遺留下了眾多個(gè)性鮮明、意態(tài)活發(fā)的行草書法作品。武漢博物館珍藏的一批明代行草書法作品，靈動(dòng)飄逸，各具特色，現(xiàn)從中擷取六幅精品賞析如下，以窺一斑。

文徵明《行書七言詩》軸（圖一），縱345厘米，橫95厘米，紙本。內(nèi)容為其所作的七言律詩《雨中放朝》：“霏微芳潤浥霓旌，歷落彤墀散履聲。瞑色浮煙迷左掖，碧云將雨近西清。柳垂青瑣千絲重，水落銀橋萬玉鳴。沾灑不辭袍袖濕，天街塵凈馬蹄輕?！毙袝P劃挺秀，字跡靈動(dòng)，運(yùn)筆嫻熟流暢，墨氣十足，張弛有度，既有節(jié)奏感，叉行距清晰，沒有一字相連，神韻、氣質(zhì)兼?zhèn)?，線條、結(jié)體均美。自識(shí)：“徵明”，鈐白文“文徵明印”、朱文“衡山”二印。文徵明（1470—1559年），初名壁，號(hào)衡山居士。江蘇長洲人，“吳門四家”之一。其書法以超逸俊秀而出群，尤擅行草書，早年師法懷素和蘇、黃、米各家，后學(xué)懷仁《圣教序》、智永，臨學(xué)精博，融合變化，法度謹(jǐn)嚴(yán)，運(yùn)筆遒勁灑脫，風(fēng)格瀟灑自然，自成一體，與祝允明、王寵并稱“吳中三家”，對(duì)明代后期有較大影響。文徵明一生勤于書法，終身不輟，直到耄耋之年還揮毫潑墨，減為可貴。其傳世行書墨跡甚多，珍藏于多家博物館，此外還有收藏于故宮博物院的正德六年辛未（1511年）所書《尺牘》、遼寧省博物館的行書《詩稿五種》冊(cè)頁，筆法皆頓挫變化，神態(tài)飄逸，隱見晉唐各家形跡；天津市藝術(shù)博物館收藏的文徵明《雨中放朝》行書軸，與此幅行書詩軸內(nèi)容完全一致，行筆靈韻生動(dòng)，有異曲同工之妙。

董其昌《行書五言詩》軸（圖二），縱140厘米，橫68厘米，紙本。內(nèi)容為兩豎行行書，共二十字，書唐韓愈《奉和虢州劉給事使君三堂新題二十一詠·月臺(tái)》，詩曰：“南館城蔭闊，東湖水氣多。直須臺(tái)上望，始奈月明何。”自識(shí)：“其昌”。整幅書法運(yùn)筆瀟灑若行云流水，屈曲回環(huán)，體式俊邁，筆畫圓勁蒼秀，平淡古樸，章法布局仿五代楊凝式，分行，行距較寬，疏朗勻稱，收放自如。其書力追古法，用筆精到，始終保持正鋒，少有偃筆、拙滯之筆。用墨講究枯濕濃淡變化，注重筆墨效果。整體觀賞，詩歌清新雅意，書法風(fēng)格獨(dú)特，十分和諧，給人以墨滿秀潤、飄逸流暢的美感。董其昌（1555-1636年）是晚明著名的書畫家和鑒賞家，字玄宰，號(hào)思白、香光居士。他的書風(fēng)追摹古人，但并不泥古不化，在融合各家書風(fēng)的基礎(chǔ)上自成一體，飄逸空靈，康熙、乾隆都以董其昌的書法為宗法，備加推崇，直至手摹董書，列于座右。他廣泛臨摹古人，行書以“二王”為宗，兼及顏真卿、米芾、楊凝式諸家，集各家之長，融會(huì)貫通，在綜合晉、唐、宋、元書風(fēng)的基礎(chǔ)上，獨(dú)辟蹊徑，自創(chuàng)新貌，追求疏淡之美，拙中帶秀，體現(xiàn)出文人書法創(chuàng)作中平淡率真的個(gè)性，給晚明書壇帶來一股清新的氣息，從而在圓熟秀逸的“趙體”稱雄數(shù)百年之后領(lǐng)一時(shí)之風(fēng)騷。晚明書家大多喜歡在自己的書法作品上加鈐官印，這幅書法鈐白文“大宗伯印”、朱白文“玄宰氏”二印，“宗伯”為六卿之一，董其昌于天啟五年（1625年）拜南京禮部尚書，正二品，禮部尚書稱“大宗伯”，可見此作品當(dāng)為他在任禮部尚書時(shí)所書。

