那些可愛可恨的熒屏反派

熒屏上的反派形象總是對立于正面形象的，絕大部分是配角，但反派總是讓我們印象更深刻。還記得孫松在《渴望》中演的王滬生，五十集播完，孫松上街都怕被人認出來。從創作角度上，王滬生不是反派，他只是違背了觀眾的情感意愿，而非三觀缺失。反派的三大特點，即身份復雜、心理復雜和行為復雜，老反派演員如陳強、葛存壯、劉江，現在如《征服》中的孫紅雷，《黑冰》中的陳道明，《潛伏》中的李涯等等，都令人印象深刻。經典反派溫暖過我們，探索反派觸動過我們，演技反派愉悅過我們。“反派”是熒屏中動不動就是圣人圣母圣女溫室花朵型的角色的重要調劑品，會讓你免于審美疲勞。時過境遷，影視劇創作發展的同時，反派從囂張變得深沉，從單一的形象變得豐富立體，但無論怎樣，我們記住了那些簡單卻光彩的形象，在一部優秀的電視劇中，反派角色絕對是重中之重，沒有反派上躥下跳的使絆子，一部劇會太過平淡，不夠精彩。不過，我們清楚，正反只是相對概念，誰走進你的精神世界，誰就是主角。

那些年的壞蛋：曾經有多精彩

上世紀60年代

《紅色娘子軍》、《地道戰》、《小兵張嘎》中，像“南霸天”、“胡漢三”這樣的反派是生活中孩子們爭演的角色，掐著腰，一臉兇相：“我南霸天又回來了！誰分了我的田，分了我的地，都給我乖乖地交出來！”大家都愛演反派的原因是他們可以罵人，可以說粗話，而正派的角色往往出力不討好，這英雄常常被“嚴刑拷打”，喝點辣椒水、坐坐老虎凳什么的，還得寧死不屈。

記得那些經典臺詞嗎？“你們是哪一部分的？”這是情報處長陳述的；“高！實在是高！”“我胡漢三又回來了！”這是劉江的；“看在黨國的分上，拉兄弟一把吧！”是《南征北戰》里李軍長的。成功的反派留在我們心里不僅僅是銀幕上的形象，這些活學活用的臺詞到今天也還被引用著。那個年代，好人要求高大全，壞人也必須壞到家，演繹反派的老幾位是順應時代而出現的角色，讓人恨到了骨頭里，盡管臉譜化，但你必須承認人家演得就是好。

上世紀70年代

觀眾們經過戰爭片的洗禮，順應發展開始在警匪片中找新鮮。與紅色片盛產叛徒不同的是，香港經典黑幫電影中像吳鎮宇、黃秋生代表了那時最經典的反派形象：邪、惡，他們開始變得深沉、變得不動聲色，甚至開始有品位。但像成奎安的大傻也還是流行代表，長相滄桑，眼大無腦，屬于肌肉型的殺人機器還處在臉譜化的階段。像《喋血雙雄》里成奎安那樣把江湖道義當狗屁，他們必須是卑鄙的；像《英雄本色》里李子雄那樣的，必須是囂張的；像《古惑仔》里東星烏鴉那樣的，必須是夠狠的。

好人固然頂天立地，壞人雖令人切齒痛恨，但也足以讓人過目不忘。他們是反派，就注定了失敗，不是因為他們不夠狠，也不是因為他們不夠聰明，而僅僅是因為他們是壞人。這些反派讓大部分的孩子立志做一個好人，因為壞人終歸是要失敗的。大多江湖片或者黑幫片，那里面的壞人，一類是壞警察，一類是壞的幫派分子，不過黑社會也有好壞之分，比如《古惑仔》里，洪興社是好的，而東星社是壞的，在好的洪興社里，也有壞人，吳鎮宇演的靚坤，成為當時最經典的大反派，以至于之后數年，很多人都覺得吳鎮宇只適合演壞蛋。

上世紀80年代

在電視劇里已經很難找到讓人“恨到骨頭里”的壞蛋。溫兆倫勉強算一個，《義不容情》里，他扮演的阿康確實讓人恨了好一陣子，但把溫兆倫放在前輩秦沛、成奎安里，那他簡直就是個標準的杰出青年。哪怕是《征服》里的劉華強，也有讓人佩服的地方。時代變了，我們已不再擁有那些純粹的反派，壞蛋在正邪中來回游走，不再有絕對的壞人，也不再有絕對的好人，我們已經生活在了一個模糊不清的時代里。一個告別了純粹反派的熒屏里，人心變了，所以，反派沒了，千人千面，在純粹黑白構架的幼稚認知之后，反派只有個性一條路可走了。從《黃河謠》里的葛優、《天地英雄》里的王學圻，可以看出，演技已經決定一切，恰合港片胃口。《無間道》展示了一念天堂，一念地獄，世界是多元的，人性是多源的，而角色，也終究是多緣的。反派歷史，是一部溫故知新的歷史，一部心靈史。

