從《阿凡達》看3D數字化電影的音樂審美

摘 要：本質上講，3D電影實際上就是數字化電影的高端表現。《阿凡達》就是目前為止技術水平最高、最廣受贊譽、票房收益最大的3D數字化電影。它不僅對世界電影業產生了巨大的沖擊，對中國電影也敲響了警鐘。無論從哪個角度來看，《阿凡達》都是為3D數字化電影樹立了一個高起點的標桿，對于其他同行都具有偉大的啟示意義。

關鍵詞：技術 3D 數字化 音樂審美 創造

數字化技術是近些年來頗為盛行的新技術，幾乎代表了當今時代科技的最高水平。數字化技術也深入影響了人類自身生活的各個領域和層面。其中最為引人注目的當屬數字化電影了。而數字化電影當今的最高水平就是3D技術制作的影片即3D電影了。雖然二者還存在一定的差別。但本質上講，3D電影實際上就是數字化電影的高端表現。《阿凡達》就是目前為止技術水平最高，最廣受贊譽，票房收益最大的3D數字化電影。它不僅對于世界電影業產生了巨大的沖擊，對中國電影也敲響了警鐘。無論從哪個角度來看，《阿凡達》都是為3D數字化電影樹立了一個高起點的標桿，對于其他同行都具有偉大的啟示意義。

一、3D數字化電影的音樂審美功能

就觀眾而言，進入電影院就是要身心享受。那么滿足觀眾的這種欣賞心理就成為電影制作者的首選。3D數字化電影承擔著這樣的功能。由于電影市場反映的強弱和觀眾的審美有密切的關系，電影制作方就不得不從各種方面去與觀眾的審美訴求接觸磨合甚至相碰撞，實現彼此的切合。高明的制作者會在一定的方面引導觀眾的審美取向，甚至刮起一陣潮流，使同行跟風，觀眾喧囂一時。《阿凡達》就是如此。在《阿凡達》獲得超過27億美元的全球票房、中國市場14.5億人民幣約合2億美元的票房這樣巨大的市場效應后，《愛麗絲夢游仙境》和《眾神之戰》等跟風之作接踵而至。但與《阿凡達》相比，后者無論制作成本還是畫面和音樂制作精良程度都打了不少折扣，以至于觀眾最終放棄此類影片或許要持續到《阿凡達》的導演卡梅隆推出新作為止。這樣的現象要歸功于《阿凡達》在音畫兩方面傾注的巨大心血所達到的審美巔峰。

從音樂審美的角度，《阿凡達》的音樂可謂動人心魄、新潮唯美、大氣恢宏。所謂動人心魄是指隨著畫面的推移，音樂不斷變化著節奏和強弱頓挫，似乎將觀眾從九霄云外帶向鏡頭下的深谷巨淵，臨近谷底又將觀眾拉起到高山之巔。這樣的音樂段落比比皆是，對于觀眾而言，就是音樂和畫面共同構成了電影本身的驚險刺激，也帶來觀眾感官上的強烈刺激，觀眾求險、探奇的心理得到了充分的滿足，也給觀眾領會導演意圖，跟隨故事主線往前走指明了方向。所謂新潮唯美指的是影片中運用了許多觀眾耳熟能詳的西方音樂元素如重金屬質感、搖滾的節奏、浪漫悠長的游牧情調等，將觀眾帶入唯美的電影世界，與塵世喧囂產生的陌生感加劇了與《阿凡達》營造的世界的親近，也拉近了主創者與觀眾的心理距離。這會許就是《阿凡達》造成全球轟動效應的審美心理基礎。所謂大氣恢弘指的是《阿凡達》電影音樂的風格偉峻，具有西方交響樂獨有的高貴氣質和崇高風范，因為其強烈的沖擊力，借助畫面的視覺引導，成為電影音樂的審美經典。

二、3D數字化電影的音樂審美本質

3D數字化電影只是電影畫面制作技術的進步或者飛躍發展，其音樂的3D數字化則遠遠保持著緩慢的發展步伐。在一定時期內，音樂的數字化大體有載體的數字化與制作的數字化兩個表現。所謂載體的數字化就是由傳統的唱片和磁帶作為記錄工具發展到使用可以和計算機接駁的多媒體記錄媒介如硬盤、優盤、光盤等，不是以聲音本身作為模擬記錄，而是將聲音本身加以數字化，以字節的精確形式存入計算機媒體中，保證了聲音的準確無誤和保存的時間持久。所謂制作技術的數字化指的是不再使用傳統的鋼琴、吉他、薩克斯、黑管、長笛之類的實體樂器，而是預先將不同樂器的音高音色存入計算機系統，編制成為使用計算機運行的電腦程序，人們使用這樣的程序就可以編制和創作需要的音樂作品了。

