獨具特色的綿竹木板年畫

綿竹年畫的得名是因為產于竹紙之鄉的綿竹縣。據綿竹縣志記載，因為竹紙之利而制為桃符，畫為五彩“神荼郁壘”，點綴年景。綿竹的造紙作坊大都分布在沿山一帶，由于山區的竹料、煤炭、水源、石灰石非常豐富，也產草堿，造紙業的發展有得天獨厚的自然資源。我們在進行非物質文化遺產調查時，當時還健在的豐體仁老人侃侃而談，那時他們用白痂竹為主要原料生產“白大紙”，這種紙紙質細潤，拉力性和潤墨性強，再經過手工染紙作坊制成“粉箋紙”，就可用來制作年畫了。綿竹的造紙和染紙業與年畫作坊緊密相連，在清代初年已形成一派繁榮景象。

綿竹年畫歷史悠久，從藝術發展史看，漢代的四川畫像磚、畫像石、寺廟壁畫等，都是民間年畫的產生和發展的基礎條件之一。續編綿竹縣志稱：“綿竹年畫還在明代已有相當成就。”而綿竹年畫發展的黃金時期是在清乾隆嘉慶年間，那時綿竹縣城關和鄉村的年畫作坊有300多家，在城內集中有90多家。80年代初，時年80歲的老藝人邱婆婆曾告訴筆者，她每年都要帶上自己繪制的年畫去南華宮應市，那是綿竹坊間流傳著一句民謠：東門河壩去看花，南華宮里去看畫。邱婆婆的作品內容豐富，有川劇折子戲《西廂記》《荊軻刺秦》《鐘馗送妹》，還有花卉，博古(花瓶)和《麻雀嫁女》，年畫的行會“伏羲會”負責評定畫的優劣，達不到水平的就要被燒毀，為的是不影響綿竹年畫的聲譽。在開市的這一天，大市的高處掛著歲帳和大彩，墻上地上都置滿了紅紅綠綠的畫，火炮子霹哩啪啦一放，買主就開始問價，有給錢的，有用米換的，也有扛著布來換的，中江縣的人還提著出名的“中江掛面”前來換畫。邱婆婆說，當時的綿竹年畫已經暢銷四川各地和云南、貴州、西康等地，又有行商帶到陜西、甘肅、湖南、湖北以及西藏青海甚至東南亞一些國家。30年代初的那些年很多地方連年遭災，一些販子不能來綿竹買貨，好多畫坊就自己出去跑銷售。老藝人張先富曾有親身的經歷，15歲那年，張先富和二爸楊歲龍去昆明賣畫，正逢上紅軍長征路過西昌，一路上張先富看到過很多紅軍留下的標語。為了賣畫，張家叔侄日夜兼程，跑遍了樂至、安縣等縣份，每日他們要步行七八十里山路，夜里在店子里煮好米飯，餓了就在路邊的人家要點熱湯泡來吃，菜就是鹽巴和醬.他們賣的畫多是粉箋紙做的，比較便宜，一般的農民也愿意花半元錢買《三星》、花對子和梅、蘭、竹、菊帶回去給人家祝壽或是貼在自家的堂屋里。張先富和二爸輾轉千里，銷完了幾百張單條字畫。 十八歲后，父親便叫張先富去成都趕花會，那時的廟會很熱鬧，廟子里掛了上千幅字畫，綿竹年畫專門擺在栽有白果樹的院壩里，來看的人很多，買的人也不少，有操著各種腔調的外省人，還有來自法國、英國、美國、日本和印度的外國人，有一次，一個英國傳教士看中了張先富一幅五尺宣的工筆《孟麗君》，這個人通過翻譯說，他很喜歡中國畫，特別偏愛具有民間特色的綿竹年畫。張先富他們的畫跟門畫又不一樣，多是自己起樣稿，屬綿竹年畫的畫條類，其中包括橫推、中堂、條屏和單條。這類年畫多用工筆彩繪，技法上精致講究，每年初他們都跟紙鋪里定貨，品種很多，有過年時貼的花鳥，山水條屏(分寫意和工筆兩種)，有橫推(漁家樂、八駿馬、八仙過海、十六尊者），還有四條屏(魚樵耕讀、四季花卉)，也有歷史人物和折子戲。除了完成紙鋪子的訂貨，他們還要趕成都的“老君會”(后來叫“花會”)。臘月趕綿竹的南華宮，正月趕孝泉，正月十六綿竹的祥符寺又熱鬧非凡。為了供上貨源，張先富兄弟三人跟著父親沒日沒夜的畫，他記得幼時看父親繪制的《紫微降獸》，傳說紫微是為了降伏興妖作怪的水獸，化成一個面目猙獰的武士，把水獸鎖上了鐵鏈。畫面上較好地反映了這個傳說，并大膽地對紫微星進行變形，那圓睜的銅鈴眼、裂開的血盆大口、不合人體解剖的肌肉造型，都增強了它的威武感，畫水獸的細毛是典型的傳統工筆技法，而在施彩時卻強調色彩鮮明，形成強烈的對比效果。

