淺析如何提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力

摘 要：鋼琴演奏是一門(mén)表演藝術(shù)，在任何時(shí)候，音樂(lè)表現(xiàn)都是第一位的，本文從理性和感性?xún)纱蠓矫骊U明提高鋼琴演奏表現(xiàn)力的基本過(guò)程。

關(guān)鍵詞：鋼琴，音樂(lè)表現(xiàn)力，培養(yǎng)

作者簡(jiǎn)介：孟靜，女（1988-），陜西省潼關(guān)縣人，陜西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)2010級(jí)碩士研究生。

鋼琴是源自于西洋古典音樂(lè)中的一種鍵盤(pán)樂(lè)器。它音量宏大、音域?qū)拸V、音色變化豐富多彩、在獨(dú)奏中也可以創(chuàng)造豐富立體的音樂(lè)形象。因此，被眾多的音樂(lè)家們譽(yù)為“樂(lè)器之王”。

正是基于鋼琴在樂(lè)器中的特殊地位，如何提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力這一問(wèn)題就顯得越發(fā)的重要。而且，在我們長(zhǎng)期的鋼琴學(xué)習(xí)中，提高和完善音樂(lè)的表現(xiàn)力也是我們一直追求的目標(biāo)。在練習(xí)中為了達(dá)到這個(gè)要求，我認(rèn)為可以從以下兩個(gè)方面做起。

一、正確的識(shí)譜

識(shí)譜是整個(gè)鋼琴演奏過(guò)程的第一步，也是基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。具有良好的識(shí)譜能力，將會(huì)使后期的鋼琴練習(xí)變得有效和輕松。通過(guò)正確的識(shí)譜，個(gè)體可以整體把握和準(zhǔn)確感知音樂(lè)作品的內(nèi)涵。[1]

識(shí)譜可以分為兩個(gè)階段：淺層次識(shí)譜和深層次識(shí)譜。

（一）淺層次識(shí)譜

淺層次識(shí)譜即掌握譜面上的可知信息，通過(guò)譜面去了解最基本的樂(lè)理知識(shí)，保證整首樂(lè)曲的基本正確性。分為兩個(gè)部分：

首先，看清譜號(hào)，確定樂(lè)曲在鋼琴上正確的演奏音區(qū)，有許多樂(lè)曲經(jīng)常是高、低音譜號(hào)交替出現(xiàn)，所以不要只單單記住樂(lè)曲開(kāi)始時(shí)的譜號(hào)，包括樂(lè)曲中間譜號(hào)的轉(zhuǎn)換也要注意。其次，認(rèn)清樂(lè)曲的調(diào)性，固定的升降號(hào)要記牢，在彈奏調(diào)內(nèi)音的同時(shí)注意臨時(shí)升降號(hào)的彈奏，以免造成事實(shí)而非的音響效果。再者，注意休止符和指法。準(zhǔn)確彈奏出樂(lè)曲中的空拍，使樂(lè)曲的旋律動(dòng)靜結(jié)合，使樂(lè)曲更加悅耳動(dòng)聽(tīng)。正確合理的指法可以提高彈奏的質(zhì)量，還可以有效地縮短練習(xí)的時(shí)間，達(dá)到事半功倍的效果。最后，在練習(xí)中須清楚樂(lè)譜中各種音樂(lè)術(shù)語(yǔ)和表情記號(hào)的正確含義以及彈奏方法，同時(shí)也要認(rèn)真研讀樂(lè)譜始末的文字說(shuō)明，以便在演奏時(shí)更加深刻的理解和表達(dá)作者的創(chuàng)作用意。

（二）深層次識(shí)譜

深層次識(shí)譜是保證在基本譜面認(rèn)知正確的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的進(jìn)一步了解作品的識(shí)譜階段。更應(yīng)該細(xì)心去把握：

在學(xué)習(xí)一首樂(lè)曲時(shí)，分析樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)是常常被忽視的，這樣的弊端導(dǎo)致很多樂(lè)曲雖然熟練的被彈奏出來(lái)，卻缺乏一種清晰的框架感，給人一種模糊的、糾纏不清的錯(cuò)覺(jué)。如果彈奏結(jié)果已至此，那前期所做的所有練習(xí)都可說(shuō)是無(wú)意義的了。因?yàn)闆](méi)有說(shuō)服力、不能打動(dòng)人心的音樂(lè)是不被認(rèn)可的。

