泰坦尼克號下潛一萬米，回望十五年

　　4月，3D版《泰坦尼克號》絕對是最吸引眼球的重磅大片，憑借該片重磅現身、同時在一萬米的海底創下一項潛海世界紀錄的導演卡梅隆，用他的系列壯舉和高調回歸，持續點燃著2012年夏初時節人們懷舊的熱情。
　　人物篇
　　卡梅隆：我是世界之王
　　“本以為潛入海底后，我會感慨地說出‘我就在這兒，在深深的海底，地球上最深的地方’，但事實上我只是坐在那里，看著窗戶外面那片荒蕪的、宛若外星的海底，靜靜地欣賞著。那里只有3厘米的片腳類動物，除此之外就是像月球表面一樣寂靜。”
　　這是《泰坦尼克號》和《阿凡達》的導演詹姆斯·卡梅隆在3月26日分享給22萬維持粉絲的生命體驗。在3D版《泰坦尼克號》上映前的一周，這個58歲的加拿大導演潛入一萬多米深的馬里亞納海溝，創下了只身深潛的世界紀錄。
　　世界上只有一個這樣的詹姆斯·卡梅隆——大英雄、大天才、無與倫比的大導演詹姆斯·卡梅隆。無疑，卡梅隆是全球最引人注目的導演之一，他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄，拍攝過兩部世界上有史以來最賣座的影片，平了一部影片獲得奧斯卡獎數目的紀錄，并且每一部影片都為電影界樹立了新的技術標桿。
　　所以當他在領獎臺上高呼“我是世界之王”的時候，臺下沒有噓聲一片。
　　影是卡梅隆的夢，而深海則是推動他圓夢的地方。1989年，他的巨作《深淵》讓人們大開眼界。此后，卡梅隆連拍3部與深海有關的紀錄片。最新的下潛或許是為《阿凡達2》找靈感，或許是為重映的3D版《泰坦尼克號》做營銷，但無可置疑的是：作為探險家，他一直屬于那片深海；作為導演，他是世界之王。
　　“向下一萬米，那里是一個極度寒冷、黑暗、深邃的世界，沒有一點陽光和熱量，生活在那里的動物沒有色素，有些根本沒有眼睛。那是一個完全陌生的世界。”
　　——卡梅隆
　　探險家：水壓足以溶解他的骨骼
　　對于卡梅隆，《泰坦尼克號》的意義不僅僅在于讓他聲名顯赫、名利雙收。“它對我的意義很重大，我拍這部片是因為我想去探索殘骸，”堪稱探險家的卡梅隆說。他在1995年拍片過程中先后潛水12次，“那是我第一次的深海探險。”
　　3月26日，這位深海探險家又出驚人舉動。他獨自駕駛定制的潛水器“深海挑戰者”，耗時2小時36分鐘，潛入了馬里亞納海溝，成為人類歷史上第三個潛至海洋最深處的人。
　　被中國影迷尊稱為“卡神”的卡梅隆15歲時愛上了潛水，因為他發現可觸及的海洋和遙遠的外太空一樣神秘莫測。兩年多之后才第一次在人生中見到海洋的卡梅隆，迄今在水下的時長已累計超過3000小時。
　　他是《國家地理》的簽約探險家——這并非浪得虛名，在這次探險之前，他已進行過72次深海潛水，其中33次是深入“泰坦尼克號”殘骸內部，曾經，他本人的單人潛艇下潛最深紀錄是在巴布亞新幾內亞附近的太平洋海域下潛的8.2千米。
　　更重要的是，卡梅隆精通潛水技術，最近的一次深潛器“深海挑戰者”便是他和美國宇航局(NASA)及斯克瑞普斯研究所(Scripps)合作，花費7年設計并建造的。為了這次的海溝之行，卡梅隆還專門在模擬器中進行過訓練，也經歷過訓練性的實際下潛操作。
　　3月26日上午，卡梅隆的探險開始，這架潛水艇采取的是傳統的直上直下方式，他用2小時36分鐘的時間潛到最深處。卡梅隆事后透露，由于受到海底11073噸／平方米的高壓，整個深潛器被縮短了7厘米多，他親眼看到窗戶向內凹陷，“那種感覺相當復雜，”卡梅隆直言。
