《梵高和阿姆斯特丹的畫家們》

梵高未了，還帶來了他的朋友。由荷蘭阿姆斯特丹市政府與北京市政府共同主辦的《梵高和阿姆斯特丹的畫家們》作品展在首都博物館展出。此次展覽共展出包括梵高在內(nèi)的7名19世紀末期荷蘭印象派畫家作品，其中還包括梵高于1887年創(chuàng)作于巴黎的《自畫像》。梵高一生創(chuàng)作了40多幅自畫像，這幅是其中之一，也被公認為梵高藝術(shù)生涯的代表作，值得一提的是這幅《自畫像》是首次亮相京城。相信這場藝術(shù)盛宴會在京城掀起一股新的藝術(shù)欣賞熱潮。

阿姆斯特丹畫家 再現(xiàn)荷蘭藝術(shù)魅力

梵高一生充滿悲劇，從藝僅10年卻遺留800多幅油畫、1200余幅素描，成為人類共有的文化遺產(chǎn)，梵高遺作的展出一向被視為各國展覽界的盛事。此次展覽最引人注目的作品當(dāng)屬他的《自畫像》，很多參觀者來觀展都為一睹梵高真跡。首都博物館館長郭小凌表示，這次展覽是首都博物館第一次與荷蘭同行合作，也是北京歷史上第一次展出梵高畫作。而此次展覽也被視作2014年大型梵高畫展的熱身活動。

阿姆斯特丹國立博物館館長塔克·蒂比斯(Taco Dibbits)，在現(xiàn)場為參觀者介紹了《自畫像》的創(chuàng)作背景。他說：“梵高當(dāng)時窮困潦倒，沒有錢雇傭模特寫生，只好自己當(dāng)模特，用一種非常廉價的顏料在一張硬紙板上創(chuàng)作了這幅油畫。”畫中的梵高頭戴灰色氈帽，瘦削的面頰上布滿胡子，綠色的眼睛直視前方，透露出濃濃的憂郁。大塊色彩濃重且富于節(jié)奏感，是梵高第一次摒棄暗色調(diào)嘗試以一種新繪畫風(fēng)格繪制肖像。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀中期是它的鼎盛時期，其影響遍布歐洲，并在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。印象派大師創(chuàng)作出了大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》都是印象派的代表作。此次展覽除梵高的作品之外，還展出了與梵高同時代的阿姆斯特丹其他畫家的10幅印象派油畫作品。梵高和其他畫家互為師生關(guān)系，所以這個展覽也重在表現(xiàn)大師之間的情誼和影響。其中有威廉·德·次瓦特的《瓷盤中的蘋果》、泰雷茲·施瓦策的《利奇·安辛格肖像》、愛德華·卡爾森的《北荷蘭省的農(nóng)莊》等作品。這11幅作品都是經(jīng)過阿姆斯特丹國立博物館精心挑選的最具代表性的作品，其中一幅用中國青花瓷盤盛裝水果的靜物油畫——《瓷盤中的蘋果》則充分表現(xiàn)了中國與荷蘭源遠流長的文化交往歷史。這些作品所展示的是19世紀阿姆斯特丹獨有的美麗景色與人文風(fēng)情，反映了那個時代荷蘭藝術(shù)的巨大成就。它們被認為是阿姆斯特丹作為友好城市送給北京的一份禮物。梵高《自畫像》再現(xiàn)印象派經(jīng)典畫作

此次展覽，最受矚目的是梵高于1887年在法國巴黎創(chuàng)作的一幅《自畫像》，這幅畫被認為是梵高藝術(shù)生涯中的代表作之一。時年34歲的梵高愛上了年長他15歲的酒吧經(jīng)理，但是這段戀情并沒有持續(xù)多久就因雙方的不斷爭吵而結(jié)束。梵高在畫這幅畫時，特意戴上禮貌穿上夾克，還系了絲巾，以此顯示他城市居民的身份。但他對這身裝束并不情愿，這從他嚴肅的眼神中就能看出來。當(dāng)時梵高的經(jīng)濟狀況并不好，使用的繪畫材料也相當(dāng)廉價，這幅《自畫像》就畫在硬紙板上。由于畫作對溫度、濕度要求極高，為了保護畫作，這次展覽觀眾只能透過玻璃去觀察梵高《自畫像》中那雙憂郁的綠色眼睛。

