徐崢:當導演并不是虛榮

“我覺得當導演并不是所謂虛榮，他應該比別人承擔得更多。我基本上定位還是一個演員，能演什么戲就盡量演什么戲。但是我必須找到屬于我自己的故事，我完全有可能有能力去掌控它。”——徐崢

聽說過一個傳聞，好幾年前，在北京王府井大街首都劇場附近，一個女孩認出了徐崢。她猛地跳到徐崢面前，近得幾乎鼻子挨著鼻子，大喊一聲：豬八戒!毫無防備的徐崢一下子愣住了，頭腦一片空白，不知道說什么也不知道該用什么表情回應，最后一聲沒吭、直愣愣繞過影迷走掉。當時的情景很尷尬，女孩也不知所措，她怎么也料想不到徐崢會是這種反應。

他還記得他當時有些無奈的跟媒體說：“大家不喊我名字，一直喊角色的名字，這大概說明我演得很成功吧。但一直被人叫豬八戒，我就開始不愉快了。作為一個演員，我還有很多任務，我要去負擔其他的角色，未來我還有可能嘗試其他新的人生定位。”

演員與角色之間是相互成全的關系，在那之后，提到徐崢，人們想到的不僅僅那一部讓自己成名的電視劇，還有更多詼諧幽默又人情味十足的中國男人形象。徐崢完成了當初對媒體或者是對自己的承諾。特別是現如今，當他說，在未來的時間里，他想嘗試去做一名導演的時候。

必須找到屬于自己的故事

2010年的夏季，第十九屆世界杯足球賽如火如荼進行，在同一時間里，一部小成本電影《人在囧途》悄然上映。如此相形對比之下，讓人意外的是，《人在囧途》后起勃發一舉成功，成為當季的票房黑馬。在這部影片中，徐崢和王寶強的新鮮組合讓人記憶猶新，被人笑稱為真人版的“喜羊羊和灰太狼”。

而據監制文雋介紹，在幕后，徐崢對這部影片的貢獻遠不止表演這么簡單，“好多故事情節都是他以專業的角度去看，然后做修改，才有如此之效果”。是什么讓徐崢也如此之準確的判斷?徐崢只是謙虛的表示，做喜劇電影其實很難，很多人都掉進了“搞笑”和“爆笑”的坑里爬不出米，故事沒有邏輯，光靠撒狗血不是出路。

在這部影片拍攝的過程，徐崢醞釀了幾年想當導演的想法開始有了落實的沖動，做一部自己全面自由掌控的作品是他一直在找機會要實現的事情。《人在囧途》之后，他用做電影的形式開始了一次小試牛刀的嘗試。前些時，一部9分鐘的微電影《一部佳作的誕生》讓無數網友看到了徐崢的實力，向觀眾講述了一個荒誕離奇的故事，耐人尋味，意寓深刻。

在影片里，有這樣一段對白。“你知道為什么我們中國電影總是拍不好嗎?就是缺乏對細節方面的審美追求，總是糾結在文藝片和商業片之間。如果我們沒有辦法走人觀眾的內心，沒有辦法打動他們，我們怎么才能夠取得商業上的成功呢?”其實這是徐崢借片中匪頭之嘴，說出的自己對中國電影的困惑和理解。他一直認為評判一部電影好壞的標準，就是是否能打動觀眾，這也是他成為導演以后，力求達到的目標。

而另外一方面，徐崢看似“越俎代庖”想當導演的行為有他自己的考量，這是一種對自己未來方向的思考與嘗試。“我一直認為演員其實是個很被動的職業，他基本上是在被人挑選。我很清楚自己的局限性和演員職業的特性，所以我不甘心，總希望可以靠自己的積累可以做得稍微多一點，這樣也許可以主動掌握更多的機會。如果別人不帶給你機會，自己去創造們會。”

就如多年前，徐崢從上海來到北京一樣。當時的他，不滿三十歲，在上海演話劇已經很出名，拿過話劇的最高獎，也就是在最巔峰的時候，他來到北京，向影視圈發展。跌跌撞撞、沉浮起落，最終走出了一條自己的康莊大道。