　　馬里亞納海溝位于菲律賓東北、馬里亞納群島附近的太平洋底，最大水深11034米，是地球最深處。海底的水壓可達每平方英寸8噸——這種壓力足以使人的骨骼在水中溶解，并能使7米的“深海挑戰者”號縮小6.4厘米。即使最微小的裂縫也會使水以這種壓力進入潛艇，那就會像刀子一樣切入卡梅隆的身體，并使潛艇破裂。
　　按照原計劃，卡梅隆要在海底待呆6個小時，但各種技術故障讓他不得不提前結束這次激動人心的探險。在海底靜坐3個小時后，卡梅隆決定上浮。即便是這樣，卡梅隆也創造了單人潛入世界最深海底的紀錄——52年前，瑞士工程師雅克·皮卡爾和美國海軍上校唐·沃爾什曾花5個小時抵達馬里亞納海溝底部，但只在海底待呆了20分鐘。潛艇觸底時揚起的沙子，讓他們沒能仔細觀察海底景象。
　　卡梅隆回到海面上之后，如今已經80歲的沃爾什專程前往祝賀他。“1960年我們去的時候，想可能過上幾年就會又有人去，”沃爾什說，“我們真沒想到會等52年。”
　　仿佛天生就有著無窮盡冒險基因的卡梅隆表示，他的冒險并非只是一味地去追求刺激感。“去未有人類足跡的地方，即便是一粒砂也有價值，可以提供更多學術上的情報。我還想制作火箭發射到火星，可惜暫時預算還不夠。”
　　他為自己的斗爭賦予了英雄主義色彩：“我希望有尊嚴地活著，就算花費上百萬金錢，耗費很長時間也是如此，這在好萊塢是罕見的。這里沒什么人值得信任。只有在你成功或是他們需要你的時候他們才覺得必須和你達成一致。”
　　電影狂：拍電影是一場戰役
　　當他站在奧斯卡領獎臺上，舉起小金人獎杯在頭頂揮舞，高呼“我是世界之王時”這是卡梅隆最脆弱的時刻。走過從卡車司機到奧斯卡獎得主的人生起伏，此時他深深沉浸在狂喜之中，這也令所有人更加恨他。這種恨也夾雜著敬意，因為他如此好斗，又無往不利。對他來說，拍電影就像一場戰役，而他就是斯巴達將軍，不是凱旋就是將尸體放在盾牌上抬回去。
　　“卡梅隆就像電影中被圍困、受考驗的主角一樣，‘不’、‘不可能’、‘做不到’之類字眼都會讓他極度緊張。”從上世紀80年代初就跟隨卡梅隆的演員比爾·帕克斯頓說。
　　90年代中，他向福克斯推銷《泰坦尼克》的故事：上層社會的女孩與低等艙男孩發生在一艘沉船上的禁忌之戀。好萊塢很多人覺得這個計劃太可笑了——結局不是所有人都知道了嗎?等到巨大的預算出來，人們就覺得更可笑了。
　　卡梅隆不在乎，他設計了長達775英尺的外景，導致福克斯公司歷史上首次為了一部片子在墨西哥的羅薩利塔從零開始建造了一個攝影棚。片中幾千個演員全由坐在吊車上的卡梅隆以一支擴音器調動。新近當上福克斯總裁兼CEO的比爾·莫坎尼克知道，如果《泰坦尼克》失敗，首當其沖地丟掉飯碗會是自己，于是他去片場，但發現完全是一團糟。沒有人知道究竟花了多少錢，未付的賬單堆積如山。“每5個拍攝日里就有3天是浪費掉的，”莫坎尼克說，“因為吉姆從不妥協。得等著濕掉的戲服晾干，等著復雜的索具裝好。片場就這樣成了戰場。”
　　為讓拍攝繼續，卡梅隆放棄了自己的導演和制作報酬(約值1000萬美元)，只保留一百萬美元的編劇費用，還自請放棄片子的利潤分成，但公司覺得這樣還是會虧錢，要求卡梅隆把自己下一部片子的報酬和分成也提前賠出來。媒體也樂見《泰坦尼克號》的窘境，關于財務與苛待演職人員的負面報道頻頻傳出。