四川由于交通不便，受外來影響較少，在許多年間，綿竹年畫仍保持了其濃郁的鄉土味兒和鮮明的地方特色。綿竹木板年畫的制作過程有起稿，刻版，印版和彩繪。但綿竹年畫的線版只起到輪廓的作用，最后的完成全靠手工彩繪。同樣一張木版，經過不同藝人的加工，就出現了各種各樣的色彩效果和不同的表現手法。開相（畫臉部）不受原有的木刻底線的約束，衣紋的勾勒也因手法熟練隨意而充滿意味。在有些透明處有意不再勾線，留下木版印痕，從而加強了虛實對比和繁簡變化。

綿竹年畫中最有代表性的一種表現手法，稱為“填水腳”，也有的藝人叫“趕水貨”（快的意思），或“行門神”，它是舊時藝人在完成了商鋪的訂貨以后，用剩下的顏料繪制的門畫，這種畫大都是用來送給親戚朋友、熟人鄰居或是賣給錢少的窮人。藝人們常常由于要在正月初一前畫完，時間倉促，創作時全憑功力隨意揮灑，簡練潑辣。寥寥數筆，卻收到氣韻生動、水色淋漓、色彩單純大方，韻律感強的藝術效果。正是這種隨心所欲的創造，產生了綿竹年畫獨有的藝術特點。

傳統綿竹年畫的用紙是當地產的一種土紙，紙上涂一層薄薄的茂縣白泥，這種“粉箋紙”具有不落甲、不易掉色的優點。印刷墨線后用“鴛鴦筆”（自制的一種扁筆）上色，民間藝人總結了歌訣：“一黑二白三金黃，五顏六色穿衣裳”，這個口訣的“一黑”就是印刷墨線版，“二白”是在手、臉和袖口、靴底上白色，“三金黃”使用透明的金黃色涂鎧甲、頭盔以及其他金屬裝飾部分，“五顏六色”即用桃紅、洋紅、黃丹、佛青、品藍、品綠等色繪制衣裳。它的用色大都屬于單色和間色，在畫面上較大面積使用原色。一種是有積淀的群青和黃丹，一種是透明的膏子水色，有桃紅、品綠和品黃。邱婆婆說他們用的許多顏料都是自己制作的，用蘇木制紅色，黑色用柴鍋煙子加膠或米湯調勻就可以用了，另外如藍色、黃色和綠色也是用蓼藍、槐樹花和國槐豆制成。畫面上的主調形成后，再用一些“二門子色”，多用金銀黑來作調和，使畫面既醒目又不刺眼，給人以單純明快、統一和諧的色彩效果。

