中國特色的近現代舞蹈

摘要：中國近現代舞蹈在社會的變革中經歷了初步萌芽、畸形發展到浴火重生的新格局。舞蹈繼漢代、唐朝鼎盛后，如果給中國舞蹈定義第三個繁榮時期的話，本人認為就是在近現代時期。本文從歷史線索探尋出近現代中國舞蹈的特征，“民眾化”趨勢、“紅色精神”、在與時俱進和市場經濟下的近代舞蹈等。但無論怎么發展最終還是回歸到本土文化上來，保持中國舞蹈文化的“中國特色”勢在必行。

關鍵詞：近現代舞蹈；舞蹈文化

[中圖分類號]：J709[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-19-0123-01

一、近現代舞蹈的“民眾化”

老一輩舞蹈家吳曉邦曾經強調：舞蹈家必須做一個“有心人”。所謂“有心”起碼包括兩點：一，有為人生、為人民而舞蹈的基本愿望。二，在上邊的基礎上，進一步有對生活的真知灼見，有正確的馬克思主義思想方法的指導。中國近代舞蹈經歷了艱苦磨煉之后，無論是從創作題材、表現手法都有了新的突破，特別是西方舞種的融入更是給中國舞蹈的發展注入了新鮮的血液，新時期的舞蹈樣式（當代舞）在不拘一格的藝術思維中使得中國的舞蹈藝術趨向一種個性的審美。然而，其實在舞蹈發展到任何一個時期的時候，都會走向一種困惑，舞蹈的個性化和專業化面向的審美群體也就慢慢的狹隘開來，這就意味著舞蹈的審美必須“民眾化”被多數人所認同和被同行所熟知，這樣才能實現藝術的價值。在政府的支持下，中國的舞蹈業內出現了國家級的舞蹈政府將賽事平臺。比如1980年得創辦的全國舞蹈比賽、中國文化藝術政府獎項中的“文化獎”這樣都加深了行業之間的交流。優秀舞蹈作品面向普通大眾，比如全軍文藝匯演向社會大眾公開化等這些都加強了藝術取之人民服務于人民的中國特色舞蹈。

二、“越民族越世界”的舞蹈文化

“民族的就是世界的”從這個理論來看，中國的民間藝術占了世界的大份額。中國民族民間舞蹈折射出的是56個民族凝聚出的“中國精神”。民族民間舞起源于人民群眾最原始的生活狀態，特別是少數民族地區，中國歷史在經歷著歷史變革的過程中，民族民間舞更是直接展現和引領者歷史變革這條主線，在近代發展史上中國的民間舞蹈表現出了勢不可擋的發展趨勢。自新中國建立以來，民舞在以高昂的姿態屹立在中國舞壇，特別是進入第三時期之后，民舞更是以前所未有的速度迅速發展，不論是從中央到地方還是在個少數民族地區，日益壯大成為中國當代舞壇的一大圣景。民族舞蹈家們更是以極大的熱忱為中國民間舞蹈事業輸送源源不斷的能量。在這一時期的成熟主要體現在舞臺實踐和課堂教學兩個方面。無論是中央民族大學還是北京舞蹈學院，甚至地方個舞蹈院系，在教學方面質量上面都有很大的提高，在1985年有北京舞蹈學院發起的首屆“桃李杯”舞蹈比賽，策成為了檢驗舞蹈教學成果，總結舞蹈教學及創作經驗，提高舞蹈教學素質和表演水平的重要賽事；在舞蹈表演方面，中央和地方的民族舞蹈團體，在傳承中國民族文化和弘揚民族精神起著不可估量的功勞，使得我國的民族舞蹈事業屹立于世界文化叢林中，在這一事件也出現了很多中國乃至世界熟知的作品。例如 楊麗萍的《雀之靈》、民族大學的《奔騰》、朝鮮代表舞蹈《殘春》等。

三、近代舞蹈中的“紅色精神”