　　《泰坦尼克號》推遲了預定的上映日期，預算也超過了原本的1.1億美元，被追加到兩億，創了好萊塢的紀錄。卡梅隆當時覺得自己的導演生涯完了。“拍片始終籠罩在大禍臨頭的宿命感之下。”他說。試映的成功(三個多小時的時間里只有三個人去上廁所)也沒能減輕恐懼。福克斯公司估計，就算《泰坦尼克》的成績超過有史以來最成功的3小時長片《與狼共舞》，公司還是會虧7000萬美元。
　　影片終于在圣誕節前上映。其巨大的票房成功自不待言，最后更贏得了11項奧斯卡獎，其中包括最佳影片和最佳導演獎，平了《賓虛》的紀錄。
　　迪卡普里奧：從纖細到陽剛
　　在娛樂圈，有一種“奧斯卡魔咒”，它通常出現在驟然間被巨大名利砸中的人身上，讓他們無力掌控突然而來的好運，而不得不用長時間的落魄來作出償還。
　　凱特·溫絲萊特和萊昂納多·迪卡普里奧本來也應該是被魔咒籠罩的人——驟至的巨大聲名本可以使他們坐享其成，被虛名籠罩而停步不前。但是他們卻擺脫了“奧斯卡魔咒”，用15年的努力試圖讓自己不平凡。
　　《那些年，我們一起追的女孩》里說，女孩總是比男孩成熟得早，溫絲萊特和迪卡普里奧在1997年就已經證明了這一點。
　　15年前，溫斯萊特初次見到卡梅隆，卡梅隆就向她展示了泰坦尼克號的模型，并告訴她模型上的微型攝像機將如何捕捉各種特效鏡頭。這位剛拿到奧斯卡提名的21歲英國女演員聽得入迷，并直接告訴卡梅隆，她非常想演女主角露絲。
　　卡梅隆對露絲的最初定位是奧黛麗·赫本式的人物，所以在是否選用溫絲菜特的問題上他一度猶豫不決，但是溫絲萊特最終用她的堅持在卡梅隆暴君式的完美主義里鑿出了光亮。她在對卡梅隆多次的電話轟炸中，斬釘截鐵地說“我就是露絲”。
　　她的堅持讓卡梅隆不禁公開贊嘆：“溫絲萊特看上去令人驚嘆，她儀表莊重、威嚴，又不乏脆弱、天真、悲憫，她內心具備的那種不可或缺的鋼鐵品質，使人相信無論精神還是肉體上，她都能熬過那個晚上。”
　　試鏡之后，溫絲萊特成為卡梅隆較為理想的主角人選，而迪卡普里奧卻成為溫絲萊特心目中最適合的“戀人”。相較于當年帥氣高大的備選人物湯姆·克魯斯，卡梅隆認為迪卡普里奧太瘦弱，不夠陽剛，但是溫絲萊特卻極力推薦里奧，她甚至對卡梅隆說“即使你不雇我，也一定要雇他。”
　　和溫絲萊特的堅持相比，迪卡普里奧當年顯得猶豫不決。他認為《泰坦尼克號》不夠吸引人，杰克一角過于端正和質樸，與他過去纖細而又神經質的那些角色相去甚遠。在艱難的拍攝中，迪卡普里奧又顯得過于“嬌貴”，拍攝沉船后的戲時，他把腳伸到水里卻馬上抽出來，要求換用溫水，而溫絲萊特為了盡快入戲則堅持要求用冷水。
　　但是如今看來，也是那一場艱難改變了迪卡普里奧，多年后他曾表示，是《泰坦尼克號》把他打造成一個男人，觀眾則評價說“里奧帶出了溫絲萊特的青春，而溫絲萊特又使里奧成熟了一層”。
　　溫絲萊特：破除奧斯卡魔咒《泰坦尼克號》后，溫斯萊特陷入對好萊塢電影工業的困惑，她害怕自己像個氣球突然爆炸。“泰坦尼克號之后，我和里奧都知道，再重復類似的愛情故事會是一個根本性的錯誤。”
　　因為《泰坦尼克號》一朝成名，溫絲萊特曾陷入對好萊塢電影工業的困惑。她害怕自己中了“奧斯卡魔咒”，擔心聲名顯赫的自己像個氣球一樣突然爆炸，再也無法實現當演員的夢想。隨后幾年，她與迪卡普里奧一直保持聯系，卻不敢再度合作。
