淺析《偉大的歷程》主旋律文獻片發展趨勢

摘 要：我國大型紀錄片《故宮》《再說長江》《大國崛起》等在電視熒屏上再掀收視熱潮，并引發了學界業界與大眾的熱烈討論。這是我國紀錄片自1997年紀錄片片創作拓展期以來，創作風格呈多元化發展后又一輪新的創作高峰。作為反映國家主流意識形態的文獻紀錄片《偉大的歷程》順勢而生，從該片可以看出主旋律文獻片已經發生了明顯轉變。本文試圖從藝術化、貼近觀眾、技術進步、市場化等方面，來討論主旋律文獻片的發展趨勢。

關鍵詞：文獻紀錄片發展的趨勢主旋律藝術化觀眾需求

一、我國文獻片及本片概述

1、什么是文獻紀錄片

所謂文獻紀錄片，就是“利用以往拍攝的新聞片，紀錄片，影片素材以及相關的真實文件檔案，照片，實物等作為素材進行創作，或加上采訪當事人或與當時的人物和事件有聯系的人，來客觀敘述某一歷史時期，歷史事件或歷史人物的紀錄片”。 這里我們要明確指出的是對于“文獻”內涵的認識。紀錄片的文獻價值不僅在于它保存和重現了歷史，是具有歷史價值和參考價值的資料，更重要的是它本身就是極富價值的“文獻”。一方面，它是過去一段歷史的影像表現；另一方面，這段影像歷史是紀錄片人眼中的歷史，必然附著上時代的烙印，使“歷史成為了當代史”。

2、我國文獻片的發展回顧

①、我國文獻片概述

中國承襲了蘇聯的紀錄片觀念，習慣上將“匯編性”紀錄片稱為“文獻片”，即利用以往拍攝的具有文獻價值的影像資料輔以新近拍攝的素材進行再創造性編輯。這種狹義的“文獻紀錄片”歷來為中國紀錄片創作所重視。文獻紀錄片是我國特有的紀錄片類型，在國外，此種風格的紀錄片被稱為“匯編類影片”。可以說自從攝影機發明以來，紀錄片就作為一種影像類型進入了人們的生活，百余年來體現出了其重要的人文價值。文獻紀錄片作為紀錄片眾多類型中的一種，在我們國家更有著舉足重輕的地位。

②、我國文獻片的回顧

60年代——80年代 此時中國電視紀錄片的創作理念是——“教化與指導”。 創作特征是： 重視文本。根據作品要表達的思想和主題，事先設計完整的“文本”，作為拍攝的基礎 依賴解說。借用廣播的語言，通過播音或解說，將思想直接灌輸給觀眾。解說為主，畫面為輔，多是聲畫不搭界，構成簡單的“聲畫兩張皮”的節目形態。

80年代末——90年代初此時中國電視紀錄片的創作理念發生重要變化，其創作理念是——“客觀與再現”。 創作特征是： 紀錄過程。 在跟蹤拍攝的過程中，就會跟出人物、跟出情節、跟出故事，完成客觀地再現真實生活的任務，再現原生態對真實的生活，不做太多的雕琢，盡量保持生活的原汁原味，并出現了同期聲。

21世紀初此時中國電視紀錄片的創作理念是，“主觀與表現”其創作特征是符號語言，較多的運用暗示、象征、對比、強化、隱喻等符號語言、修辭手段，寄寓個人的情思，抒發創作者的主觀情感。 寄寓含意，創作者賦予客觀存在的事物以深刻的含意，具有了較強的可讀性，進而激發觀眾的聯想和想象思維，引發觀眾再創作的能力。

3、《偉大的歷程》概述

《偉大的歷程》全片擬分7集，每集50分鐘，圍繞經濟發展主線，以各個發展階段中的重要年份為切入點、關照其前后的歷史勾連；同時，在影響國家發展的大事中尋找新鮮動人的細節和故事，增強全片的說服力和感染力，采用“敘”“議”結合、“情”“理”并重的方式完成對改革開放歷程的觀察與思考。系統回顧和總結了30年光輝歲月，全景展現了改革開放的偉大歷程、輝煌成就和寶貴經驗，重溫中國人的時代記憶，回顧風云激蕩的偉大歷程。