接下來，他希望將棋放在自己導演的一部電影上，他也希望，這一次看似冒險的行為也能如當初一樣為自己帶來幸運。“我覺得當導演并不是所謂虛榮，他應該比別人承擔得更多。我基本上定位還是一個演員，能演什么戲就盡量演什么戲。但是我必須找到屬于我自己的故事，我完全有可能有能力去掌控它。”徐崢自信滿滿。

演員應該是一個靜心的職業

在正在籌劃的自己的電影里，徐崢希望能呈現自己的風格。根據《人在囧途》的經驗，他說：“王寶強身上具有那種不可替代性，他的命運走到今天也是一個奇跡和傳奇。這條軌跡非常中國，所以王寶強本身他就代表了這么一種東西在里面。他與生俱來具有這種氣息和信息，而我演的是一個社會中層階級，也算個小老板，這種人物在中國特別是在城市里有很多。所以我們在一起拍囧途真的很具有代表性。”徐崢認為，一部成功的電影，這樣的元素無可或缺。

徐崢長在城市，中等家庭出身，他說他的人生其實跟一個普通的白領沒有什么區別。“我只不過從小有一個偶然的機會去演了戲，然后把這個當成我的職業而已。上班的白領就是小學、中學、大學，畢業找一個單位開始工作。隨著時間的積累，如果做得很好就變成中層干部。我也是這樣。”

不是突然成名或者中途改行而來，所以徐崢的心態一直始終如一。“如果我是現在開始當演員的話，我可能心態會不一樣。我實在是因為演戲演得早，那個圈子、那個光環還沒有那么閃耀。我也不會把自己當成一個明星，很多人說現實生活中你怎么不逗啊，沒那么好玩，我說很正常的。”

上善若水，水利萬物而不爭。徐崢希望自己的狀態能像大自然的水一樣，來去無痕，能裝進不同的容器里，哪怕是昨天當演員，今天做導演，他都能應付自如。“上次也是跟一個人討論，演員應該是一個靜心的職業。所以我看到的好演員，還有好導演，他們自己的心理素質和他的內在都是很安靜的。你會發現自己的差距真是太大了，我只能說這是一種學習。每年奧斯卡獎頒獎的時候，最讓我感動的是那些四五十歲的演員走上頒獎臺，昔日每一個角色的靈魂凝聚在一個人的身上，你才能體會什么叫實至名歸。還好，我還不算老，還可以演到一些角色，通過角色慢慢實驗，慢慢印證。”

影視圈：怎么定義自己喜劇演員的身份?

徐崢：我覺得變成喜劇也可以說是被逼無奈，但其實也是一種幸運。因為我覺得也不是每個演員去演喜劇大家都能接受的。演喜劇是一件很開心的事情，也是很痛苦的事情，但開心還是多過于痛苦。如果你能有那個喜感，有那個幽默感，本身你知道這個東西應該怎么玩。演喜劇的人他生活當中有一些渠道，有一些門被關掉了，他有另外一個途徑可以讓他出來，平時生活當中不是很夸張的人，然后他演戲可以很夸張。我就是這樣。

影視圈：入行17年，你最重要的體會是什么?

徐崢：當大多數人潛移默化的認同“戲不如視，視不如影”的同時，我希望做個大膽的實踐者，創作的精髓就是要去嘗試，不希望自己局限于某種形式，無論是電影、電視劇、戲劇還是網絡短片，在我的概念里，只是好作品的一種載體。而我追求的是好作品。我老有一種像剛開始的感覺，我特別希望每次一個戲完了以后能夠再重新開始。

影視圈：不工作的時候，你的生活是什么狀態?

徐崢：過得還算是那種享樂主義的生活，就是讓自己盡可能過得舒服一一點。比如喜歡去旅游、看書、聽音樂，看一些話劇的演出，然后常常和朋友聚在一起聊天，喝紅酒。