　　為了從《泰坦尼克號》中走出來，她拍了《圣煙》，想找回失去的東西。她說自己最高興的是終于不用在電影里穿緊身胸衣，甚至可以光著腳四處跑，并稱“這才是溫絲萊特的風格”。
　　“她一直在藝術上冒險。”溫斯萊特身邊的人說，“她不在乎是否看上去很美。”她在不斷的自我突破中更加自信和成熟。拍戲過程中，她從來不對劇本挑剌，只是會指著某句臺詞堅定地對導演說：“我沒必要說出來，我可以用眼神表演出來。”
　　15年間，迪卡普里奧的履歷也毫不遜色。他一直拒絕成為純偶像派演員并竭力脫離較為輕松的戲路。他曾在1998年公開說：“我討厭被選為‘本月最可愛寶貝’或被稱為‘猛男’”。而當他演過《海灘》、《貓鼠游戲》、《紐約黑幫》、《飛行家》、《血鉆》、《無間風云》、《革命之路》、《禁閉島》、《盜夢空間》和《胡佛》、《了不起的蓋茨比》之后，果真再沒有人稱他是“寶貝”了。
　　以《飛行家》為例，為了扮演霍華德·休斯，迪卡普里奧讀了幾千頁的《休斯傳記》，看了很多歷史影片資料，還花了幾天時間和強迫癥專家杰佛瑞·舒瓦茲共處，此時的他已經不是《泰坦尼克號》時代那個怕水涼、僅僅依靠青春氣息和脆弱天賦獲得肯定的迪卡普里奧。
　　15年前，《泰坦尼克號》中迪卡普里奧和溫絲萊特為人稱道的契合到今天才顯示出它的真意——這兩人已經磨練成為摒棄浮華、走向生命更深處的人，他們愿意在十幾年內蟄伏和退讓，愿意減少自己在花邊新聞中出現的頻率，只為奔向最高的目標。
　　所以，當2009年金球獎頒獎禮上溫絲萊特說出那段話時——“Leo，我很高興我可以站在這里告訴你我有多愛你，我愛你13年了。你在影片里的表現讓我嘆為觀止。”——人們都以為那是愛情，是遲來的表白。然而，看過他們15年間走過的足跡，你會發現那不是愛，那是追求不凡者之間比愛情更深厚的友情。
　　技術篇
　　作為有史以來最難制作的電影，《泰坦尼克號》狂卷18億美元票房的風光背后，是導演卡梅隆和他的整個團隊嘔心瀝血的努力。他們為克服重重技術難題所創下的“技術奇跡”，絲毫不輸于這部影片所講述的愛情傳奇。
　　在2500米深的深海，壓強可以達到每平方英寸65000磅，攝像機的凸鏡直徑是9.5英寸，也就是說一個小小的鏡片上集中著1100萬磅的壓力。如果鏡片破碎，攝像機的后蓋將會以加農炮彈的速度射出去。為此，工程師用硼硅酸鹽特制了一個單單厚度就達到4英寸的凸鏡。
　　下潛一共進行了12次。卡梅隆估計拍攝的能見度應該能夠達到75到125英尺之間，但實際上只有35到40英尺。第一次拍攝非常失敗。從第二次開始，卡梅隆調整了燈光亮度，情況開始好轉。最后一次下潛，他們成功地進入了“泰坦尼克號”的船體內部的包廂中，看到了很多完好無損的家居和設施，拍攝了非常多寶貴的資料——這是在1912年之后，首次有人看到并拍到泰坦尼克號船體內部。
　　精致模型：90％細節無一遺漏
　　為了補充海底實拍鏡頭的不足，工作人員花費5年時間制作了一個比例為1／20的“泰坦尼克號”模型，它將被用來扮演“沉睡”在北大西洋2.5千米深海底的泰坦尼克號的殘骸。
　　特效團隊還特地為卡梅隆制作了一個長達25英尺的模型以作演示之用，這個模型從外到內完全按照泰坦尼克號的結構制作，船上的每個小部件，包括救生艇都毫無遺漏。至于被腐蝕的船體，制作團隊嘗試了多種材料，最后發現薯片的效果是最好的。