二、主旋律文獻片的難點及現有問題

1、主旋律文獻片的難點

做主旋律由于題材關系，不容易吸引人，而且在創作過程中會有許多顧忌，會擔心表達方式、內容、立場、觀點、隱喻等會不會產生歧義。政治題材比較枯燥、沉重、嚴肅、理論性、思想性強、政治味兒濃，沒有輕松娛樂的氛圍，也沒有跌宕起伏的情節，使觀眾愛看不易，缺乏吸引力。

還有主旋律文獻片子的當代性、社會性也很重要，如何體現當代性，用什么表現社會性。表現什么，如何表現，切入點是否選的精準恰當，是否與百姓關注點相符合，輿論導向是否明確有力。另外創作者審美的選擇和文化的判斷，要符合大眾普遍的審美需求。觀眾是很挑剔的，他們對于那種顯而易見的宣傳與說教有著天然的主觀排斥，所以怎樣能在平凡中體現不平凡，有教育意義卻又不讓人生厭，主旋律紀錄片所要達到的一個高境界是什么呢?那就是“潤物細無聲”，但做起來是相當困難。

主旋律文獻片的歷史性也較為突出，時間跨度大，重大事件及關鍵人物多，社會的方方面面都有內容可說。內容繁雜就這涉及了如何取舍選擇的問題，要選出最能表達主題的內容，而且歷史事件不能有大的遺漏，要有條理的梳理清楚，難度可想而知。

2、主旋律文獻片的已有問題

長期以來，中國的文獻紀錄片充滿著濃厚的主體意識和教育灌輸色彩，市場觀念和媒介意識卻十分淡薄。于是，與其他各類豐富多彩的電視節目相比，電視紀錄片常常被受眾所忽視。在受眾眼中，中國本土紀錄片的形象大都是說教、古板、老套。紀錄片創作者片面強調主觀創作理念的表達與實施，但對電視觀眾的心理和需求往往了解不夠、重視不夠。久而久之，陷入了“無人喝彩”的生存窘境。

紀錄片怎樣才能擺脫困境?這個問題的關鍵不僅僅是在于探討紀錄片創作理念本身，究其癥結，能否滿足受眾才是紀錄片在市場化潮流中能否生存的重中之重。目前，國內對電視紀錄片的研究大都是針對紀錄片創作本體來進行的。但是，創作理念如何創新或改變，并非依從于創作者的主觀意愿，而是應當根據當時受眾的需要，將研究主體從創作理念轉向受眾才是潮流所在。

教化與指導意圖太明顯，如通過解說將思想直接灌輸給觀眾，易使觀眾產生厭惡逃避等情緒，就達不到輿論指導的作用。聲畫分離，解說為主，畫面為輔，有時聲畫不搭界，讓人很難理解。畫面過于陳舊，素材資料不清晰，影片整體感壓抑、陳舊、缺乏生機與活力。

很多片子的素材都是重復利用，毫無新意一個素材看過很多遍，觀眾也就失去了繼續觀看的欲望。銜接不好，影片像好多素材的堆砌，沒有用精心設計的線索把影片串起來形成整體。創作手法老套，表達方式單一，剪輯節奏慢，風格陳舊等問題。

三、文獻片有向藝術化發展的趨勢，用藝術來表達主旋律

1、使畫面變得優美：

①資料片的選擇：

大都是一些黑白片和有些退色的彩色資料片及一些電影片段。黑白片歷史感最強，退色的彩色資料能體現當時時代的原貌。這兩類在《偉大的歷程》中應用的并不多，因為資料片有限且大都播放過多次。新鮮感差，畫面質量也不佳，但少量應用有黑白與彩色的對比，有變化反而比全彩色要好，也符合當時的歷史感覺。但是要選擇那些既能表現主題，而且畫面還要優美的片斷，這樣才能吸引觀眾。

