試論舞蹈的內在表現

摘要：當今大多數人認為舞蹈這門藝術就是單純的手舞足蹈，的確舞蹈展示給觀眾的視覺感受只是手舞足蹈，但是舞蹈作為藝術中的一個門類，不僅是所謂的手舞足蹈，更重要的表現則是內在的表現，內在表現包括了情感、意象、幻象的表現。本文通過對舞蹈的內在表現的分析，淺論舞蹈的內在表現形式。

關鍵詞：舞蹈內在情感

作者簡介：徐泳，男，漢族， 出生年月：1990年9月24日。籍貫：四川成都，四川大學藝術學院舞蹈學研究生 ，研究方向：舞蹈表演與教學研究。

[中圖分類號]：J7 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-00129-02

一、舞蹈藝術的本質

1、最基本的表現形式——舞姿

每一門藝術類別都有自己的表現媒介，比如說：“音樂的表現媒介就是音符，表演的表現媒介就是語言”，那舞蹈是什么呢？那肯定就是用四肢組成的舞姿。舞姿是舞蹈最基本的表現形式，舞蹈是依靠舞姿造型的變化來傳達主題的。

為什么舞姿是舞蹈最基本的表現形式呢，因為舞蹈本是不能說話的，但是舞蹈藝術又需要給傳達觀眾。那就靠舞姿來表現。舞姿作為舞蹈與觀眾溝通的橋梁，它起到了很重要的作用，并且舞姿是有依據的，而不是隨心所欲的，是舞蹈作品的主題，所扮演角色的內心活動等。

再有，舞姿同樣也是舞蹈表現形式中最為直接的表現形式，看舞蹈，看什么？說明白點，不就是看舞蹈演員手舞足蹈么，所以這樣舞姿就可以讓觀眾最為直接感受到舞蹈藝術的魅力。

由此，我們可以看出，舞姿是舞蹈最為初級、最為根本的表現形式，同樣舞姿又是最為直接的表現形式，因為舞姿可以很直觀的讓觀眾感受到舞蹈藝術的魅力，所以我們可以看出舞姿表現的重要性，以及舞蹈藝術表現形式的特殊性。

2、舞姿是內在表現的外化

在舞蹈作品中，舞姿是舞蹈最基本的表現形式，在舞蹈中舞姿表現的依據是什么呢，我認為應該是，舞蹈的主題思想，以及所扮演角色的內心世界；情感，以及作品的意境來決定的，舞姿不是隨心所欲的，是必須根據內心情感所決定的，所以說，舞姿是內在表現的外化。

舞姿是外在表現形式，而內在情感是內在表現形式，所以說，舞姿是內在表現形式的外化，舞蹈藝術就是以舞姿作為語言，來向觀眾表達思想和情感的。如果說靠單一舞姿來表現舞蹈，那是膚淺的、是蒼白無力的，舞蹈作品想深入人心，想打動觀眾，那就必須依靠內心情感的豐富，積累并通過外在表現形式傳達給觀眾。讓觀眾不僅得到視覺的享受，還應該得到心靈的享受。

舞蹈作為藝術的一個種類，他具有的不只是娛樂性和觀賞性，它更具有心靈的啟迪性，只有你內心有畫面，有情感，才能通過舞姿來表現，才能打動觀眾。如果沒有內在的表現，那一切都是虛假的，而這也不是舞蹈的本質。

當今社會，舞蹈藝術已經較為普及，無論任何地點、任何階層、任何年齡的人都在跳舞，但是在我看來那樣的舞蹈是屬于娛樂性的；或者說是觀賞性；或者是健身性的，但就專業舞蹈領域來說舞蹈是“走心”的藝術。由此，我們可以看出，單一的舞姿并不能代表舞蹈藝術的全部，舞蹈藝術是心靈的藝術，然而舞姿是心靈表現的外化。

