后印象主義對西方現代美術的影響

摘 要：后印象對西方現代美術起到了前是繼承拓展的作用，后印象主義注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義，為西方現代美術的繁榮奠定了堅實的基礎。

關鍵詞：后印象主義；西方現代美術

作者簡介：鐘麗穎，女， 江西贛州人，1983年出生，南昌工程學院助教，籍貫江西贛州。研究方向：環境藝術設計。

一、后印象主義的產生與發展

“后印象主義后期印象派”一詞是英國藝術批評家羅賈·佛萊（Roger Fry）首先提出，用于描述文森特·梵高、高更和保羅·塞尚等為代表的一群畫家以及畫風的。1911年倫敦舉行塞尚、凡高、高更等人的畫展之際，羅賈·佛萊首先稱他們為后期印象派。事實上，在1911年時，塞尚等三位畫家早已逝世了。換句話說，在他們三人死后他們才被稱為“后期印象派”。我們今天談的后期印象派的畫風，則是指1878年塞尚離開了印象派之后，到19世紀末葉及20世紀的一段時期中，塞尚、凡高、高更等三人創作的總括。

在藝術表現上，后印象派更加強調構成關系，認為藝術形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。

三位畫家最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性。

塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學原則。凡·高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物，是東西方繪畫合流的結果。凡·高的畫，一個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。塞尚在1877年參加印象派展之前，作品仍屬于追求外光理念的印象派畫風，但在翌年他即毅然離開印象派。并從巴黎回到家鄉，以馬賽附近的地中海岸以及普羅昂斯的山河為題材，完成了《圣維多山》、《勒斯達克的海》等雄渾的風景畫創作。1880年之后，以人物畫為主，完成《浴女》、《賭牌者》等名作。他運用極強烈的主觀色彩，把視覺以外事物的精神表現了出來，形成了自己獨特的風格。 他反對印象派的過度分析，對反射光的濫用和色的分解。他表現的是畫面堅牢的構成，不是僅在描寫事物，而是表現事物的感覺，以“多元的觀點”從事物表象的變形，來顯現物象存在的感覺。

凡高是位生于荷蘭的害家，1886年他到巴黎，大受印象派的影響。不過在1888 年之于，他開始獲得了獨自風格。以激烈的個性把自己內在熱情，隨心所欲的表現在畫面上，被稱為表現主義的先驅。他的畫最特別的是以色彩去求統一，那燃燒熱情的色彩表現，并不是屬后印象派對光與色的追求，而是屬于他自己內在精神的光與色。因此他畫面上的強烈色彩就等于是他內心迸發出來的火焰。他那帶神經質的筆觸，反映了異常興奮與深刻的感覺，主觀性極為強烈。《星夜》就是這位被稱為“火焰畫家”的代表作之一，原作現藏于紐約現代美術餡。

高更1888年曾與凡高有過一段密切的交往，但后來由于兩人性格上的沖突，不久便分離了。他厭倦巴黎文明生活，憧憬原始的自然與生活，在1891年遠渡到大洋洲東南部的塔希堤島，與土著人生活在一起。島上原始生活以及從當地殘存原始基督教藝術（初期羅馬藝術的一個系統）的啟示，使他對印象派的懷疑轉為根本的嫌棄。在真實生活的體驗中，他在孤島上發現了自我的王國，作品脫去外形的束縛，強烈地表現出自我的感受，畫面充滿原始的自然的姿態。

他們三位都是從印象派走出來，再去反對印象派。他們反對印象派和新印象派，認為印象派對光與色的描寫太偏于視覺的寫實，從而忽略了對象本身。并且印象派過分注重客觀的表現，而否定了主觀的表現。所以他們反對印象派的自然主義，在作畫時以表現個人對物象的思想情緒為主，趨向主觀的抒情表現。

二、后印象主義的代表作品

塞尚的《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》是為他夫人畫的肖像。在這一作品中，塞尚完全不考慮西方傳統肖像畫所要表現的人物性格、心理狀態以及社會地位等等。在表現手法上，也不是用傳統的以光影表現質感的方法來描繪的。而是采用色彩造型法達到他一生追求的色彩與形體的結合。色彩與形體的表現便成了塞尚一生所追求的“造型的本質”。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾向，對西方現代主義美術的產生和發展具有深遠的影響。

