中國藝術的現狀與發展

摘要：近年來，由于社會的發展和國家開放度的提高，涌現出許多年輕的當代藝術家，一些“在學”，一些“在野”。伴隨著他們的脫穎而出，一大批頗有特色的當代藝術品面世，而各種各樣的批評也由此而生。但無論如何，有那么多年輕人勇敢地踏上探索之路，是很值得稱許的事。未來中國的美術建設即面臨挑戰又面臨機遇，如何應對未來藝術的新形勢和變化是所有中國人面前的重要課題，當代美術不僅要分析未來藝術對人們生活的外部影響，更要進入人們的內心世界來應對新的機遇。

關鍵詞：宋莊、藝術發展、蘇聯、藝術教育

[中圖分類號]： I253.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0224-02

我不是專門從事藝術教育的人，但對藝術的發展特別感興趣。關于藝術發展到今天是否終結了這個問題我目前的知識儲備不能做出很好的回答，也只能淺說一下中國當代藝術發展的現狀及它未來發展的可能性。

一、中國藝術發展的現狀

據我的接觸及通過網絡等媒體了解到當代青年人，最不滿意的現狀，是不能很快得到自己的房子和滿意的工作。古有云：安居樂業。很多年輕人并沒有殷實的家庭背景，有一份工資不高的工作，房子這樣個最基本的生存需求，很久得不到滿足，必生怨恨也。記得在課堂上一位老師曾講過對于現在的我們也許金錢比藝術、學問更重要。生活在這樣的一個物質占主導的社會里面，年輕人很難靜下心來做藝術創作，讓很多年輕人 失去了精神寄托和靈魂的歸宿，古典文化的拋棄，現代文化的缺失，讓這一代年輕人有了脫軌的意思。不像杜尚可以瀟灑的甩出一句我不想承擔任何的負擔。沒有任何包袱去做藝術。所以很多人對今天的藝術發展所持的態度是悲觀的。

前段時間在一網站看到了一篇關于談論宋莊青年藝術家的創作現狀的文章。談到青年藝術家的創作狀態。風格化的宋莊已經成了過去，也不再有誰還去畫大腦袋大笑臉，方力鈞岳敏君等人的創作風格也是過去式，我們承認他們對宋莊的積極影響，也必須看到他們對宋莊的負面作用。如今宋莊的藝術創作呈現了多元化。這跟整個中國當代藝術生態是相關聯的。網絡信息的傳播在一定程度上消解了物理空間的社會意義，在此處在彼處都不是問題，我們都活在被虛構的網絡現實中。居住在宋莊的青年藝術家是電腦網絡作用下的一代，這也是他們把宋莊僅僅當做居所的一個原因。他們開始鉆進自己的畫室進行更加封閉的創作，現實空間的交流變得越來越少。所關注的東西也越來越缺少焦點。

新中國成立到現在，我們的精神文明，一直是被意識形態影響著，認同和反抗是知識分子存在的價值，可以說，新中國以來的文化發展史就是文化斗爭史，而現在這個時代一下子變得不重視文化價值，不重視價值觀的價值，從大學到社會，整個傳媒所給我們的都是“物質文明”。在文化領域之外，處處都是物質文明建設，而如今隨著藝術市場的迅速發展，我們的藝術也被物質化，被資本化。資本成了時代的價值觀，藝術家也成了資本的奴隸，而不再是意識形態的反抗者。幾十年前我們反對政府的意識形態，而如今這種狀況被資本消解了。

經常會聽到某某藝術節有個什么獎金是為藝術區的貧窮藝術家而設立的，我們且不說這些獎金是不是已經被內定，即使非常公正，那這些微薄的獎金相對眾多的貧窮藝術家又能意味著什么。用現實的物質的方法去鼓勵藝術家的生活和創作，無疑是一種非常世俗的做法，還不如望梅止渴的精神鼓勵更有效。但是由于這是跟生活密切相關的，距離近到我們無法反抗。所以，居住在宋莊的青年藝術家雖然沒有了先前的影響，可依然受到新意識形態的影響，那就是物欲。當前只有極少數藝術家對藝術的熱愛超過了對物質的崇拜。這少部分讓人不那么失望，但是如果更多的藝術家依然不能將重心放到藝術創作上，整個宋莊早晚走向解體。其實從宋莊的狀態也可以折射出中國當代藝術的創作狀態。

如今的宋莊已經不是自由精神載體，老宋莊已經因著物質生活水平的分化早就解體了。宋莊不再是第一撥青年藝術家入住的理想陣地，也不再是第二撥青年藝術家入住的烏托邦天堂，而是真實的物理居所。就像有些剛搬來的藝術家講的一樣，他們住在城里，只是在宋莊有個工作室而已。即使有些藝術家在此居住和創作，他們對宋莊也沒有什么感情。

從宋莊的藝術發展現狀不難看出中國藝術發展是精神渙散的。但不能用終結與否來定義。中國的藝術還會繼續發展下去只是發展質量高低的問題，這也是社會發展、國家的導向造成的。

20世紀50年代，我們提倡向蘇聯學習，于是蘇聯模式遍地開花。后來中蘇關系惡化，唇槍舌劍，相互攻擊，我們又全盤否定蘇聯模式，把蘇聯模式批得體無完膚。國人很早就學習辯證唯物主義，但在藝術的發展方面并沒有辯證地看問題。