傳統的綿竹年畫曾分為兩個部分，民間藝人稱“紅貨”和“黑貨”，紅貨即彩色年畫，包括門畫、斗方和雜條。黑貨是指用煙墨或朱砂拓印的木版拓片。綿竹人舊時習慣叫門畫為“門神”，而且一定要是手工制作的，認為這樣的門神貼在門上才能避邪。家住綿竹拱星鎮泉樂村的藝人李芳福所做的武將是很受民眾歡迎的。他12歲時拜綿竹小西街吳家店巷黃安富為師學的是“西路”年畫，到如今已拿了68年的畫筆，他作畫要一張一張貼在墻上，手端顏色碗依次上色，畫臉開相在案上完成，因他住的地方是綿竹的北邊，現在被稱為“北派”畫法。其作品不拘于線版的框架，隨意性較強，李大爺畫得最好的是門神“雙揚鞭”(秦瓊、尉遲恭)和武將“立錘”，用的是明展明掛的手法(以同一顏色按不同濃淡相排列，呈階梯狀)，色彩鮮艷豐富，最后用白粉掛線，很是老到，他講究用手模要有凸感，這樣的畫在民間被稱為上品。

綿竹年畫的斗方一般都貼在室內，規格是54×40厘米，藝人叫“三毛”，它的內容大都是工匠和藝人在勞動之余，共同擺“龍門陣”擺出的“新章”，畫師將這些天上人間的故事設計出來，給民眾的生活增添精神上的豐富與享受。斗方中的《三猴燙豬》、《麻雀娶親》《春官偷酒壺》和《狗咬財神》等作品，入木三分地刻畫諷刺了世間的丑惡現象，也體現了民間藝人素樸正直的人生觀念。92歲的老藝人陳興才已經天天在地震后江蘇援建的年畫村工作室上班，他經常繪制的作品中就有《三猴燙豬》，他恨惡賭博的人，說這張畫可以教育人。他學的手藝就是翻刻傳承下來的版子，彩繪傳承下來的色彩。他在案上作畫，尺幅一般是三毛和四毛。他還愛畫一種“水墨”門神，逢人就拿出來介紹，這叫素門神，以前過年時家中有老人去世，忌貼明艷的色彩，只貼這種不帶紅的門神，也叫“孝門神”。陳大爺把這種畫法用在了文武門神中，大面積的地方用水墨，其他地方彩繪，比起明展明掛的艷麗，這種畫要清新許多，陳大爺現在被尊為“南派”的掌門人。

50年代初，在政府的支持下，由綿竹文化館出面約請了一批技藝高，在風格流派上具有代表性的民間老藝人和一些從事年畫工作的學生，不定時地在文化館開展綿竹年畫傳統資料發掘整理工作，1955年成立“綿竹門畫社”。當時有四川美院魏傳義、謝梓文，四川省藝術館史維安，中國藝術研究院王樹村、《美術》雜志主編畢克官等老師來到綿竹，調查了解綿竹年畫近況。謝梓文還與年畫藝人一起，創作了一批反映時代的新作品，有《學文化》、《抗美援朝》、《鋼糧衛星》《騎龍跨鳳》《肥滾滾》等。1961年，中國藝術研究院王樹村先生再次來到綿竹，深入鄉村農戶，進行綿竹年畫藝術的調查研究和資料的收集工作，80年代初，筆者就和同事一起臨摹了王老師收藏的傳統綿竹年畫的線描原稿，現已存在綿竹年畫博物館。1962年在門畫社的基礎上組建起了“綿竹年畫社”，1963年在成都、北京兩地舉辦了綿竹年畫的內部觀摩展，四川老鄉郭沫若看后即興用鋼筆寫下“真是洋洋大觀，仿佛回到四川，門神皮影多好看，回憶幼時過年，無怪產生揚馬，后來又繼子瞻，工人手藝不平凡，千載百花爛漫。”也就是在這個時期，綿竹年畫著名畫師張學源老先生將家藏的木刻版（其中有幾張是清代古板）大小約60余張捐獻出來。十年浩劫中，綿竹年畫成了“封資修的大黑瓜”，綿竹年畫社被撤銷，年畫資料大部分被燒毀，年畫藝人遭到揪斗批判，遣散回家。1968年冬，藏于夾墻內的畫版被西南電力安裝公司工人在玩耍中發現，他們便取木版燒火取暖，幸虧發現及時被制止，但還是有一些古版已化為灰燼，這次“毀版事件”成為綿竹年畫歷史上的一個悲劇。