二、舞蹈的內在表現形式

1、舞蹈中的情感

蘇珊·朗格這樣說過：“一切藝術都是創造出來的、表現人類情感的知覺形式”。舞姿是舞蹈的載體，使舞蹈演員舞姿與情感融合為一，讓舞蹈情感表現的境界達到最為直接和最高的形態意義，其實說到底，情感的最高表現形式，也就是依靠舞蹈的動態意象實現的。

我個人覺得此觀點是正確的，她認為舞蹈的基本幻象是“虛幻的力”，其實虛幻的力也就是情感或者是內在的表現，而情感則是舞蹈最重要的精神層面，如果沒有情感的運用，也不可能出現優秀的舞蹈作品或演員。

舞蹈是一門沒有語言的藝術，蘇珊· 朗格在《藝術問題》中曾經說道，“凡是用語言難以完成的那些任務——呈現感情和情緒活動的本質和結構的任務——都可以由藝術品來完成。藝術品本質上就是一種表現情感的形式，它們所表現的正是人類情感的本質”。眾所周知，在所有的藝術門類中，舞蹈藝術在情感表現方面尤為顯著，我們可以將舞蹈作品看成是一個藝術品，然而這個“藝術品”是沒有語言的，它只能以自己的情感用舞姿這個媒介傳達給觀眾，換句話說，舞蹈演員身體的每一個部位都將是情感的表達，內在表現的外化。

舞蹈，從開始的創作到最后的傳達，一直伴隨著情感的體驗，它是一個捕捉情感、概括情感、凝聚情感的過程。然而走到最后，已經不是個人的情感表現了，而是對社會、人類的情感了。

2、舞蹈的意象

舞蹈的意象是虛幻的，蘇珊·朗格書中所說的“虛幻的力”，也就是意象，我國著名舞蹈理論家袁禾在《中國舞蹈意象概論》一書中寫到，“舞蹈是通過動作姿態來創造意象的”，也就是說，她認為，舞蹈藝術的意象，是通過舞姿來創造的，然而舞姿又是內在表現的外化，所以我認為 “內在表現 = 舞姿 = 意境”，所以真正的舞蹈藝術或者說舞蹈藝術審美就應該從這三個方面來看待。

意境是由動作姿態創造的，我覺得應該是由三個方面組成的，虛擬性、節奏性和造型性。舞姿的虛擬，是出于舞蹈表現情感的目的。因為情感、動作、意象，不可能像語言那樣可以一一對應起來，通常是一組舞蹈動作來表現一種情感或一種意象，這種連接是具有規范的程式和符號的意義，觀眾正是從這些情感符號的虛擬性動作中，去想象感知其中的內涵。舞姿的節奏性，舞蹈節奏分為內在節奏與外在節奏。內在節奏是人心理的節奏或是情感活動的節奏；外在節奏則是人體運動過程中的強弱變化和時間分配。舞姿的造型性，造型是構成意象的重要因素，所以我們可以看出舞蹈造型不僅包括動作姿態，還包括了服裝、道具、舞美、構圖等因素。

結論

舞蹈是一門綜合性藝術，它不僅是舞姿的外在表現，也不僅是情感的內在表現，而應該是“內在表現 = 舞姿 = 意境”。

怎樣從美學角度去看待舞蹈，我覺得就應該從這三個方面來看，“內在表現、舞姿、意境”，舞蹈最直接的表現手法就是舞姿，所以舞姿的美感具有重要意義，但舞姿僅僅是內在表現的外化，內在的表現決定著舞姿的行動路線或者說決定著舞姿的準確性，同樣舞姿的虛擬性、節奏性和造型性也決定了舞蹈意境的產生，三方面相輔相成，最終構成了舞蹈藝術。

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格. 情感與形式〔M〕.中國社會科學出版社，1986年

[2]蘇珊·朗格. 藝術問題〔M〕 .南京出版社，2006年

[3]袁禾. 中國舞蹈意象概論〔M〕.文化藝術出版社，2007年