幾經周折后來人們認識到對待外來的文化藝術，應該是一種積極分析、揚棄選擇的思維模式，全盤否定、全面看齊、追求極端都不是一個藝術工作者應有的對待藝術的態度，應該全面科學的看待問題。正如毛澤東所說：“古為今用，洋為中用；去粗取精，去偽存真”也不失為一種好方法。

其實蘇聯繪畫藝術對中國繪畫的影響是很值得肯定的，首先俄羅斯作為一個藝術大國，它的美術教育水平在世界上名列前茅，教育體制、思想、標準內容和教育方法等，對世界文化藝術產生了重大影響，特別是對新中國的美術教育起到了標榜的作用。比如說：

1、嚴謹的教學理念，豐富的教學形式

眼前中國藝術教育的一個很大弊端是，過于注重感性和創造性的培養，一味強調學生生審美力的培養，而忽視了技法教育的重要性，于是導致了一些學生只會紙上談兵，沒有藝術創作能力。而應該做到藝術與技術并重。

2、藝術與實踐的結合

在俄羅斯的美術教育體制中甚至是小學美術教育中，與藝術有關的工作室、車間跟藝術理論教育很好的銜接在一起，學生在接受完理論教育后很方便的可以進入到實踐的環節。這在中國甚至有些大學的藝術教育也沒有達到這種程度。值得慶幸的是中國近幾年的藝術教育正在逐步成熟的發展。又可喜之處也有需要調整的內容。如果藝術不跟隨時代的潮流就有被淘汰的可能。

二、未來藝術發展的可能性及影響因素

身在經濟飛速發展的中國，未來藝術的發展可能性也變幻莫測，傳統美術學院師資隊伍的重組與美術的轉型。商業化民辦美術學院在美術家聚集的城市出現，熱門專業如城市規劃藝術、建筑藝術、室內裝修、環境藝術、藝術設計、電腦繪畫、卡通藝術、藝術鑒賞、藝術評論與策劃等。不分系的美術教育學院誕生。數字化彩電普及。中國衛視開設10個以上美術頻道。通俗圖像學光碟讀本暢銷。可在因特網上放大顯示的太空微型廣告畫問世。藝術出現形式的多元化在逐步完善。

社會輿論鼓勵張揚個性，前衛藝術進入發展壯大時期。中國前衛藝術家協會成立，前衛藝術館與前衛刊物問世。網上上班致使辦公樓銳減及公共藝術和大型藝術的萎縮。防潮防水的中國畫程序化快速裝裱新技術推廣。使得藝術與技術的結合更加緊密。

美術界內外日益注重評論，衡量作品的新術語流行：“評階”，即文本與傳媒的評論等級；“評度”，評價強度；“評量”，評論數量。各種門類和層次的網上虛擬美術會議應接不暇，與會者可在家中或任何有電腦終端的地方與會并發言，網民都能列席會議。以個人命名的學術化和商業化的美術評論公司問世。網絡技術的應用讓人們對藝術又有了全新的認識。

1、藝術家本身的影響

現在的青年藝術家生活在一個網絡的時代，“秀才不出門，便知天下事”。正是由于網絡這把雙刃劍將我們本應該親身去實踐感受用心體會的藝術經歷抹殺掉，缺乏了對藝術的實踐性。基于把自己有一個明確的定位。想知道自己到底是什么類型風格的人，哪方面那種藝術風格適合自己。但是對藝術實踐的欠缺，理論文化的匱乏讓他們在藝術中苦苦掙扎。其實本應該發揮年輕人善于模仿的天性。去模仿杜尚、沃霍爾、梵高。通過模仿了解前人的思想理念創作方法。有了自己的履歷經驗，自然會走上藝術的道路，形成自己的風格。最終會發現自己還是原來的自己。當每個人都有了自己不同的風格形成不同的流派，就會形成藝術的百花齊放。繁榮藝術這一產業。

2、科技的影響

未來藝術發展很難預測會朝什么主流方向發展，例如唐代以前人們主要以畫人物為主到了宋代改為山水明代過后以寫意為主，到現代隨著科技的發展越來越多的藝術表現形式出現（例如：數碼藝術、噴繪、沙畫等都是近幾年興起的藝術表現形式），藝術的發展逐漸朝著一種多元化的方向在前進。這是每位藝術工作者想看到的，也是藝術發展好的一面。

希望我們能在認清藝術發展的現狀，掌握自身發展方向的同時，積極吸取各國經驗，在藝術上做到更好創新，走出一條中國特色的藝術發展道路，使我們的藝術教育以更好的姿態展示于世界。

對中國古典傳統文化缺失的痛心。相信很多有知識的青年都意識到，老祖宗流傳 下來的幾千年的燦爛文化和傳統，在我們這一代失去，是非常恥辱的事情。可以看 見的有，中華漢人，沒有自己特色的傳統服裝，漢服，唐裝？成了庸俗的服務制服 和奢侈的消費品，博大精深的宗教信仰，佛教，儒教，道教的缺位，讓很多年輕人失去了精神寄托和靈魂的歸宿，古典文化的拋棄，現代文化的缺失，讓這一代中國人沒有民族的統一精神方位。在下以為，這責任在于在國家的道向和急功近利。