王光樂:人的感覺之外另有存在

他對世界的理解：“這個世界從來沒有按我的理解來發生，這個世界是按它自己的步調在運作的?！?/p>

前不久在北京公社看王光樂的個展，看到的第一眼就猛地愣了一下，原本以為展出的會是他架上作品的新拓展，但這一件無論從形式還是體積來說都讓人出乎意料了。王光樂說我的這“出乎意料”是他預設的結果，因為這件作品就是為展覽而做的，和他在工作室所做的那些沒有預期展覽的繪畫作品不同。

我好奇的是，畫畫如同矛盾的修行——與生命痕跡密切相關而又以特有方式覆蓋情感的王光樂，會怎樣看待人“最大的問題”。

他說：“最大的問題莫過于終極問題，思索和不思索都不知道它指向何方。區別在于持續思考這個問題會體驗到時間，進而體認生命的偶然。知道生命的偶然實質是解決現實糾結的良方。每個人都有自己的現實落腳點，這個基礎的偶然和具體性成了不同的視角，我也深陷其中。那么如何讓這個身位發出的視線擺脫狹隘？如果生存結構中的信仰元素回到我們的語境中來，應該是個答案，它可以抬高我們的視角，而信仰確實需要身體力行去體驗?！?/p>

王光樂喜歡的作者、導演有卡爾維諾、博爾赫斯、塔可夫斯基……因為他們的作品中有一些東西切合了他對世界的理解：“這個世界從來沒有按我的理解來發生，這個世界是按它自己的步調在運作的?！?/p>

至今為止，王光樂做了３個個展，差不多每兩年一次。在他看來，辦展節奏非常影響創作，過于頻繁的展覽對藝術生命不利。他對今年的個展是滿意的，但同時認為該個展也帶來了一些問題，不過這些問題會轉變為經驗，有助于解決下一個個展的部分問題。目前他已經確定年底在臺灣會有一個個展。現在他一直按部就班地工作，積累了三個系列的作品，齊頭并進。有意思的是王光樂說：“我也在看它們會變成什么德行。有一些新的經驗是，當一個作品演變成一個系列后它自身就會有自己的生長規律，作者也沒法去控制?！?/p>

Ｑ＆Ａ

Q：提起長沙你會想到什么？

A：我會想到這些事情：我的前姐夫，他是長沙人；發生在我身上的兩次群毆事件，一次是在長沙，一次是在北京，由一個長沙人引起；小炒肉，我最愛的湘菜；湖南衛視；橘子洲頭——就這些。

Q：前兩屆“藝術長沙”你關注過嗎？

A：上一屆的藝術長沙“包機趕場”很賺眼球，我沒去現場，不太清楚展覽本身。

Q：你覺得“藝術長沙”跟其他活動有什么不同？

A：藝術長沙有兩個地方有意思，表現在它的制度上：一是它兩年辦一次，卻不叫“雙年展”；一是主辦方也是執行方，搭建很多展覽條件，執行很多事項的操辦，而專家在后指導，這區別于一般的雙年展，和官方展覽的模式正相反，很有湖南特色。

Q：你的作品是怎么跟展覽主題“解離”融合的？

A：這個主題是策展人看完藝術家的作品后歸結出來的，而不是命題作業。我是從你這聽到“解離”這個主題，我想這應和了整個社會的重新分化，暗示著個人化成了趨勢。在藝術上，占主流的社會化敘事也在分化，過去的對整體藝術現象的描述已經沒有辦法來總結今天的藝術現象?！敖怆x”試圖來描述這樣的新特征，也暗示參展的十幾位藝術家之間的張力關系，無疑這是準確的。

Q：是誰推薦你參展的？

A：最初并沒有名單上的年輕藝術家，找到我的是張曉剛，他所在的展場巨大無比，他剛剛結束兩個個展，對此，他希望自己的展場部分能有一個新鮮度，他覺得加進我們幾個年青藝術家產生的組合會更有意思一點。今年的“藝術長沙”每個參展者都是以個展的方式來呈現的。

Q：你的展覽叢書的作者是由朋友還是主辦方推薦的？

A：我的合作者是何桂彥，是由活動方指定的。恰好我和他很熟，參加過他策劃測展覽，他之前也有過我的作品的評述。此次我們為這本書做了一個訪談，以此為基礎，他會寫一篇專論。

Q：介紹下你的參展作品情況。

A：我定下來的是10件作品，是我新近的《壽漆》系列。統一尺寸146x146cm，比過往的作品大一號，還是很厚的畫框，把畫框側面作為畫面的一個重要部分。作品名稱沿用過去的方式命名，就是以每件作品結束的日期為題。