法國(guó)藝術(shù)東游

北京時(shí)代美術(shù)館里，濃郁的法國(guó)風(fēng)情取代了之前的中國(guó)味道。

這里有反映二戰(zhàn)后時(shí)代心靈創(chuàng)傷油畫的貝爾納?布菲，有以美麗島為景并加以幾何色塊運(yùn)用的哲拉爾?阿爾特曼，還有繼承了西方抽象傳統(tǒng)又受東方美學(xué)影響的讓?米奧特……鮮明的個(gè)人風(fēng)格在“現(xiàn)代回聲——法國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展”中躍然而現(xiàn)。

觀者的目光有些踟躕，有些疑惑，他們?cè)谪悹柤{?布菲的《帆船》前駐足，在哲拉爾?阿爾特曼的《喬木》前游離，在看過“經(jīng)典北京”、“上海藝術(shù)博覽會(huì)”、“成都雙年展”之后，這種原汁原味、來自歐洲本土的抽象藝術(shù)又一次撩動(dòng)了剛剛平靜的神經(jīng)。

讓西畫東游更為順理成章的是，早在2008年，梅摩高級(jí)藝術(shù)品價(jià)格指數(shù)就顯示：過去50年間，藝術(shù)品投資的平均回報(bào)率為10.9%，而西方經(jīng)典油畫在過去幾十年間，約以每7年翻一倍的速度增長(zhǎng)。

當(dāng)塞尚、畢加索被眾人捧上神壇的時(shí)候，藝術(shù)界的經(jīng)紀(jì)人沒有忘記中國(guó)這個(gè)人口眾多的國(guó)家和一個(gè)張著獅子大口的藝術(shù)市場(chǎng)。

10年4倍

阿米地奧?莫迪格里阿尼（Amedeo Modigliani）1914年所作《裸女》處于“現(xiàn)代回聲”展的醒目位置。走到畫前之人無一例外地意識(shí)到法國(guó)藝術(shù)的前衛(wèi)。畫中人是其情人珍妮，簡(jiǎn)單的線條和尖尖的下巴記錄了他們之間轟轟烈烈的愛情。

凱撒?貝塞什國(guó)際藝術(shù)中心侯女士在談到其畫作時(shí)說道，“莫迪格里阿尼所有的作品，都以線條和女人沒有眼神的眼睛以及尖尖的下巴著稱。”

他是意大利籍藝術(shù)家，能成為巴黎畫派的主要?jiǎng)?chuàng)始人，源于1906年來到當(dāng)時(shí)的西方藝術(shù)中心——巴黎。受羅馬尼亞雕塑家布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）的影響，他開始鐘情于雕塑，后因喜歡印象派、后印象派、勞特雷克和畢加索，才拿起了畫筆。

所以在莫迪格里阿尼身上，既有意大利藝術(shù)傳統(tǒng)的深刻烙印，又有巴黎畫派的前衛(wèi)精神；既將埃及、黑非洲和東方古代雕刻視為自己的指路明星，又像波希米亞人一樣在內(nèi)心中苦苦流浪；他在豐富的精神和感情生活中徘徊，又在絕望和孤獨(dú)中前行……

如此矛盾人生讓其畫作有著另一番視覺沖擊：那些傾斜的頭、削肩、長(zhǎng)頸；那些延長(zhǎng)了的手臂和軀干；不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子、沒有眼球的杏眼和小嘴……無處不在地詮釋出既是圖像又是裝飾的線型藝術(shù)。

據(jù)說，該畫在中國(guó)市場(chǎng)的標(biāo)價(jià)是450萬元人民幣，且已有不少藏家考慮入手。

他們都記得一個(gè)紀(jì)錄——6890萬美元，這是莫迪格里阿尼1917年所作《沙發(fā)上的裸女》于2010年蘇富比秋拍中的獲價(jià)。此畫第一次亮相拍場(chǎng)是1999年，和當(dāng)年1680萬美元的成交價(jià)相比，十年間光景4倍回報(bào)。