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem Van Gogh)，1853年生于津德爾特，荷蘭印象派畫家。作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，梵高深深影響了20世紀的繪畫藝術(shù)，尤其是法國野獸派與德國表現(xiàn)主義。1880年開始學(xué)習(xí)繪畫，曾在巴黎結(jié)識貝爾納、高更等畫家。創(chuàng)作初期為表達內(nèi)心痛苦，割斷自己的耳朵。1890年7月，因疾病困擾在法國瓦茲河畔結(jié)束了自己的生命，其代表作有《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》、《自畫像》等。目前，阿姆斯特丹梵高博物館是全球收藏梵高作品最多的博物館，《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等名作都珍藏于此。

梵高早期作品大約完成于1881-1883年間，主要受印象主義和新印象主義畫派的影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。此前，他在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿——繪畫。其后他開始大量臨摹名畫，并完成了大量素描習(xí)作。可以說，梵高是一個自學(xué)成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又具有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民、工人等生活在社會底層的勞動人民。他曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展示自己的作品。深沉厚實的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。不久，梵高厭倦了巴黎的生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現(xiàn)力的繪畫技巧。同時受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽探索自由抒發(fā)內(nèi)心感受風(fēng)格的畫作，以達到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、寓意性。

梵高在創(chuàng)作中摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他眼中，只有生機盎然的自然景觀才令他陶醉其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，用全部身心擁抱一切。他的創(chuàng)作融入了法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及抒情抽象主義等藝術(shù)表達方式，在作品中他自由抒發(fā)內(nèi)心的感情與意識，把握相對獨立的創(chuàng)作價值。在作品表現(xiàn)上，他著意于真實情感的再現(xiàn)。也就是說，他要表現(xiàn)的是對事物的感受，而不是視覺形象。他發(fā)現(xiàn)，他惟一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。但他手中的色彩特征，又與印象主義者們的色彩有本質(zhì)上的不同。雖然他運用印象主義者的技法，但由于他對人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個性。

梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的“另一類”，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其它畫派而獨立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，他在談到創(chuàng)作時說：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系。”梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

首博辦展 再現(xiàn)兩市友好情誼

阿姆斯特丹市市長表示：“北京與阿姆斯特丹自1994年起就成為友好城市，在2010年雙方領(lǐng)導(dǎo)互訪中就提到了讓梵高作品來京正式展出的文化交流項目。僅一年的時間雙方就促成了這次以《自畫像》為首的展覽。此次展覽被視為一頓豐盛大餐的開胃菜，更值得期待的則是2014年梵高作品全面來華。”

北京與阿姆斯特丹市締結(jié)為友好城市已邁入第17個年頭，17年來兩個城市在各方面進行了諸多交流與合作，此次展覽也是兩市友好關(guān)系的體現(xiàn)。阿姆斯特丹市市長艾伯哈德·范得拉恩表示：“友誼不僅僅是一種感受也是一種行動，此次展覽將有助于阿姆斯特丹市成為歐洲通往中國的門戶。”

2006年5月18日“世界博物館日”當(dāng)天，中華世紀壇就“從莫奈到畢加索特展”舉行了開箱儀式。從該年5月26日開始到8月27日，包括莫奈、塞尚、高更、畢加索、羅丹、德加等43位大師的60件“鎮(zhèn)館之寶”在中華世紀壇展出。

這次展覽在當(dāng)時被譽為自建國以來中國舉辦的藝術(shù)價值、文物價值和學(xué)術(shù)價值都最高的一次西方美術(shù)展。不僅在藝術(shù)圈，在普通觀眾中也引起了巨大反響。此次首博在時隔五年之后，再次讓大師的真跡擺在中國觀眾面前，令眾多藝術(shù)愛好者興奮不已。而更令人欣喜的是，2014年梵高的主要作品將集體來到中國與大家近距離接觸，屆時中國觀眾又將有幸近距離欣賞繪畫大師的真跡了。梵高已經(jīng)被寫入美術(shù)史，在其中占有非常重要的地位，從目前出版的相關(guān)書籍和舉辦的相關(guān)展覽我們可以看出梵高的地位。

此次展覽也幫助了中國觀眾了解荷蘭的藝術(shù)文化，首都博物館館長郭小凌表示：“這是梵高的作品第一次在首博展出。在中國教科書中，對西方美術(shù)的介紹大多與意大利、法國、西班牙有關(guān)，對荷蘭藝術(shù)的介紹很少。這次展覽給了中國觀眾直接面對荷蘭藝術(shù)家作品的機會。”據(jù)悉這次畫展中每幅畫作都價值連城，首都博物館為此采取了嚴密的安保措施，雖然沒有安裝圍欄，但是在每幅畫上都加裝了厚厚的玻璃。一位觀眾說：“能近距離觀看世界名畫，尤其看到梵高的原作，機會倍加難得。”