　　在造船的時候，卡梅隆和制作組討論過許多類似“造一個煙囪就夠了，剩下的幾個煙囪可以使用數字特效來復制”的話題，但卻發現需要建造的東西總是越來越多。最終，整艘泰坦尼克號真船的90％細節被無一遺漏地“復制”下來，唯一被省略掉的是船頭的甲板樓。卡梅隆甚至說“我們應該要把甲板樓也造出來，如果我們省略掉，以后得需要造更多模型，這樣省不了錢。我們已經沒有捷徑可走了。”
　　一艘真正的游輪上有300萬顆鉚釘，一個船體模型當然可以少一些。對于攝制組來說，“少一些”的意思是1萬顆。僅僅是鉚釘打孔就花費了8個工人一周的時間，安裝鉚釘則耗時兩周。模型組負責人喬治·史蒂芬說，那段時間他做夢都夢見鉚釘。
　　由于拍攝過程中船體需要一遍又一遍地與冰山撞擊，冰山的模型就必須有一定強度。為了達到這個目的，劇組使用泡沫來制作冰山，然后在其表面覆蓋一層玻璃纖維。冰山模型被撞擊后掉落的那一部分玻璃纖維是按照特定規格嚴格裁切的，以保證掉落之后還可以重新連接得嚴絲合縫，并進行二次拍攝。
　　第一遍船體斷裂的鏡頭拍攝完成之后，攝制組工作人員使用起重機將船模從水中拉出來，重新架設在動作控制裝置上，固定好，然后開始進行接下來的工作——為第二次的拍攝做船體修復準備。他們將損壞的甲板全都替換，將所有撕裂的金屬表皮都替換一新，最后將在沉船過程中掉落的第二個與第四個煙囪重新安裝上去。據悉，攝制組的8個成員共花費了16個小時才完成這項看似簡單的修復工作。
　　拍攝過程：200噸冰水傾瀉而下
　　為了還原當年的奢華，卡梅隆要求拍攝時所用的桌椅道具、服裝全部是實物。從小椅子到大浮雕，電影中大部分道具都是在墨西哥城的工廠特制。在拍攝完進餐的一場戲之后，卡梅隆意識到餐具上應該要有白星公司的標識，于是要求餐具、食物、服裝全部撤換，場景重拍。這場戲的重拍花費約200萬美元。
　　為了拍攝出頭等艙入水時的真實場景，船體模型的頂部被安裝了3個集裝箱，共裝有大約5萬加侖(約200立方米，即200噸重)的冷水。開拍時，3個集裝箱的3個門被同時打開，巨大的水流從屋頂直接傾瀉到演員的身上，現場景觀可想而知。據說，這場戲拍攝得非常完美，以嚴厲著稱的卡梅隆也贊不絕口。
　　因為是重頭戲，海水大量涌入船艙中的場景連續拍攝了很多個星期，所有演員和攝制組的成員，包括導演本人，必須全部穿著潛水服在水中工作。更令人驚奇的是，卡梅隆的攝影團隊中有很大一部分都有潛水證——那是在拍《深淵》的時候集體考的。
　　除了對于大場景的嚴格要求，卡梅隆對細節之處都處理得恰到好處。”泰坦尼克號“的行駛方和模型的拍攝正好左右相反，所以整場戲拍攝的畫面是左右顛倒的，因此，攝制組在所有有文字的地方準備了一份左右顛倒的鏡像，包括行李箱上的小便簽。
　　落水情節的拍攝異常艱難。攝制組在拍攝特技演員掉落到海里的鏡頭時，起初還算順利，但是當船體傾斜到45度的時候，意外出現了——演員在空中墜落并相互碰撞，一名特技女演員頰骨被撞裂，還有一些演員肋骨斷裂。卡梅隆非常重視安全問題，不得不決定所有下落的鏡頭都用CG(影視動畫)來制作。
　　落水之后，那些漂浮在水上的乘客，包括靠近水面的乘客，嘴里都必須呼出白色的霧狀水汽。敬業的演員們一致通過在足夠冰冷的水中拍攝，但是很快，攝制組就發現一次只能拍攝15分鐘，時間一長就會有人休克。為了趕進度，卡梅隆又不得不讓步，決定在溫水中拍攝這場戲，霧狀水汽則交給CG特效。
　　愛情篇
