從規矩入手 從重建規矩出手

周紹斌#8195; 1986年畢業于吉林藝術學院美術系油畫專業，1990年結業于中國藝術研究院研究生部美術歷史與理論專業。曾任通化師范學院美術系理論教研室主任、講師，吉林藝術學院美術系副主任、副教授，現任浙江師范大學美術學院院長、教授、碩士生導師。

近年主持國家藝術科學規劃年度課題《網絡視覺藝術形態與理論》研究項目、《龍泉青瓷傳統燒制技藝》申報世界人類非物質文化遺產代表作保護名錄，以及浙江省新世紀教改項目、重點教材建設項目、教育規劃研究項目等多項。

編著有《藝術欣賞·美術》（人民教育出版社）、《西方美術作品欣賞》（浙江大學出版社）、《美術研究方法與論文寫作》（高等教育出版社）、《外國美術史》（東北師范大學出版社）等美術教材。

時間：2011年8月

地點：浙江師范大學美術學院

編者按：什么是教育？教育的載體是什么？教育應該賦予學生什么？學生究竟起什么樣的作用，教師如何點石成金，因材施教。很多問題，不僅應該是教育管理者，而是作為每個教師都應該思考。

任慧萍（以下簡稱任）：周老師，您好！您一直非常關注高校師范美術教育與基礎美術教育之間的關系，并積極組織和參與高校師范美術教育與基礎美術教育之間的一些研究性和互動性活動，尤其對高校師范美術教育如何促進基礎美術教育發展具有較深的理解，是否能就此發表一些意見。

周紹斌（以下簡稱周）：高師美術教育與基礎美術教育之間，可以說，是兄弟與手足之情的關系。現代中國美術教育最初發軔于師范美術教育，為中國的基礎美術教育培養師資，是基礎美術教育的血脈之源。自從事高師美術教育的教學管理與實踐以來，特別是在管理一個學院的辦學實踐中，進行過一些理論思考，比如中國現代美術教育思想史、高師美術教育專業改革等，系統地梳理中國現代美術教育思想。我覺得所謂的美術教育思想很多都是畫家的創作思想與藝術觀念，而緊密聯系教學實踐的教育思想很少，特別是形成一定體系性的美術教育與教學理論則更少，事實上，美術教育思想不是藝術創作思想，而是把握教育理論的美術教育實踐意識和理性思維。在高師美術教育專業改革實踐研究中，我發現高等師范美術教育和基礎美術教育嚴重脫節。首先，高師的師資基本上來自專業美術學院，并且唯技術與創作至上，但在師資傳承上就少了職業意識或者說職業教育，成為專業美術教育的翻版。其次，教師專業考核與評估，往往是以其學術論文和藝術創作為主要內容，而忽略了以教學研究成果為評價依據，比如教學改革項目、教材建設項目、課程建設項目等一些具有教學實踐性的內容，以及教師在社會服務中的一些實踐性項目。高校具有人才培養、科學研究與社會服務三大功能。為什么評價體系非要單純地以科學研究為主要內容呢？人才培養與社會服務是更為緊密的一個評估指標。教育不是一個人的事情，教育是你我他之間互為互動的事情。教育成果不是一張畫，一篇論文，而是你教育出的一個人。現實中許多教師關注更多的是自己的畫，自己的文章，“畫家情結”和“科研意識”很強。有一些教師一心撲在教學上，在教與學上傾注很多精力，教出許多優秀學生，但所謂的“科研論文”和“藝術創作”很少。用什么來評價這樣的教師呢？這不是教師的問題，是我們的評價聚焦點與視野的問題，是教育管理的問題。因此，注重對高師美術教育師資的職業意識確立，對高師美術教師的人才培養能力的考核，是有別于其他藝術教育師資考核的重要內容。只有這樣，由教師反饋于自己培養的學生（中小學師資），才能更好地促進基礎美術教育的發展實際。

任：周老師，作為浙江師范大學美術學院院長，您長期做美術學院教育管理工作，對高校美術教育體系建立與基礎美術教育人才培養肯定有更深的體會。

周：學院的主要功能就是教書育人。教書育人的最終目的是服務社會，教育服務社會的形式是向社會輸送社會需要的人才。我們要思考什么是教育？教育的載體是什么？教育應該賦予學生什么？學生究竟起什么樣的作用，教師如何點石成金，因材施教。很多問題，不僅應該是教育管理者，而是作為每個教師都應該思考。我常說，辦學和教學不一樣，辦學是辦學者利用教育資源（包括教師）建構一個能實現教育目標的人才培養機制，教學則是教學者（教師）運用一定的教學方法和手段將既定的知識體系和實踐技能傳達給學生。但辦學和教學都有一個終極目的，就是經過教育的學生與沒有經過教育的學生，肯定不一樣，學生進學院門前是怎樣？出門的時候又是怎樣？要關注學生經過學習后的結果？這就是我們的教育成果。

