淺談曲式中的起承轉合

摘 要：古代的律詩中常運用起、承、轉、合，在音樂中一個具有樂段規模的主題常常有四個過程，這四個過程就是曲式主題發展的起承轉合。柯勒作品《熱鬧的街道》全曲16小節，樂段結構，每四小節代表一個起承轉合的步驟。對柯勒作品《熱鬧的街道》的分析有利于掌握曲式中起承轉合的規律和特點。

關鍵詞：柯勒；《熱鬧的街道》；起承轉合

作者簡介：張紅玉，男（1973-），講師，本科，研究方向：音樂教育，工作單位：保定學院。

曲式分析是研究音樂作品構成統一整體的和各部分的結構規律，以及對音樂作品的結構形式、主題和非主題成分的組合及其調性布局的系統闡述【1】。起承轉合式結構，是作品的一種基本結構方法。我國古律詩常運用起、承、轉、合。清代學者劉熙載在《藝概·文概》中說：“起、承、轉、合四字，起者，起下也，連合亦起在內；合者，合上也，連起亦在內；中間用承用轉、皆顧兼趣合也。”在我國古代的詩詞運用起承轉合的例子很多，例如杜甫的《春望》：“國破山河在，破春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”律詩是這樣，古論文也如此。蘇洵的《六國論》，全文五段：第一段總起立論，第二段正面承接，第三段六轉（既是對第二段的旁轉，又是對第一段的遠承，）第四段是輕轉——轉入綜合推理得出結論。文章末段以感嘆作結。統觀全篇，起承轉合，十分分明，自然流暢。在音樂作品中，一個具有樂段規模的主題常常有四個過程，這四個過程就是曲式主題發展的起承轉合。

康和老師在他的論文《音樂結構思維的核心──“起承轉合”》中提到：“音樂不能表現具體的情節，只能通過對一些事物運動聽覺特征的模仿或對抽象感受的音樂描繪，來暗示出一定的情節。所以音樂結構中的 “起承轉合”也只能通過對穩定、不穩定、緊張、松弛以及形式上的明確與單純、復雜與簡單、低落與高漲等的音樂描繪來體現【2】。”

在音樂作品中的“起”指的是，音樂開始的陳述部分；“承”指的是，用重復或變化重復的手法對陳述部分加以鞏固；“轉”指的是，變化發展或引進新的素材，并逐漸推向高潮，往往在總長度的三分之二或四分之三處，稱為“黃金分割點”；“合”指的是高潮后，音樂需平復下來，將主題予以結束。

以柯勒作品《熱鬧的街道》為例:全曲16小節，樂段結構。分兩個樂句（a、b）8小節一句，內分四個短句，每個短句4小節，共四個短句。每四小節代表一個起承轉合的步驟。如下圖：

這是樂曲開始的前四小節，前兩小節旋律線條為上行，后兩小節為下行，和聲作用為起句，結束在主和弦上，結構安排為樂曲的“起”。下圖：

這是樂曲的5-8小節，旋律線條5-6小節為上行，7-8小節為下行，和聲作用為半終止，和弦用的屬和弦的第一轉位，結構安排為樂曲的“承”。 下圖：

這是樂曲的9-12小節，旋律線條9-10小節為上行，11-12小節為上行，和聲作用為變化，和弦用的下屬和弦的第一轉位，結構安排為樂曲的“轉”。 下圖：

這是樂曲的13-16小節，旋律線條13-14小節為上行，15-16小節為下行，和聲作用為結束終止，和弦用的原位的主和弦，結構安排為樂曲的“合”。

綜上所述，起承轉合貫穿在音樂中，是一個完整的過程。它還有一些特點需要注意，第一句的“起”要明確調性，多使用主和弦，要以主和弦為中心。第二句的“承”繼續強調主和屬，多用屬和弦作為半終止來結束這一樂句。第三句的“轉”要強調不穩定的因素，常用下屬系統，形成對比。第四句的“合”主要回到調性中心，以正格完滿終止來結束全曲。

起承轉合在小規模的樂曲中是存在的，在大規模的曲式中更能完美地體現出來【2】。比如奏鳴曲式，就是一種在發展上最充分也是最完善的起承轉合的結構。變奏曲式也是另一種形式體現出的起承轉合的過程。起承轉合的結構原則符合寓變化于整齊的基本原則，也符合發展的規律。太整齊就會顯得比較死板和單調，變化如果太多，又會顯得雜亂無章，整齊中有變化，變化中有整齊，兩者相輔相成，相互呼應，這正是起承轉合要表現的，這種表現的結果就是使得樂曲在形式上更加完美。起承轉合隨著不斷地擴充和擴展，不斷出現新的元素，將會使樂曲的結構越來越完整，這樣樂曲的獨立性也會越來越強。

參考文獻:

[1]參見百度百科http://baike.baidu.com/view/83641.html

[2]康和.音樂結構思維的核心──“起承轉合”[J].湛江師范學院學報(社會科學版)， 1996，(01).