②照片以多種方式呈現：

資料片畢竟是有限的，而且占的時間也較多，對某些人物編導選擇了使用照片來展示，這些人物大多都是大家耳熟能詳的，用不著太多筆墨。單個人物出現一般用推使照片逐漸放大，引人關注。多人出現時，用電腦特效人物照片從右往左滾動滑過，這樣效果好，觀眾易于接受。照片沒有以靜止的形式出現，都是以動的形式出現變大或移動。而且對照片本身也做了處理，如陳景潤的照片用電腦軟件處理過多次，才使它看起來栩栩如生。

③新拍片：

新拍的多是一些當地標志性的建筑物和歷史遺跡，都是大全景。和一些自然風光如陰云遮日、朝陽剛要升起、驚濤拍岸，放在片中用于象征和隱喻。還有模擬場景，就是利用或設置與歷史事件情景氛圍相近似的場景，來模擬再現當年的情景。如表現有的會議片中就拍一些，桌子、椅子、會議室、茶杯等沒有資料就模擬場景。會議場面用拍空的會議室來表現，這種手法較為新穎，沒有人物只有場景也是一種對歷史的追憶感。

④大量使用訪談：

訪談主要是指對歷史當事人或歷史研究者的訪問，請歷史事件的當事人、知情者或是歷史問題的權威研究人士講述或評述歷史事實。由于這些人的特殊身份和地位，他們的談話通常能夠使影片對歷史的介紹和評價具有一定的權威性和可信度。訪談比用“解說+空鏡頭”更有說服力使人感到真實、可信、親切，表達效果和藝術效果都很好。

⑤電腦動效使物品和數據藝術化：

電腦動效片中主要用來處理，人民日報、照片、紅頭文件、手稿、合同等靜止缺乏表現力，但有文字又要長期出現或多次出現的東西。做特效處理改變出場方式，或突出重點配合閱讀，使觀眾看這不枯燥，有新鮮感。伴隨數字影像技術的進步，CG影像已成為紀錄片創作的有力話語工具。

2、聲音的藝術化處理:

①、請專家專門制作主題音樂：

片中的主題曲是我國多部民樂片斷巧妙結合重新制作而成，聽起來親切似曾相識，即有新鮮感又有力量感。給人以震撼。曲調悠揚時而凝重、時而歡快、時而豪邁等符合改革開放30年來不同時期不同事件帶給人的不同感覺。音樂的變化體現著改革的變化。專屬的主題音樂很重要，有些經典影片多年后，給人們留下深刻印象的更多的是影片主題曲或配樂。好的主題曲或配樂，可以經久不衰，比畫面流傳更久。

②用特效處理聲音：

有些聲音在現實環境中露出來，并不好聽就要用特效進行藝術化處理。聲音變得清晰、干凈、悅耳，可能現實生活中真實聲音不是這樣的，但用特效進行藝術化處理后讓觀眾覺得聲音就該是這個樣子的。如火車啟動前的汽笛聲、啟動時的轟鳴聲都給人印象深刻，隱喻作用明顯。

③選擇及動聽由于代表性的影視音樂：

如《祝酒歌》、《二十年后再相見》、《霍元甲》等，這些影響了幾代中國人的歌曲，一響起來就立刻能把人帶回到那個時代，因為這些歌給人印象深，流傳廣很經典。歌曲的選擇很有代表性。動聽的影視音樂，可以把人帶回到那個時代。

