摘要:在“中國制造”向“中國創造”時代轉型的今天,國內設計界民族化、本土化的呼聲越發高漲。該課程的教學方法改革在保留以往教學方法優越點的同時,嘗試將調研和創作等實踐環節引入課堂,一方面切實提高課程的教學效果,另一方面順應應用型本科人才培養的時代要求。
關鍵詞:民族服裝史 課程改革 教學方法
[中圖分類號]:G424.1[文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2011)-19-0037-02
“民族服裝史”課程是服裝設計與工程專業的專業基礎課程之一,是一門史論性質的課程,以往各個專業院校多采取理論講授、圖片賞析、筆答考試等教學方法來授課。不可否認以上的教學方法有其周到、詳實又不失豐富的優點,但是,其對學生自主研究、應用和創新能力的培養具有不可避免的限制作用。
伴隨著中國的政治、經濟地位在全球范圍內的日趨攀升,中國設計也引起了國際各界的廣泛關注,中國設計民族化、本土化的呼聲也越發高漲,這一點在近幾年的時尚服飾設計領域趨勢體現越來越明顯。無論是國內服飾品牌策劃和定位還是指引趨勢的主流專業賽事,都把民族文化推向一波又一波的高潮。本科階段的教育實質不僅僅是打基礎,更重要的是實踐和應用。在“民族服裝史”理論講解的同時,在課堂上解決設計實踐應用的問題,一方面可以使同學們在更為切實和明確的目標下學習,提高學習興趣;另一方面可以使學生的理論研究能力和應用創新能力得到雙重提高,達到事半功倍的效果。
經三個學年的教學實踐,積累了一定的教學方法和成果,階段性整理如下:
一、課程理論部分的教學方法
1、理論講授
理論講授部分以圖片對比視頻賞析為主,分析不同地域服飾樣式異同的客觀實用因素和個性審美因素,對各民族典型服裝樣式、工藝手法、飾品搭配等做重點強調。
2、款式臨摹
常言道“好記性不如爛筆頭”,選擇一本實物圖片豐富的教材,課后適度布置民族服飾款式臨摹作業,可以輔助學生深刻理解和記憶各民族服飾的特點,體會民族飾文化的內涵和精髓,在頭腦中積累大量素材以便創作應用。
二、課程實踐部分的教學方法
1、分組調研
知識不僅僅停留在課本里,更多的存在于生活中。民間民風民俗現象都值得我們去關注,都有可以成為創作設計的靈感來源。梁子重煥“莨綢”生機,就源于她探索和挖掘的精神。我們的學生來自祖國的五湖四海、四面八方,每名同學的生活成長環境各不相同,因此可供調研的選題范疇較廣。調研可以以小組形式開展,幫助每組確立課題,指導他們在當地采集、圖書查閱、網絡搜羅等方式開展調研工作,最后以調研報告和匯報答辯的形式驗收調研果。
2、創作設計:
“民族的就是世界的”,民風民俗是取之不盡的創作源泉。在“民族服裝史”課程的最后幾節課,幫助學生解決“民族元素在現代服飾創作中合理運用”的現實問題,引導學生參賽時深度挖掘民族文化,將課程理論學以致用。這一環節完全可以與當時服裝專業賽事的真題結合,創作完成的作品直接投稿以檢驗教學成果。
三、明確“民族元素”與“現代服飾”之間的關系
明確“民族元素”與“現代服飾”之間關系的問題,就是明確過去、現在和將來的問題。
1、堅決立足現實
現代社會發展講究以人為本。服裝是與人體接觸最緊密的人造物之一,所以服裝樣式的發展更是要立足現實、以人為本。在將傳統民族元素運用于現代服裝設計時,要緊緊把握住現代人的運動生理需求、審美心理需求和社會角色需求。
2、適當借鑒歷史
服裝從遠古走來,承載了人類的文明,記載了人類前進的腳步。服裝樣式對歷史元素借鑒的重要意義在前文已經論述,具體方法可以落實到對歷代服裝結構、工藝、面料及配色等很多方面的研究和借鑒上。在這里所要強調的是,現代服裝樣式對歷史元素的借鑒在適可而止,切忌生搬照抄。吸取歷史元素中的一個點加以變化、發揮和升華,賦予其全新時代的魅力和內涵為好。
比如09/10春夏季流行的“非洲風”,羽毛、獸皮圖案等非洲民族傳統元素運用在現代服裝的樣式設計之中,深受人們喜愛。我們可以看到,此時民族傳統元素的運用不是全盤照搬,而是將其作為現代服裝樣式的點綴,即符合現代人的著裝習慣,又滿足了人們對古老民族服裝樣式精華部分的懷舊情結,十化符合服裝樣式“一體化”進程和“多元化”發展需要的規律和方法。
3、充分預見未來
服裝樣式的設計,不僅僅要與時俱進,還要走在時代的前面,即具有一定的創意性。
現代生活用服裝以時裝為主,其具有鮮明時代感和時尚性。社會實事的發展時瞬息萬變的,這些無時無刻不在改變著人們的生活方式和審美心理。作為一名優秀的服裝樣式設計師,要具備敏銳的洞察力和預見力,為人們下一季節、下一年度甚至未來幾年、幾十年的著裝需求作出提前的預判。在預見未來服裝樣式走勢時要注意服裝樣式的實用性與裝飾性、外觀美與內涵美的多重突破和統一。
四、教改課程教學成果
“民族服裝史”課程學習之后,指導08級服裝設計與工程專業程思琪同學參加“第六屆中國國際經編設計大賽”,一舉榮獲內衣泳裝組銀獎。
本次賽事以“長河入海 花潮澎湃”為主題,“長”借指西安,喻古代文明;“海”借指海寧,喻現代時尚。從這一點上可以看出大賽組委會古今結合、呼吁中華民族傳統文明的初衷。“花”影射的是2011年在西安舉行的世界園藝博覽會,應時應景,就此確立了靈感題材。
中國傳統紋樣中,“牡丹”寓意富貴榮華,正與長安盛世的唐朝相得益彰;參賽作品中運用刺繡、手繪等傳統工藝手法將富貴“牡丹”應用得靈活多變,整體營造一種優雅華貴的氣場氛圍;在結構設計上采用立體裁剪與平面裁剪相結合的手法,力求達到全體美觀的造型效果;在色彩搭配方面結合國際流行趨勢,比例調和方面充分運用形式美法則,使其更適應現代人的審美需要;音樂的選擇上也充分考慮了古今中外的融合貫通,最終確定周杰倫的伴奏版《東風破》,進一步深化“傳統”與“現代”共鳴的時尚氣息。
總結:
應用型、研究型人才是當今國內高校人才培養的主旋律,在踏實完成史論課教學內容的前提下,適當融入實踐應用環節是提高課程價值和順應時代需求的舉措,初步實踐確已收獲了較好的效果。在接下來的研究著重總結“民族傳統元素在現代服飾設計中應用的方法和途徑”上,以便更加快捷、有效地指導學生將理論知識應用于實踐創作,在學業和事業上給予學生更大幫助。
參考文獻:
[1]民族/時尚/設計——民族服飾元素與時裝設計,王培娜,化學工業出版社,2010.9。
[2]民族服飾語言的時尚運用,馬蓉,重慶大學出版社,2009.7。
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