從新中國的成立到現在這個大的階段，中國的文化事業經歷了欲火后的重生，人們經歷獲得民主、獨立、統一后的喜悅，同時也感同身受到了十年浩劫的迷茫，再到之后對外開放的新格局中，歷史時刻在變，人民的生活也時刻在變，但是有一種中國的精神卻一直沒有變，那就是“紅色精神”。

恰逢中國共產黨建黨90周年之際，舉國上下、普天同慶“紅色精神”，中國的紅色精神是一種艱苦奮斗、不畏艱辛、勇于開拓、謙虛謹慎、勇攀高峰……這一精神被一代一代的中國兒女傳承和踐行。這一精神讓我們再經歷著喜悅的時候，憶苦思甜，在新中國成立之初以歌頌英武烈士張志新的《無聲的歌》和《割不斷的琴聲》演繹出了他為了革命犧牲愛情和生命的壯舉；遇到迷茫的時候，氣定神閑，《為了永遠的紀念》以飽含對十年文化浩劫的痛惜之情，表現出了對敬愛的周總理懷念之情；改革開放后，中國的舞蹈大膽的融入了西方現代舞的表現手法，例如作品《再見吧媽媽》以雙人舞的方式表現了革命戰士惜別母親的動人場景，中國舞蹈在過去、現在乃至將來，這一主題的表達永不過時。特別是在表現手法的創新更使得這一“紅色精神”鮮亮如初。

四、保持舞蹈文化的獨立性

新中國成立之前，帝國主義對我們國家的侵略從一定意義上來說打破了中國閉門造舶的國情也使得中國開始瞭望世界，1978年在十一屆三中全會以后偉大領袖鄧小平正式提出了走出國門，迎接世界挑戰的旗幟，其實這兩種開放都是一種面向世界，但是它們之前卻存在著本質的區別。開放的含義如果單從這方面的意義上來說那就狹隘了很多，我認為它們的區別也在于是否是文化的一種獨立。帝國主義入侵時，中國的文化是遭迫害的，奴化教育、同化思想、殖民統治等等這一些都是被動地接受，而改革開放持有的卻是中國持有社會主義文化的主動權。由此可見，掌握本國文化的主動權，保持文化的獨立性，是國家與時俱進的關鍵所在。

中國舞蹈經歷了萌芽，曲折發展，到漸漸地開始走向成熟階段，這個階段已經具備了接受更為新型和抽象舞蹈樣式的融入階段，這個階段舞蹈工作者對于發展創新表現出了相當高的熱忱。現代舞的融入以及各個舞蹈之類之間的穿插和借鑒，為避免中國舞蹈走向單一門類的窠臼中，起到了解囊相助的作用。我們可以講現代舞是對芭蕾舞的一種衍生，現代舞擺脫芭蕾舞的程式化束縛，更加趨向于一種個性、自由。中國的舞蹈家開始了大膽地從“現代舞與中國文化的兼容”到“如何發展中國的特色現代舞”中來，這讓人意識到，這種概念性的“中國特色”口號，極易成為一個文化陷阱，要么下大工夫咀嚼吃透它，要么被西方現代舞的教條吞并“文化的獨立”，現代舞發展到今天以南北兩派現代舞為主全國各地團地院校都有所發展，更是涌現出了以曹誠淵、林懷民、金星、滕愛民、江青等為代表的現代舞大師，廣州、上海、北京現代舞團等一系列舞蹈團體的涌現，出現了很多現代舞優秀作品，現代舞在中國一直是個褒貶不一的舞蹈樣式，它在中國已經經歷了半個多世紀，無論現代舞以后在中國怎么發展抑或是與中國舞蹈如何融合，把握好中國文化的獨立性才是重中之重。

參考文獻：

[1]《當代中國舞蹈發展概論》李煒，任芳主編，四川大學出版社，2006年3月第一版。

[2]《當代中國舞蹈》吳曉邦著，當代中國圖書出版社，1993年11月第一版。

[3]《中國舞蹈發展史》王克芬著，上海人民出版社，2004年9月第一版。