也就在同一夜場(chǎng)拍賣，其1917年作品《珍妮?海布特》以1910萬美元易主，追溯該畫上一次的出場(chǎng)時(shí)間是1996年5月的紐約蘇富比拍賣，當(dāng)時(shí)的成交價(jià)僅為350萬美元。

有了這些紀(jì)錄，中國(guó)的藏家有譜了。450萬元的價(jià)格和紐約的拍賣紀(jì)錄之間，讓他們看到了更大的空間。

在“現(xiàn)代回聲”展中，另一位過世的藝術(shù)家貝爾納?布菲1957年所作《帆船》是其一生中近千件作品里較為特殊的風(fēng)景畫。畫中詮釋的似乎是一個(gè)故事：1957年二戰(zhàn)結(jié)束后，布菲來到地中海沿岸的一個(gè)小城，當(dāng)他望見海面和遠(yuǎn)處的帆船時(shí)，突然間發(fā)覺自己也平靜了，人生就像眼前的帆船一樣，走到了一個(gè)新的起點(diǎn)。

這位法國(guó)悲愴主義大師，多用灰暗的色調(diào)和粗獷的線條，將悲愴元素植入近千件作品里，直到1999年因帕金森自殺于法國(guó)。而這幅空降中國(guó)的《帆船》報(bào)出了400萬人民幣的售價(jià)。

法國(guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也如同這帆船一般東游而來，雖說現(xiàn)在還沒有鐵桿粉絲，但那些在講解員的帶領(lǐng)下聽得津津有味的人們已經(jīng)不知不覺淡然膜拜。

陣容愈大

東游至此的不單是兩位已仙逝藝人的作品，還有更多在世的法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家。

出生于1926年的讓?米奧特是早期“抽象派”藝術(shù)家之一。第一批創(chuàng)作始于1946年，12年之后，開始與尼古拉斯?德斯達(dá)爾、山姆?弗朗西斯、讓-保羅?里奧佩爾以及瓊?米切爾一起在雅克?杜伯格畫廊開展。1959年是其生命中重要一年，德國(guó)科隆藝術(shù)協(xié)會(huì)第一次展出了他的畫作。

數(shù)展及多次著錄最終將他推到了藝術(shù)史上最重要的藝術(shù)家之一的牌位，且歐洲、美洲和亞洲的博物館中均藏有其畫作。

在北京時(shí)代美術(shù)館的展廳，觀者被其色彩所感染。

一如帕斯卡爾將人視為“能思想的蘆葦”，這種帕斯卡爾似的思考已在米奧特的腦海里蔓延。而他的機(jī)會(huì)在于1980年東游至北京，當(dāng)人們對(duì)西方藝術(shù)還懵懂之際，他成為在此地舉辦個(gè)展的第一例西方藝術(shù)家。

受到東方影響，他此后的繪畫中多了些許東方水墨的味道。一如掛于架上的《創(chuàng)作19》、《爭(zhēng)論》等，均是將畫布當(dāng)成舞臺(tái)，每一筆都是舞者的腳步。藝術(shù)的變化也調(diào)和了藏家的口味，1980年亮相中國(guó)時(shí)的抽象畫難以被國(guó)人接受的情景已是過去時(shí)，而今的藏家們則開始入手。

另一位法國(guó)籍畫家哲拉爾?阿爾特曼的作品則一度成為在巴黎市政廳的司法部的座上賓。其藝術(shù)風(fēng)格的多元化源自其家庭的熏陶，阿爾特曼生于藝術(shù)之家，是著名建筑師和雕刻大師Armand Altmann的小兒子，其祖父是位二十世紀(jì)初巴黎著名的畫家，而阿爾特曼也因此有機(jī)會(huì)成為塞尚的學(xué)生。

在其藝術(shù)生涯的1983年，他發(fā)現(xiàn)了美麗島，于是有了此次帶到中國(guó)的《喬木林》。

至于勞斯-米歇爾筆下的諾曼底海域；伊果?比持曼筆下的的希臘神話翻版；尼克勞德?吉爾斯 描摹出的阿爾卑斯；波諾瓦?巴塞特的小丑似寫真……將法國(guó)20世紀(jì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的不同風(fēng)格一一呈現(xiàn)，而此前鮮有這般陣容。