米萬鐘《草書七言題畫詩》軸（圖三），縱153厘米、橫60厘米，絹本。詩作內(nèi)容為：“凍合千巖紫綠消，柴扉不掩草蕭蕭。重帷沽酒休嫌晚，有客關(guān)山度寂寥?！逼湫泄P多用中鋒，筆勢(shì)圓勁而有彈性，線條流動(dòng)挺拔，毫無怯滯生硬之感。自識(shí)：“題畫四米萬鐘”，鈐白文“古口怪石知工”、朱文“米萬鐘”印。米萬鐘（1570-1628年），北宋著名書畫家米芾后裔，字仲詔，號(hào)友石，又號(hào)石隱庵居士，為明晚期著名書畫家，尤在書法上成就頗高，尤擅行、草書，師法米芾，用筆渾厚有力，有米氏家法之華美腴潤之姿，而無峻奇之態(tài)。此軸作品氣勢(shì)浩瀚，體勢(shì)駿邁，運(yùn)筆上剛勁強(qiáng)健，且具奔騰之勢(shì)，酣暢淋漓，一氣呵成。結(jié)字上自由曠達(dá)，婀娜多姿，提按輕重分明，端莊間隱見穩(wěn)重成熟的書風(fēng)。用筆豐潤矯捷，突出中鋒，正、側(cè)、藏、露變化多端，點(diǎn)畫波折連貫過渡，縱橫恣肆，濃纖相宜，凝重而不失輕靈活潑，字態(tài)以縱取勢(shì)，以拙取巧，俯仰向背之間多具情趣，在保持字體重心平衡的基礎(chǔ)上，追求結(jié)體舒暢之美，顯得毫無雕琢之痕、枯澀凝滯之態(tài)。整體布局十分和諧，看似閑散平實(shí)，實(shí)則奇縱放逸、字距前緊后松一卜疏下密，書寫自然流暢，起筆、落筆、轉(zhuǎn)折、向背、頓挫、抑揚(yáng)均飄逸超邁，跌宕起伏。足見作者筆法之精熟，意蘊(yùn)之深厚，既秉承了濃重的米芾書意，又沉著飛翥，盤曲迂回，以縱逸的筆態(tài)形成作者獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

張瑞圖《行書五言詩》軸（圖四），縱174厘米，橫44厘米，絹本。內(nèi)容為：“獨(dú)酌芳春晚，登樓日半醺。誰驚一行雁，沖斷過江云?！弊宰R(shí)“瑞圖”，鈐白文“張瑞圖印”、“興酣落筆搖五岳”二印。張瑞圖（1570-1641年），字長公，號(hào)二水，褊建晉江人。擅長行、草，行書奇逸，以折代轉(zhuǎn)，取圓滑而增古拙，于鐘、王之外另辟蹊徑，受傅山“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”（《霜紅龕集》）的理論影響，將流行的行草熟媚圓轉(zhuǎn)變?yōu)樯痉絼?，因風(fēng)格奇宕而自成一格，為晚明四大書法家之一。此幅行書軸一改中國傳統(tǒng)書法中占主導(dǎo)地位的中鋒，用筆多方硬側(cè)鋒，以側(cè)為主，中側(cè)并用，以激蕩跳躍、嫻熟迅疾的線條顯現(xiàn)書法的氣勢(shì)和力度，行筆轉(zhuǎn)換自然，筆畫簡練、舒展又顯夸張，線條變化豐富，給人以奇險(xiǎn)莫測(cè)、氣勢(shì)宏大之感，體現(xiàn)出其行書張揚(yáng)、流暢、率真的鮮明個(gè)性和獨(dú)特的審美觀。