曲式，從意義上講，指的是音樂(lè)作品的合于一定邏輯的結(jié)構(gòu)。[2]對(duì)一首樂(lè)曲的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，首先從整體上判斷樂(lè)曲屬于哪一種曲式，如單二部或單三部曲式、復(fù)二部或復(fù)三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、混合曲式等等。如此，樂(lè)曲大的框架就清晰了，接下來(lái)就逐個(gè)分析樂(lè)段，需要分析它的動(dòng)機(jī)、樂(lè)節(jié)、分句、樂(lè)句以及和聲結(jié)構(gòu)。對(duì)音樂(lè)作品各基本部分的正確分析（如動(dòng)機(jī)、樂(lè)句等），可以明確樂(lè)曲的主題，把握正確的呼吸，清晰的表現(xiàn)出樂(lè)節(jié)、樂(lè)句，使作品更富有氣息感和歌唱性。對(duì)音樂(lè)作品大框架的正確分析，可以幫助練習(xí)者了解樂(lè)曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，對(duì)作品內(nèi)在實(shí)質(zhì)有更深層次的理解，在演奏時(shí)做到得心應(yīng)手。對(duì)音樂(lè)作品和聲結(jié)構(gòu)的正確分析，可以了解作品音樂(lè)色彩的不同對(duì)比，準(zhǔn)確表達(dá)音樂(lè)的情緒變化，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。

當(dāng)樂(lè)譜被完整、細(xì)致的彈奏出來(lái)時(shí)，作品理性的表現(xiàn)力就已經(jīng)具備了，當(dāng)然，它不可能替代激情、靈感、自由與創(chuàng)造性的想象，所以，在接下來(lái)的練習(xí)階段，我們需要培養(yǎng)的就是感性的表現(xiàn)力。

二、準(zhǔn)確把握再創(chuàng)造階段

感性表現(xiàn)力的培養(yǎng)其實(shí)也就是我們鋼琴練習(xí)中的二度創(chuàng)作階段，我們需要通過(guò)各種途徑去捕捉音樂(lè)作品的靈魂，豐富與飽滿(mǎn)音樂(lè)的整體視聽(tīng)效果。

首先，我們須了解各個(gè)時(shí)代音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)，如古典時(shí)期的音樂(lè)，在風(fēng)格上嚴(yán)謹(jǐn)、優(yōu)雅、簡(jiǎn)樸、莊嚴(yán)，著重形式美、有秩序，穩(wěn)重；而浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)充滿(mǎn)自由感，更具抒情性，這是由于當(dāng)時(shí)第一次世界大戰(zhàn)的失敗導(dǎo)致人們的理想幻滅，到處充斥著民主和個(gè)人主義精神，所以不可避免地反映在了藝術(shù)上。如此這般，抓住作品的整體風(fēng)格特點(diǎn)，才能準(zhǔn)確理解音樂(lè)作品的思想。每個(gè)音樂(lè)家都有不同的創(chuàng)作時(shí)期，隨著社會(huì)的發(fā)展，經(jīng)歷的豐富，他們的音樂(lè)思想也在改變，所以，我們?cè)诰毩?xí)時(shí)必須清楚該作品是在什么時(shí)候創(chuàng)作的，創(chuàng)作的意圖，背景環(huán)境，包括作曲家當(dāng)時(shí)的生存狀態(tài)，身體健康情況等，這樣，我們才有可能最大限度的還原音樂(lè)的精神面貌，抓住音樂(lè)的靈魂。

其次，在通常情況下，我們所有的鋼琴練習(xí)都是在半封閉式的琴房里完成的。所以，當(dāng)我們換到一個(gè)全新的環(huán)境中去演奏的時(shí)候，往往會(huì)缺乏一種安全感。陌生的鋼琴、陌生的人群，乃至空氣中陌生的氣息，都會(huì)成為我們緊張的某種因素。有了這種心理的羈絆，結(jié)果自然是達(dá)不到內(nèi)心最初的期許了。由此可見(jiàn)，良好心理素質(zhì)的培養(yǎng)也是完美詮釋音樂(lè)的關(guān)鍵步驟。在樂(lè)曲初步成形的階段開(kāi)始，我們可以試著在不同的人群中去彈奏它，吸取對(duì)自己有益的意見(jiàn)；在練習(xí)之余，多聽(tīng)聽(tīng)鋼琴演奏家的演奏，感受他們對(duì)此首作品的不同詮釋?zhuān)贿m當(dāng)?shù)膮⒓右恍?zhuān)業(yè)性質(zhì)的比賽，多一些鍛煉的機(jī)會(huì)；多研讀一些鋼琴類(lèi)書(shū)籍，豐富自己。再者，當(dāng)我們作為一名表演者站在演奏的舞臺(tái)上時(shí)，我們就要有駕馭整個(gè)舞臺(tái)的自信，它不光是一種心態(tài)，更是一種能力。

隨著我們生活閱歷的豐富和手指技巧的提高，樂(lè)曲的每一次新的演奏都會(huì)有不一樣的視聽(tīng)效果，所以用心去演奏，力求每一次的演奏與前一次之較都是有進(jìn)步的，更完美的，那就是成功的。

參考文獻(xiàn)：

[1]:羅宇佳.《藝術(shù)評(píng)論》[J].2006.1.

[2]:吳祖強(qiáng).《曲式與作品分析》.[M].北京：人民音樂(lè)出版社.1962.1.