　　2012年4月14日，泰坦尼克號沉沒整整100年，《泰坦尼克號》電影以更精致的面目重回銀幕。它載著百年的歷史，載著我們15年的青春返航了。曾經觀過影的人，如今最小的也有20幾歲無論15年后的今天，你是否找到了陪伴你去看它的人，我們都有理由重溫這部對一代人影響至深的電影。
　　重溫經典，太多回憶
　　活下去，比失去最愛更痛苦
　　網友森加：泰坦尼克號上映時我剛小學畢業，故事講什么基本沒看懂，但在那時，我腦海里種下了關于美好愛情的完整概念：愛是相互支撐，愛是快樂相處，愛是永不分離。15年過去，我找到了想要攜手一生的人，對于愛情也有了更深刻的理解。15年前覺得失去最愛的人是世上最難以承受的事，15年后我知道就算失去了也要帶著回憶和愛勇敢活下去。15年前覺得You jump，I jump最深情，15年后只在乎never let you go。
　　主角擁吻，爸媽捂住我的臉
　　網友路飛：當年是在家里租了錄像帶看的，一家人還有鄰居叔叔阿姨圍坐在一起看“新鮮”，我也分到了一個小板凳。電影中的畫面都是我前所未見的，但現在印象最深的是當杰克和露絲在馬車里擁吻，爸媽飛快伸出手捂住了我的臉。時光飛逝，第一次看的時候我還是一個純真正太，現在看是作為一個猥瑣大叔。再次觀影，我想起了我媽捂住我臉的那雙手，想起了那時候的我。
　　14年后，我身邊坐著同樣的人
　　網友艾米：1998年我剛上大學，在學校的放映廳里花5毛錢看的這場電影。那天我第一次和喜歡的女生約會，超級忐忑地和她一起走進影院。電影沒什么可說的，絕對震撼，中間我偷偷看過她兩眼，一開始她看得很開心，可是隨著劇情的推進，她哭了，我趕緊遞上準備好的紙巾。今天是我們結婚5周年的紀念日。我想沒有幾個人能有我這樣幸運吧，14年前和14年后觀看這部電影時，身邊坐著同樣的人。希望能牽著她的手一直走下去，愿愛一直相隨，見證滄海桑田。
　　那些被忽視的溫暖細節“高富帥”卡爾編織謊言也是愛
　　網友卡卡西咪：15年后才發現，這個“高富帥”卡爾其實是深愛露絲的。當時年少，又被里奧納多的帥氣迷昏頭，用無產階級愛情觀一棒子打死了卡爾這個“為富不仁”的壞蛋，覺得他不配活那么久。現在看他，多少也有了一些同情。無論混蛋還是英雄，當他們深愛一個人的時候，人性中都會透出美好的一面。
　　暮年的老夫妻擁吻等待海水淹沒
　　網友kesoa：小時候看這段哭到不行，這次再看一遍依然沒止住眼淚，這是永遠的“哭點”。后來才知道這一幕據說是有原型的，這對老夫妻是梅西百貨的創始人，妻子本來可以被救，可是在婦女們沒有全部離開之前，男士被禁止上救生船，于是妻子一定要留下來陪他。每次看到這里內心都會有所觸動，這才是相濡以沫的愛情。
　　沙龍樂手水沒膝蓋仍然堅守
　　網友彌撒：以前就對這段感觸很深，人性的細節刻畫讓這部電影不僅僅是一部愛情片。“泰坦尼克號”開始沉沒時，他們一遍又一遍演奏著祈禱靈魂的昂揚激越的旋律，一直到水漫雙膝。祝福這支歷史上真實存在的樂隊：白星樂隊，以及華萊士·哈德利等7位藝術家。
　　露絲在海水中努力吹哨子求救
　　網友三七：露絲好聰明，看到她不停努力吹哨子，心里百感交集，覺得活下來真好，覺得歷經磨難之后會有好結局，覺得生命真的很珍貴。露絲答應了杰克要好好活下去，生好多孩子，然后還要像男人那樣騎馬，“不放棄”這個承諾在她的眼睛里得到了完美的演繹。