④人聲的處理藝術：

多以領導講話，發表重大決策為主。還有采訪，被訪者用口述來給觀眾還原歷史。對人聲的處理是無招勝有招，人聲要突出的是講話內容，不需要做過多修飾，否則會畫蛇添足。

⑤精挑細選解說人：

全片都配有解說，幫人們回顧歷史和理解畫面。解說是由趙忠祥老師來擔任的，字正腔圓，非常大氣，非常有說服力。

3、剪輯中加強了藝術思維：

①聲畫配合更合理：

由于本片的構成是解說詞配畫面，就確立了本片的基本原則，根據解說來剪輯。解說有政策性的內容是就配以，人民日報相關內容或領導講話。解說有具體事件就配以相關內容如奧運、神七等。在重大事件如抗洪搶險、汶川地震配以解放軍的英勇和人民群眾的反應及表情。注意了聲畫配合的延展性，使與聲音敘事內容相關的畫面都可以上，豐富了畫面。

②轉場技巧多：

畫面的剪接點選擇的恰當與否，直接關系到內容表達的連續性、鏡頭轉換的流暢性、節奏風格的和諧性以及觀眾的收視的習慣和心理。

③加快節奏：

節奏處理要考慮把內容敘述清楚，要考慮鏡頭長短與敘事中的感染力關系，以及內在外在節奏的統一。本片要講的是太多，節奏較快轉場頻繁，給觀眾以激情。

四、文獻片其他發展趨勢的苗頭

1、“以人為本”的發展趨勢：

更多的考慮觀眾的感受、喜好需求等，根據這些情況作出觀眾滿意愛看的文獻片。運用各種藝術手段，使文獻片變得好看。還要有歷史的文獻價值，并要起到輿論正確的引導作用，以及使國家宣傳的主流意識真正地深入到人心。這些是相輔相成的，觀眾愛看自然宣傳效果好，觀眾連看都不看，就不可能有效果。時代變了，以前那種毛主席說什么全國人民就其響應的時代已經過去了，那種教導式已經不適用現今這個時代了。現在要放低姿態，站在人民群眾中，觀察研究他們根據情況做出國家和人民都滿意的片子，實現雙贏。

2、有更多使用電腦特效及電腦動畫的發展趨勢

電腦特效能使畫面更精美、生動、逼真，也更時尚能吸引年輕觀眾。擅長于使一些數據立體化、直觀化、在表現力上有得天獨厚的優勢。電腦動畫可以模擬一些場景，使事件更直觀易懂，形式也新穎，易吸引人。電腦特效及電腦動畫逐漸出現在文獻片中，也越來越被接受。

3、有市場化發展趨勢

中國文獻片市場化，才剛剛起步。比起美國文獻片市場化成熟程度要低很多，但也有所嘗試。《偉大的歷程》就發行了DVD，和一本同名書籍，以及該片的解說詞也已經出版發行。中國文獻片市場化還有很多不足，如播出和收看的渠道太少，文獻片宣傳力度不夠，后續相關產品開發單一且不完善。主旋律體裁的文獻片只要做好了，一樣會在商業上取得成功。他的價值和意義要比娛樂片大得多，而且觀賞體驗也不輸娛樂片。中國文獻片市場化，還有很多路要走，但市場化發展趨勢已很明顯了。

五、總結

我國主旋律文獻片的發展趨勢，將是隨著各個方面制作技術的發展。以及制作觀念的轉變和藝術化意識的加強，以及對觀眾需求的重視。將制作出畫面精良，表現方式多樣，主流意識融于片中的優秀作品。在市場化的商業運作、宣傳、和后期開發下，獲得良好的商業發展。但不管主旋律文獻片怎么發展，它傳達主流意識，引導正確輿論方向。反映歷史真實情況，及表達國家話語的使命都不會改變。

參考文獻：

①《紀錄片創作論綱》， 鐘大年 ，中國傳媒大學出版社，2006。

②《偉大的歷程解說詞》， 閆東，中央文獻出版社， 2009。

③《電視藝術學》，高鑫，北京師范大學出版社，1998。

④《中國電視紀錄片前沿報告》，劉效禮，北京廣播學院出版社，2006。

⑤《電影剪輯技巧》，[英]蓋文．米勒，中國電影出版社，2008。