東游已久

早些時(shí)候，法國(guó)藝術(shù)就試圖融入中國(guó)市場(chǎng)。

作為中法文化年的2004年，巴黎埃菲爾鐵塔披上“紅裝”為中國(guó)賀歲，法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展將地址選在了中國(guó)濟(jì)南，16位法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的16組大型戶外藝術(shù)作品落在了濟(jì)南泉城廣場(chǎng)。

類似的藝術(shù)交流在中國(guó)不勝枚舉，就像此次的“現(xiàn)代回聲”展覽一樣，但是大家的憂慮心照不宣。法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)策展人洛朗?戈丹的話或許代表著眾多“使者”的心，他說，展覽最大的挑戰(zhàn)是作品如何被中國(guó)觀眾所認(rèn)識(shí)，對(duì)策展人最大的困難則是，如何把迥異的藝術(shù)作品推介給大眾。

這些來自法國(guó)的藝術(shù)，正是策展人面臨的挑戰(zhàn)，但法國(guó)所賦予藝術(shù)家獨(dú)有的魅力，讓“使者”們更有信心。一位去過法國(guó)的朋友說，巴黎這個(gè)城市，沒有特點(diǎn)就是它的特點(diǎn)。他們把世界所有的文化，都能容納到這個(gè)城市里來，這就是這個(gè)城市的文明，這個(gè)城市的特點(diǎn)。

法國(guó)藝術(shù)作品東游之際，法國(guó)畫廊是少不了的角色。

2006年，曾在法國(guó)獨(dú)家代理康定斯基、萊熱、馬蒂斯等藝術(shù)大師的瑪格畫廊在初次踏入中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)之際，選擇了一塊原生態(tài)的藝術(shù)家自留地——北京宋莊。馬格畫廊主悠悠?馬格說：“我想用一種方式將法國(guó)文化帶到中國(guó)來，與中國(guó)文化交流融合到一起。”

很多法國(guó)畫廊選擇在北京設(shè)立分支畫廊，在悠悠眼中其實(shí)是再正常不過的舉動(dòng)。世界上不可能只有四五個(gè)藝術(shù)中心，北京就是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)的中心，它將必然變成世界文化中心之一。

彼時(shí)，中國(guó)的文化藝術(shù)已經(jīng)遍地開花，就好似紐約當(dāng)年，突然間就出現(xiàn)了美國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)一樣。“中國(guó)就在經(jīng)歷這一個(gè)過程，不過紐約的狀況又有些不同，藝術(shù)的商業(yè)氣息更加濃厚，藝術(shù)與市場(chǎng)走得更近。”悠悠說。

所以法國(guó)藝術(shù)也不放過任何一個(gè)東游的機(jī)會(huì)。

上海世博會(huì)期間，法國(guó)館展出過六幅名畫：塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、博納爾的《化妝間》、凡高的《阿爾的舞廳》、米勒的《晚鐘》、馬奈的《陽臺(tái)》以及高更的《餐點(diǎn)》，它們均來自法國(guó)奧賽博物館。

該館曾吸引超過千萬的參觀者，館長(zhǎng)弗蘭克?塞拉諾說，“很多人都是沖著藝術(shù)品而來，我們深切感受到中國(guó)觀眾對(duì)藝術(shù)真品的熱愛，這是法中文化交流新的一頁。”

2011年5月，法國(guó)當(dāng)代純錄像藝術(shù)在上海首次開展，熒幕投影中又是一個(gè)個(gè)別樣的世界。

有人說，國(guó)人對(duì)法國(guó)藝術(shù)的接受程度有限，亦有人說法國(guó)藝術(shù)的東游正是看中了亞洲尤其是中國(guó)的機(jī)會(huì)。而在眾人的議論聲中，法國(guó)藝術(shù)已經(jīng)不知不覺地滲透進(jìn)來。