　　1912年的船難發生前后，世界各地有很多與失去生命有關的可怕事件，包括兩次世界大戰、種族大屠殺、核武器事件等。卡梅隆說，除了愛情，《泰坦尼克號》同樣也更深的意義，比如隱喻災難與人性。“在災難面前，有人懦弱退縮，有人愿意犧牲，這是人性的力量。誰能上救生艇則揭示了窮富階層的現實。我們在不斷發生的歷史事件中見證著《泰坦尼克號》的隱喻。”
　　文化篇
　　《泰坦尼克號》的回歸帶來了很多話題，關于愛情、技術和電影發展，甚至關于人性與災難。如果說這些話題都是老生常談，那么這場回歸過程中最大的新鮮莫過于一次偶然——一條“官方回應”的非官方微博被廣泛轉發，甚至讓國際著名媒體和卡梅隆都信以為真。
　　裸戲被刪導出新鮮文化
　　自從電影上映后，裸戲被刪的話題的確很熱，有報道稱，“不少網友不能接受裸戲被刪，稱3D版《泰坦尼克號》裸戲被刪了，我等了15年不是為了看什么立體冰山的!”正是借著這個話題，一條內容為“廣電總局給出的官方解釋是擔心播放此片段時觀眾會伸手去摸，打到前排觀眾的頭，造成糾紛”的微博傳播開來。
　　不僅一些網友輕信并聲討廣電總局，連國外一些媒體也上當了，影片導演卡梅隆最近更是在美國一檔娛樂節目中煞有介事地稱刪戲是“他們害怕中國男人會伸手摸向銀幕”“這是官方說法，不是編出來的”。
　　事實是，它是網友以“洋蔥新聞”的方式杜撰的。看到卡梅隆“誤讀”，該“官方回應”的“始作俑者”——網友“豆瓣逗你妹”專門公開發表一篇博客文章——《一個世界級玩笑的誕生——<泰坦尼克>伸手摸假新聞的前世今生》來說明此事。
　　在那條被頻繁轉發的微博最后，“豆瓣逗你妹”確實專門做了一個“假新聞”標簽。“考慮到大家對洋蔥文化的不了解，專門把標簽換成了#假新聞#，以免造成以假當真的誤解。但是#假新聞#標簽在轉發過程中丟失，讓大家信以為真。”“豆瓣逗你妹”如此解釋。
　　更糟糕的是，“#假新聞#”被權威媒體“自動”忽視，這條“官方回應”很快被權威新聞機構引用和轉載，一些門戶網站的娛樂頻道煞有介事地報道了這段“官方回應”，國外媒體也大肆轉載這一消息。“第一次看到自己的文字被如此嚴謹和鄭重其事地翻譯成英文。”“豆瓣逗你妹”調侃說。
　　漂洋過海的“洋蔥文化”
　　盡管很多人第一次聽到“洋蔥文化”，但這種文化在美國誕生已有20多年，并成為美國最大的惡搞新聞集結地。“洋蔥文化”也稱“洋蔥”新聞，以制作假新聞為最大特色，在報業衰弱時代，“洋蔥”新聞的發行不降反升，成為報業一個特殊的案例。
　　1988年，兩個麥迪遜市威斯康辛大學的大三學生蒂姆·科克和克里斯托弗·約翰遜創辦了一份寢室諷刺小報——《洋蔥》(the Union)。其報刊名來自科克的叔叔，因為他注意到這幫辦報的窮學生最常吃的就是洋蔥三明治。
　　“洋蔥”新聞以幽默諷刺著稱，它以真實新聞事件為藍本加工杜撰假新聞。與傳統媒體編輯方式正好相反，“洋蔥”先選擇頭條，再圍繞它編造故事。作者們開會討論故事的主線，檢驗笑料是否好笑，在惡搞中追求深度，不是簡單的無厘頭。
　　“洋蔥”史上最著名的惡搞新聞是2005年5月推出的“假布什”事件：一名亞利桑那州男子通過黑客手段盜得美國總統布什的信用卡賬號和所有身份認證密碼，從而假冒布什四處招搖撞騙，讓布什大出“洋相”。他不僅利用布什的信用卡瘋狂購物，更以總統身份否決了一項國會議案。最離奇的是，這位“冒牌布什”甚至與墨西哥總統福克斯簽下一份援助計劃協議。直到FBI介入調查，驚天騙局才終于曝