如今向他們致敬

反派往往被定義為綠葉，有時是逆來順受的沙包，有時是無欲無求的過客，他們僅僅是個陪襯嗎？誰都愿意演又帥又酷，最后以非常漂亮的pose結束的英雄。反派，不是在故事中死得很慘，就是走在街上被人罵得很慘，所以當一個反派演成功了，馬上就會以溫情脈脈的好男人形象示人，擺脫以演技鑄就的“壞蛋”名聲。當然，有些反派依然做著他的反派，角色不死是反派最大的慰藉，幾十年來都是如此。老牌的反派大多已上年紀，新的年輕反派越來越多樣化，像邪氣十足的黃渤，玩轉了小角色，就能當大演員。

類型：最有女人緣的反派

代表人物：阿萊（孫紅雷飾）

作品：《像霧像雨又像風》

壞之特色：雖然阿來是個地痞，但他仗義又忠誠；雖然長得有點丑，但丑得有男人味；他打打殺殺，但是就他愛得堅持。孫紅雷也許天生就是一塊演壞人的料，小眼瞇成一條縫，臉上肌肉微微繃緊，嘴角微微一動，目光陰損，單是看這長相就會讓觀眾覺得不寒而栗了。

同類：《征服》之劉華強（孫紅雷飾）

最具口碑的反派

代表人物：楊立仁（黃志忠飾）

作品：《人間正道是滄桑》

壞之特色：楊立仁亮相時是一個肅穆沉默的殺手，他一出場，就一直提著氣在走，看人的眼神，突然的一轉身，都極其敏銳，他的精神永遠是在高度緊張中。作為刺客，他有一種當眾的孤獨，他把自己孤立起來，不管外界多么喧嘩，他的內心始終在冰點。

同類：《最后的99天》之肖鵬（段奕宏飾）

最讓人心疼的反派

代表人物：金山（吳秀波飾）

作品：《兄弟門》

壞之特色：其實金山不是一個壞人，但又不是傳統意義上的好人。之所以讓人心疼，是因為他重情重義，他高傲，卻又敗得一塌糊涂，他獨處時的脆弱，加上憂郁眼神，成功擊中了大部分女性觀眾柔軟的心。

同類：《上海，上海》之顧業成（吳秀波飾）

最成功第三方的反派

代表人物：山下奉武（盧芳生飾）

作品：《永不磨滅的番號》

壞之特色：這個鬼子很睿智，他從來不輕視自己的敵人，他從不效忠上級，他只效忠自己的內心，其實是跟自己較勁。山下奉武用自己的方式讓我們記住了他，我們從沒像對待山下奉武一樣，認真對待過一個敵人的死。

同類：《雪豹》之竹下俊（淺野長英飾）《玉碎》之小野（吳秀波飾）

最不讓人討厭的反派

代表人物：謝若林（曹炳琨飾）

作品：《潛伏》

壞之特色：“在你面前有兩根金條，你說哪一根是高貴的，哪一根是齷齪的？”這是謝若林的經典語錄，對于一個只有二十多場戲的配角來說，謝若林時而結巴時而流利，一會兒聰明一會兒愚蠢的樣子還是讓我們記住了他。

同類：《黎明之前》之譚忠恕（林永健飾）

最細膩演技的反派

代表人物：聶明宇（陳道明飾）

作品：《黑洞》

壞之特色：這個高智商犯罪者，冷酷外表下的狠毒和不安直令人心有余悸。聶明宇孤傲、狡猾、陰險。有網友拿陳道明在劇中的眼淚說事，總結為“笑時半行淚”。“雙手背在身后，微微低著頭，雙肩內扣，但上身卻挺得很直，好像無時無刻不在思考問題。”這是聶明宇的習慣性動作，被陳道明展現的仿佛就是他自己的日常習慣一般。

同類：《黑冰》之郭小鵬（王志文飾）

最具專業精神的反派

代表人物：和珅（王剛飾）

作品：《鐵齒銅牙紀曉嵐》

壞之特色：王剛把貪官演得活靈活現，以至于大家都形成了一個定式——王剛就是和珅的代名詞。而他自己也說：”現在演和珅，跟玩兒似的。只要在現場一開機，那和珅的味兒就自然出來了，好像自己就是和珅。”

同類：《宰相劉羅鍋》之和珅（王剛飾）

最具精神破壞力的反派

代表人物：安嘉和（馮遠征飾）

作品：《不要和陌生人說話》

壞之特色：這個角色讓馮遠征真正出了名，不動聲色、心理扭曲的 “家暴丈夫”被馮遠征演得太逼真了，以至于現實生活中路人也對他怒目相對，不僅他的車胎經常被扎，甚至吃著飯，一個觀眾從后面‘啪’就是一掌拍在他肩膀上。之后很多人覺得他最適合演“恐怖片”或者“變態男”，并且以為他本人和安嘉和是一樣的，也成為最遭觀眾厭惡的男一號。

同類：《女人不再沉默》之汪顯生（侯天來飾）