份額遞增

中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)是惹人垂涎的。有統(tǒng)計(jì)顯示，隨著全球藝術(shù)品市場(chǎng)區(qū)域結(jié)構(gòu)的調(diào)整，亞洲力量不斷崛起，占全球近10%的中國(guó)藏家已成為藝術(shù)品市場(chǎng)上舉足輕重的力量。2011年上半年中國(guó)藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)成交額實(shí)現(xiàn)同比112.71%、環(huán)比15.13%的增長(zhǎng)。

在這個(gè)令業(yè)內(nèi)人士倍覺畸形的市場(chǎng)里，法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)猶如一只小型攪拌機(jī)一般，卷畫而來。

這樣的舉動(dòng)是有根基的。在國(guó)際藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上，法國(guó)油畫受到擁躉，印象派及現(xiàn)代主義畫作價(jià)格屢創(chuàng)新高。20世紀(jì)初期，法國(guó)成為現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的重鎮(zhèn)，各藝術(shù)流派及藝術(shù)現(xiàn)象層出不窮，原本單一的藝術(shù)史得以多元，直至插入西方藝術(shù)的心臟。

一面是法國(guó)藝術(shù)的巨大影響力，一面是中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)強(qiáng)大的購(gòu)買力。兩者的簇?fù)硐拢瑒P撒?貝塞什（北京）國(guó)際藝術(shù)中心對(duì)法國(guó)油畫進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)充滿著期待，更重要的是發(fā)現(xiàn)了一個(gè)趨勢(shì)：在經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化的時(shí)代背景下，隨著中法藝術(shù)交流的不斷深入，法國(guó)油畫所占市場(chǎng)份額正逐步增加。

正如該中心負(fù)責(zé)人馬女士所說，“藝術(shù)品邁入億元時(shí)代的當(dāng)下，國(guó)外藝術(shù)大師杰作具有潛在的投資與收藏空間。”與其觀點(diǎn)類似的大有人在，他們幾近一致地認(rèn)為，舉辦國(guó)外藝術(shù)展引進(jìn)更多歐洲作品，將有助于拓寬已略顯飽和的中國(guó)頂級(jí)藝術(shù)品市場(chǎng)。

但是，這些外來的“和尚”也難以一蹴而就，有些程序還需在中國(guó)走一遭。邦文當(dāng)代藝術(shù)投資學(xué)術(shù)研究部總監(jiān)趙孝萱曾在《藝術(shù)收藏投資的70問題》中向世人揭示了藝術(shù)家出位的路數(shù)：

第一階段通常是學(xué)校的畢業(yè)展，很多藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人會(huì)去尋找明日之星；第二階段是藝術(shù)家受邀參加策展人策劃的專業(yè)展覽，并逐漸受到批評(píng)家和畫廊的關(guān)注，其作品逐漸進(jìn)入一級(jí)市場(chǎng)；第三階段，一級(jí)市場(chǎng)因作品供不應(yīng)求導(dǎo)致緊縮，價(jià)格上漲；第四階段，進(jìn)入二級(jí)市場(chǎng)；第五階段，作品被美術(shù)館收藏以資肯定其學(xué)術(shù)價(jià)值。

盡管后幾階段需要在中國(guó)重復(fù)，但是那些滿心看好中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的“使者”們從不會(huì)覺得麻煩。

馬女士同時(shí)承認(rèn)，中國(guó)觀眾對(duì)大部分法國(guó)藝術(shù)家是陌生的，更多的是一種新鮮感。實(shí)際上這些藝術(shù)家在法國(guó)已經(jīng)取得了較大成就。比如雕塑家利維奧?貝尼戴提在法國(guó)創(chuàng)作了不少城市雕塑，這次參展作品《阿拉伯女人》就是位于阿爾卑斯山脈腳下一座大型雕塑的縮影；哲拉爾?阿爾特曼的作品被法國(guó)市政廳收藏，等等。

不可否認(rèn)的是，中法文化背景迥異，中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)有著獨(dú)特的語境。這個(gè)語境，法國(guó)藝術(shù)需要時(shí)間來適應(yīng)，而不是相撞。