1980年6月，在各級政府的支持下，綿竹年畫社恢復成立，同時成立了“綿竹木板年畫研究會”。聘王樹村為名譽會長。在1980年至1983年的三年間，綿陽文教局、四川省群眾藝術館和四川美術出版社先后多次舉辦綿竹年畫創作班，一批有生活氣息、有時代特色的年畫新作品誕生，綿竹年畫從此跨進了一個新時期。

1982年搞文物普查，我們到舊時作坊的所在地進行調查，這些作坊分布在綿竹的西南、板橋、清道、新市、遵道、五福、拱星、什地、孝德等鄉鎮，他們的后輩都主動提供情況，使我們又收回六個珍貴古版。1990年收回了流散在德陽市中區孝感鄉的八個年畫版，其中有一個是比較珍貴的老版。在當時的條件下，我們設立專柜，派專人負責，由于四川多雨，版子容易受潮，我們每年都采取了相應的措施，定期檢查治蟲，才使得這批古版完好的保存下來。筆者在1980年就到年畫社開始從使綿竹年畫的收集、整理，研究與創新工作，整個的青春歲月與綿竹年畫緊緊相連，有幸與老藝人共事的那些年，學到的不只是傳統年畫的技藝，還有他們對綿竹年畫事業的執著與熱愛，更有他們不為名利甘心奉獻的樸實品質。

經過幾代人的共同努力，2006年綿竹年木版畫首批列入國家級非物質文化遺產名錄。近年來，綿竹市政府更是大力扶持年畫事業，已經舉辦了十屆“綿竹年畫節”。綿竹年畫在創新的同時也加快了年畫產品的開發，相繼有刺繡年畫、陶版年畫、年畫服裝、年畫折扇、手繪年畫門票等旅游紀念品和禮品問世，一些產品已具有較大的市場潛力。

筆者常常把傳統綿竹年畫比做一棵大樹，它的根深深地扎在綿竹的土地上，創新年畫與各種以年畫為載體的產品就是長在樹上的枝，枝干之間互相依存，汁液流轉，活力由此而來。寫到這里，想借用一位老年畫工作者的話來作為結語：回首過去三十年，創作作品百余幅，有的參展，有的出版，有的在民間傳遞，但是，自我感覺對綿竹年畫所做的還遠遠不夠。愿年畫同仁們，后學們，學好傳統，努力創新，讓這株民間藝術之花永不凋謝。

劉竹梅藝術簡歷

1983年-1984年， 在沈陽魯迅美術學院版畫系學習。

1985年-1987 年， 在中央美術學院民間美術系學習。

1980年， 參加“ 全國第二屆青年美展”作品獲三等獎。

1989年， 參加“ 第七屆全國美術作品展，” 作品由法國郭安博物館收藏。

1992年，在中央美術學院美術館舉辦個人畫展。

1995年，參加美國華盛頓舉辦的“世界女藝術家作品展”。

1996年，在南京大學舉辦個人畫展。

1993年-2001 年，連續四屆參加在日本札幌舉辦的“四川女畫家13 人展”。

2001年，參加成都現代藝術館舉辦的“第二鏡相-女藝術家作品展”。

現為中國美術家協會會員，中國民間美術學會會員，綿竹年畫博物館副研究館員， 四川省非物質文化遺產項目綿竹木板年畫的代表性傳承人。