王鐸《行書五言杜詩》軸（圖五），縱160厘米，橫52厘米，綾本。內(nèi)容為：“江上日多雨，蕭蕭荊楚秋。高風(fēng)下木葉，永夜攬貂裘。勛業(yè)頻看鏡，行藏獨(dú)倚樓。時(shí)危思報(bào)主，衰謝不能休。”行書筆勢(shì)連綿流暢，收放自如，起筆、轉(zhuǎn)折處多方筆，凝重而不呆滯，宛若行云流水，有一氣呵成之概。結(jié)體、章法大小錯(cuò)落，奇險(xiǎn)超逸，外透灑脫，內(nèi)斂剛勁，字與字之間布置和諧，呈現(xiàn)出疏淡而不空闊、豐潤而不肥腴的藝術(shù)效果。自識(shí)：“石芝開士，甲戌書杜，王鐸”，鈐白文“王鐸之印”、“經(jīng)筵講官”二印。王鐸（1592-1652年），字覺斯，號(hào)十樵、嵩樵、癡庵等，河南孟津人。明天啟二年進(jìn)士，明朝覆滅后，人清廷，官至禮部尚書。王鐸是清初具有代表性的書法家，諸體皆備，行草吸取米芾之長，師承雖與董其昌相近，但與董崇尚柔媚秀逸的風(fēng)格迥然不同。此軸書于“甲戌”年，即明崇禎七年（1634年），王鐸時(shí)年42歲，正值壯年藝術(shù)成熟之際，此軸堪稱其行書精品之作。

姜宸英《行書七言唐詩》軸（圖六），縱115厘米，橫37厘米，紙本。內(nèi)容為節(jié)錄自唐代詩人曹唐《小游仙詩》九十八首之一：“云衫玉帶好威儀，三洞真人入奏時(shí)。頻著金鞭打龍角，為嗔西去上天遲?！扁j白文“姜宸英印”、朱文“西溟”、“老易齋”三印。姜宸英（1628-1699年），字西溟，號(hào)湛園，又號(hào)葦間，浙江慈溪人。潛心翰墨，工小楷、行書，為明末清初卓有成就的書法家。清楊賓《大瓢偶筆》對(duì)他的書法歷程有著形象的描述：“西溟少時(shí)學(xué)米、董書有名，至戊辰后，方用第四指學(xué)晉人書，丁丑后方用大拇指”。觀整篇書法，布局疏朗有致，書風(fēng)飄逸秀潤，落筆從容有力，通篇精神貫注，毫無滯澀之感。書法筆勢(shì)流暢縱橫，結(jié)體豐滿圓潤，章法平穩(wěn)，用筆平和自然，大小疏密錯(cuò)落有致。字間相連有四處，看似不經(jīng)意，卻各具特色。其中“好”字與“威”字的連接，線條細(xì)小，宛若一幅素描，作者在二字之間隨意的一筆勾勒，一下子盤活了素描中的某個(gè)場景；“龍”字與“角”字的相連，就像轉(zhuǎn)折之間的一種自然過渡，很自然地串成了一個(gè)名詞；而“嗔”字與“西”字的連接，作者則使用了粗筆濃墨，好似粗獷的酒令，為畫面增添另一種色彩；“去”和“上”的連接，中間突然有些中斷，看上去，仿佛在閱讀一篇抒情散文，正讀到佳境，忽然又有所停頓，恰似一種極其自然的過渡，使作品顯得余味悠長，讓人浮想聯(lián)翩。

明代行草書家的作品或俊雅灑脫，或古樸豐潤，或縱逸無跡，或生拙方勁，或雄暢蒼郁，極具搖曳生色之姿態(tài)，以上諸書家自抒胸臆，風(fēng)格上注重個(gè)性化，格調(diào)明朗豪宕，在傳統(tǒng)的帖學(xué)基礎(chǔ)上有了很大的發(fā)展，促進(jìn)了明代書法藝術(shù)的興盛繁榮。