高更的《海邊的兩個塔希提婦女》是他遠涉重洋初到塔希提島以當地土著民族為對象創作的繪畫。這一作品首先給予人們的印象是帶有原始的異國情調和由強烈的色塊組合所形成的裝飾性。西方傳統繪畫所注重的畫面的空間感被畫面的平面性所取代。高更的這種單純而強烈的色彩畫法，包含著畫家強烈的主觀情感。這對后來野獸派和表現派繪畫有重要的影響。

梵高的《星月夜》是一幅帶有強烈的主觀情感的作品。畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮和星星。那一大片陷入藍色和黃色的旋渦之中的天空，好像已經變成一束反復游蕩的光線的一種擴散，使人頭暈目眩。這是凡高的躁動不安的思想感情的自然流露，其中也包含著畫家身受精神創傷后的某種非理性的成分。梵高的這種強調主觀情感的表現，充分發揮了色彩的情感因素。與印象主義繪畫只是停留在描繪客觀世界外表的光與色的美有著根本的區別。

三、后印象主義的特征

從后印象主義的發展和其代表作品可以看出，后印象主義反對印象派完全客觀的觀察方法和表現方法，而更多地賦予繪畫主觀表現色彩。使作品能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，而這種色彩是否是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。

同時他們都不同程度地打破了視覺藝術的寫實規范，在畫面中加入了一些象征意味的元素，并且三個人都不同程度地受到日本浮世繪的影響，尤其是高更和梵高，將東方元素結合在自己的作品中，令人耳目一新。

四、印象主義對西方現代美術的影響

現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰西方傳統美術講究的是宗教、倫理，所畫的事物沒有人的特征，表情呆板，木訥，文藝復興時期，以達·芬奇為首的歌頌人性作品出現，但是從17世紀后期開始印象派的塞尚，莫奈，西斯萊等人崇尚自然美，后來的畢加索等人就開始了現代派，抽象為主題，更個性張揚。其發展的過程中后印象主義對其產生了巨大的影響。

1、 后印象主義對西方現代美術在表現對象上的影響

后印象主義對西方現代美術的影響體現在以下方面：一；后期印象派雖是印象派后期的一個階段，沒有實際組成一個繪畫運動，但它卻含有反印象派的自然主義的意義，給予現代美術運動的啟示很大。歐洲自從自然主義興起之后，各派都努力描寫肉眼所見，而忽視心眼所見的物象。直到后期印象派始從單純視覺的畫風中致力自我的表現，把主客觀巧妙融合的表現出來。印象主義是以當時光學理論的啟發下得以興起的，具有相當的科學性，發展到新印象主義更是將光學原理的運用發揮到了極致。若從藝術是情感的產物的角度來講，它們就偏頗了藝術，從藝術最本真的出發，后印象主義才真正是算是藝術，一如印象派對傳統的反叛一樣，后印象熔鑄了個人的情感，思想，出現了史無前例的革命。后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義，風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義，德國表現主義等)。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現代藝術的起源。

2、 后印象主義對西方現代美術在表現形式上的影響

后印象主義專注物質的具體性，穩定性和內在結構的表現，對色彩和明暗作沉著而深入的分析。作品中抽象視覺的分析影響到立體主義的出現，畢加索的〈亞維農少女〉被看做第一件具有立體主義傾向的作品，這件作品的創作正是受到塞尚對物象體面結構的研究、對幾何形結構美的追求觀念的啟發

反對分割顏色，注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現力提高到一個新的境界，追求單純感和表現力：作品充滿對生命的愛，傾訴了內心強烈的感情。這些直接影響了現代主義中野獸主義的誕生。

主張舍棄細節及特征的描繪:使藝術具有力感和率直性，并具有普遍的象征意義，也對野獸主義的誕生起到一定影響。

3、 后印象主義對西方現代美術在藝術哲學上的影響

文藝作品包含內容與形式，藝術作品有重內容和重形式的兩種類型。西方美術作品在后印象主義之前，側重的都是重在內容和客觀地再現，尤其古典主義，直接取材于宗教神話題材，為宗教服務，不曾脫離文學的影子，沒有找尋到美術本身，即提上“美”這樣的概念上來。而“美”本身，純粹的美，換言之，即“形式”。并不是剔除內容不要，而是更側重于情感的外在表現，我思故我畫，我畫故我在，更注重人生個人的存在價值；而這時的西方美術真正邁入一個個性強烈張揚，表現自由的時代了，藝術不再是宗教宣傳的工具，從此，藝術也對人生有著哲學一樣的終極思索。后印象主義的出現，是人類在挖掘出了自身內在的情感規律。并將其用藝術作為載體表現出來。