如此說來，3D數字化電影的音樂審美與普通電影音樂審美的差別就是如何去與超越傳統電影制作技術的3D技術制作的變動性極強的高清畫面相互配合達到征服觀眾心靈的目的問題了。因為3D技術在保證畫面的高清晰問題上完全游刃有余，而3D技術本身作為高度發展的計算機多媒體技術的代表，制作出超乎人類想象的畫面也是輕而易舉的。那么欣賞3D電影音樂就不能要求它與傳統電影畫面的自然和常規保持一致，必須超出現代文明與現代人的一般心理常規，進行相關音樂審美才可以領會到畫面借助音樂要表現的思想和故事主題。與《阿凡達》相類似的還有一部目標對象是兒童并兼顧成人的影片《馴龍高手》也是2010年上映的3D電影，不同的是畫面和人物都是由計算機制作出的3D模型。東方尤其是中國觀眾來欣賞這部電影時，多數人只能從聲音和畫面效果來衡量其可觀性，至于音樂往往被人們有意無意的忽略。

三、3D數字化電影的音樂審美和創造的誤區

對3D數字化電影的音樂審美問題，不同于一般的音樂在審美要求上嚴格的旋律美、節奏美等美學條件，但也有一定的審美規則。如果無視這些規則的客觀存在，就會在現實中付出一定的代價而受到應有的懲罰。對于觀眾來說，頂多會因為看不懂電影的意義，為自己付出的票款而后悔;但如果創作者不遵從這些規則必然會因為影響了觀眾欣賞故事而損害影片的市場前景。假如是那種僅僅為圈錢而倉促上市，就會對整個制作團體造成無法挽回的影響而自毀長城。

從審美的角度，對3D數字化電影的音樂審美和創造存在的誤區大概表現為以下幾方面。

1. 3D數字化電影只要視覺感受，音樂可有可無 這樣的看法實際上違背了藝術審美的一般規律。如果電影本身不需要音樂的話，當初的電影就不會吸引那么多成績斐然的音樂人投身創作中去。中國就有一些知名音樂人都曾為電影音樂做出過貢獻，如出身音樂世家的李戈和三寶，還有歌手劉歡、那英等。甚至聶耳、田漢的《義勇軍進行曲》成為今天中華人民共和國的國歌而作為無可替代的經典而存在。影片《保鏢》《教父》和《泰坦尼克號》的音樂和歌曲都感人至深。

2. 3D數字化電影的音樂審美價值高于影片本身 這是一種純粹學院派的音樂審美理論。這樣的理論強調音樂本身的完整性，認為音樂本身就具有表情達意的功能，電影的畫面如果可以與音樂的節奏旋律相配合將會大為增強影片本身的藝術性。這一觀點的錯誤在于將藝術片與商業片混為一談。在如今商業大行其道的時代，電影的商業化是大勢所趨。3D數字化電影本身就是商業化所催生的一個時代寵兒，不強調商業性和市場收益幾乎就是癡人說夢。

3. 3D數字化電影就要全面數字化 這是一種技術派理論。認為既然是3D數字化電影，音樂也要3D化、數字化，比如全部音樂都有電腦制作、編排，還要音樂本身具有3D效果。這樣做的話，將會因其難度令許多音樂人望而卻步。畢竟音樂創作是一種藝術活動，和藝術家的主觀思維、靈感等不可預知的神秘現象有關。如果藝術家要隨時坐在電腦前面，隨時考慮什么3D效果，恐怕一個藝術家一生也難以創作出幾部好的作品來。這將會是一個悲劇。所以，技術性的工作有技術人員來做，藝術的活由藝術家來做，這樣才是有益的。

4. 3D數字化電影對音樂本身的品質要求不高，有就行 的確，電影也好，3D數字化電影也好，音樂只要符合觀眾心理、與畫面表達相一致就可以，但如果能夠有出色的音樂作品與之匹配，既能提升影片的品位，又能增強感染力，形成合力，征服觀眾的心靈，吸引大批觀眾到電影院而獲得商業的勝利，賺得盆滿缽滿，何樂而不為呢？也正是這樣的原因，許多名導演都有自己御用的音樂人，知名音樂人也喜歡與固定的電影導演合作就是這樣的道理。所以3D數字化電影同樣要求音樂品質。反之，隨意編排和制作音樂不是嚴肅的藝術態度，音樂粗制濫造會大為拉低甚至抵消電影本身的藝術價值。

不論是審美還是創造，3D數字化電影都必須嚴肅、認真地看待電影音樂這一藝術品類。

四、《阿凡達》對電影音樂的啟示

《阿凡達》的成功并不只是導演卡梅隆和演員的成功，背后諸多工作人員的艱辛工作、默默奉獻也是其不可磨滅的基礎，音樂也是如此。其價值也許不被發現。但誰也無法否定它的積極作用。

中國電影市場的包容性和價值已經受到廣泛的肯定，中國電影人也在3D數字化電影方面進行了一定的探索，但技術差距的客觀存在也許會影響一些電影人的自信。其實，技術的差距可以迎頭急追，也可以通過其他方式來彌補。關注電影音樂的高品質、高品位，充分發揮電影音樂和電影畫面的雙重藝術效果，加上中國電影人對民生、對生活、對情感和理想的關注，和音樂人的獨特藝術視覺、人文情懷，一定能夠為中國3D數字化電影的輝煌開創一條星光大道和成功之路。這條路會有坎坷、會有艱辛，但只要持之不懈地發揚中華民族的聰明智慧和自強不息的精神，成功一定會到來。

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作 者：張靜茹，平頂山教育學院講師，主要從事音樂研究。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuanby@sina.com