王者更替呼喚新規則

膠片走過了近百年的歷程，可謂功德圓滿，尤其是其畫質和質感上有著數字媒體所不可比擬的魅力，讓習慣膠片的專業電影工作者一直念念不忘。前不久由陳嘉上執導的《四大名捕》就是全由膠片拍攝，集中反映了國內影人對膠片長期以來的情有獨鐘難以割舍。在美國，最近也上演了由保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）執導的《大師》，這是16年以來第一部全部用65mm規格的膠片拍攝的電影，而且在不少影院以70mm膠片放映，掀起了一股觀看膠片電影的小高潮。至于此前由羅恩·弗雷克（Ron Fricke）攝制的《輪回》跨越25個國家的視覺之旅，也是以65mm膠片拍攝而成，捕捉的畫面質感豐富細膩，很好地詮釋了導演獨特的視覺風格。

然而，夕陽無限好，只是近黃昏。柯達破產，柯達劇院改名，新的王者呼之欲出。而關于柯達的消息言猶在耳，另一家膠片公司富士膠片于9月宣布也將于明年初停止生產電影膠片，看來不管人們再怎么喜歡膠片，但作為電影載體的膠片已經迫不及待地要謝幕了。畢竟，與數字技術相比，膠片在工藝流程、所需時間及耗費成本上有著明顯的先天不足；而且數字技術在版權管理、發行、放映以及檔案管理上的優勢更是無以復加，已經改變了電影的生態系統。無論人們喜歡不喜歡，數字化的潮流已經逼近完全淘汰膠片的時刻。

數字化是必須的，然而，為什么有這么多人對膠片魂牽夢繞呢？這一方面當然是因為膠片的確有其獨到的誘惑，另一方面也是因為數字技術尚在年輕的發展階段。自然，數字化技術自身肯定仍然有待更好地去提升和完善，而業界也更需要有一個認識摸索的階段，如果還是穿新鞋走老路，也就是說完全以老的觀念、認識和標準來套用新的技術手段，那么無疑地會成為數字化技術發展和普及的障礙。

傳統的膠片是以每秒24幀拍攝的，這個幀率是以上個世紀電影問世時的技術水平來決定的。用了這個幀率，隨之也產生了一套對分辨率、亮度、感光度、音響等的約定俗成的表現手法和審美標準。然而，24幀在一些情況下顯然是不夠完美的，譬如如何清晰平滑地呈現動作片、體育賽事和其他快速動作的題材，傳統膠片技術顯然就有所欠缺了。而發端于視頻的數字技術卻得心應手，尤其是近年3D的興起，數字技術以更高幀率的表現力顯然更高一籌，在提供高畫質的同時能給觀眾更好的體驗。彼得·杰克遜就以每秒48幀拍攝了3D版本的《霍比特人》，我有幸欣賞過近半個小時的片段，感覺更加逼真，更富現場感，其體驗就超過了24幀的效果。當然，也有人士質疑高幀率的過于清晰，近乎游戲畫面。

數字技術洪流滾滾，已成泱泱大勢。在過渡階段，沿用老眼光，老標準是情勢所需迫不得已。但客觀形勢已經走到了前邊，高幀率已經為我們打開了新規則的一個窗口，可以說技術的發展已經超越了我們的主觀意識，在呼喚基于新技術新手段的制作流程、審美標準和運作管理體系，如何掌握數字技術的特點，繼往開來盡快建立起既承繼百年膠片傳統又能充分發揮新技術的優勢把電影推向新輝煌的新體系，電影發展已經到了一個新的節點。有這個機會去創造新的歷史，應該說，現在的電影人很幸運。