如何進行教育，是師范學科的根本。師范學科的根本就是關注教與學之間的互動。高師美術教育如果忽略了“教與學互動”的根本，就失去了師范美術教育的核心內容。

美術教育或者說專業美術教育，不僅是指畫畫，有很多隱性的、潛質的、流變的教學內涵和教學因素在其中。現代社會發展已經將美術無限地進行了“擴容”，其含量不僅僅是“審美”所能涵容的，而是關乎到“平民生活”、“物質生產”、“生命存在”，甚至“生態保護”和“文化意識”等。在這個背景下，學美術（畫畫）不再是學技術（技能）的問題，“術”掌握變得不再是教育的最終目標，而是實現某種合乎人的生存目的與觀念的理性手段。“術”的最高境界卻是脫掉“術”的束縛，進行更多超越術的思考。

任：像經濟和社會的發展一樣，美術教育進行了三十多年的改革，您認為現代基礎美術教育應該怎樣應對當下的背景與環境？

周：對于基礎美術教育來說，教育對象的特定心理結構和既定生活狀態，回避不了現代社會的信息化、網絡化、數字化生存環境。教育對象在傳統教育與環境以外而接受的教育，盡管不是規范的、經典的，往往更為新鮮、更為活潑、更為時尚，更具有現代性。除了課堂教育與學校傳統教育外，基礎美術教育還應當更為開放地讓學生在綜合性的、立體化的學習環境中學習。從事基礎美術教育對教師也有著較高的要求。教師的素質也是綜合性的，主要有三個方面，即基本的文化素質、學科的專業素質、教育的職業素質。這些能力的綜合性架構，才能使從事基礎美術教育的教師具有一種多維的應對教育與教學的素質。

任：基礎美術教育是對特定的教育對象展開的基礎教育，是以藝術文化素質培養和審美鑒賞為主要內容的教學，同時還要求學生掌握一定的藝術表現能力技術，這種情況下，該如何做好基礎美術教育課程教學，并體現在具體的課程運用上呢？

周：基礎美術教育課程是一個系統的并具有一定開放性的課程體系，比如繪畫表現類課程、平面設計類課程、手工技藝類課程、藝術審美類課程、鄉土美術類課程、藝術活動類課程，等等。當然還有很多。在這些課程當中，學生對造型、材料、創意、技術、文化、交流等等由技術而藝術、由創意而思想，由個體而團體的各種行為過程，使學生在藝術思維、形象創設、文化表現上得到各種綜合性或主題性的訓練。如果把一節課比作一片樹葉，那么，系統的課程體系就是一棵大樹，有根，有干，有枝，有葉。一定要宏觀地思考一節課在課程體系中的作用與位置，思考主干課程與輔助課程、主修課程與選修課程之間的關系。通過這樣的比較分析，才能更好地定位自己所授課程的教學基點，才能做好各種課程之間的銜接與對位，為學生建立完整的、邏輯的知識體系和文化構造。

基礎美術教育的課堂既開放又封閉。封閉是指其具有一定空間范圍和課時局限的學校教育，有特殊的課堂教學的定量與定性。開放是指其學生在課堂以外還接觸許多與課堂教學有關的東西美術現象，潛移默化或者直接影響其對課堂教學內容的反芻。我們的教育一定要注意將課堂內外進行有機整合，將學生的思維與行為進行統一，將教材內容與生活應用進行聯系，綜合開發課程內外的教學資源，達到教育目的。基礎美術教育對于學生而言，是其接受基礎教育階段中的一部分藝術教育，在與其他學科的基礎教育比較而言，是一種具有特殊性的形象思維教育和審美文化教育。在學生接受中等教育或高等教育之前，如何有效地將其進行教育對接，如何把學生送到下一個階段教育，這里一直存在一個真空地帶，很少有人研究美術教育的連續性、階段性和對接性問題。在人的整個發展過程中，基礎美術教育、中等美術教育、高等美術教育、社會美術教育，或者說，專業美術教育、素質美術教育、職業美術教育等，都存在著是怎樣貫通或如何選擇接受這樣一些不同的教育問題，還沒有引起我們的美術教育家的重視。我們的美術教育家，只研究學科美術專業，不研究學科美術教育，是不是有這樣的問題，大家可以討論。基礎美術教育也包括高等美術教育，只關注學生將來如何當藝術家，不關注學生作為一個普通人，就不能完整實現美術教育在其人生發展中的教育意義。審美教育在人生教育系統中的空白，作為一個普通人來講，是一種缺憾，甚至是不完整的教育。

基礎美術教育課程的一個最大的特點，就是通過形象思維的開發，培養人在自身發展過程中的一種天性生態，發掘人在思維過程中的一種天然理念。教育也要提倡生態保護，尤其是藝術教育，要保護人在原初狀態中萌動的那種天真、天性和天才。提倡生態化美術教育，就是因材施教，搞好了就會點石成金，使受教育者個性化的心靈世界得到藝術的形象化表現。教育是人的教育，雖始于教育標準，卻終極于教育個性。要從規矩入手，但最后是從破壞規矩出手，“青出于藍勝于藍”。經濟多元化的發展導致教育復雜化，而教育跟不上社會發展。未來的基礎美術教育關鍵在素養教育，或者是天性教育，也可以說是人的生態性教育，目的是豐富教育個性。天性是遺傳的，是個性化的，不能盲目開發。基礎美術教育要關注人與生俱來的那種優秀的、天然的遺傳基因，因勢利導，實際上基礎美術教育可做的事情很多，并非僅僅體現在一個“學畫畫”上。