趙雁君:一種代表

趙雁君 1961年出生于浙江諸暨。1985年畢業于紹興文理學院，留校任教書法；1989年至1990年，進修于中國美術學院書法專業；1995年至1996年，借調《中國書法》雜志社參編百卷本《中國書法全集》；1998年調至浙江省博物館，2002—2008年任浙江省博物館副館長、浙江西湖美術館館長、研究館員；2008年11月調至浙江省書法家協會。

作品曾連續入選全國書展、全國中青年書展等，并多次榮獲大獎；曾任第七、八屆全國中青年書展、第八屆全國書法篆刻作品展、首屆全國青年書法家作品展、第二屆全國扇面書法展等大展評委，并參展。主持策劃“20世紀中國美術大師系列作品特展”、“中國近現代美術名家系列作品特展”、“中國當代美術名家系列作品特展”，“第七屆中國藝術節三大藝術特展”，臺灣國父紀念館“吳昌碩書畫展”、臺灣歷史博物館“黃賓虹藝術展”等多個大型展會。出版《趙雁君書法集》、《趙雁君書法》、《中國當代名家法帖·趙雁君行草卷》、《趙雁君書法作品精選》、《趙雁君行草楹聯集》《當代中青年書法家創作檔案·趙雁君》等多種，主編《第七屆中國藝術節三大藝術特展特集》、《沙孟海全集》等大型文集。榮獲中國書法家協會“德藝雙馨”書法家稱號，中國文聯“德藝雙馨”藝術家稱號，文化部“優秀專家”稱號，中宣部“五個一批”文藝人才稱號，浙江省委組織部、宣傳部、浙江省人事廳授予的“五個一批”文藝人才稱號等多種榮譽。

現為中國書法家協會理事、行書專業委員會委員，浙江省書法家協會副主席兼秘書長。為第九屆浙江省人大代表，第十屆浙江省政協委員。

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古往今來曾經涌現了多少書法家？這是恒河沙數，天文數字，誰也無法說清。古今書法史上，曾經記載了多少有名有姓的書法家？這固然也是一個難以確切統計的數字，但是，如果有心人想去做一番估測的話，應該不難得出一個大致的估算。可以想象，這兩個數字之間的落差，將會相當巨大。

其實，我想表達的意思非常簡單，歷史上曾經涌現的書法家隊伍實在太龐大了，不管以什么標準來界定書法家，這個隊伍都將龐大得誰也無法計算。歷史有幸能夠記載下來的書法家，當今的人們能夠耳熟能詳的書法家則實在太少了，少得居然可以一一列數。

這是一個冷酷的現實。有許多書法家，甚至是出類拔萃的書法家，終將被歷史的塵沙無情地掩去。不管他們生前技法多么高超，聲名多么顯赫，也非常可能難以逃脫歷史巨筆的輕輕一抹。

去年6月以來，我因為應一家出版社之約撰寫一部書法隨筆的需要，通讀了我能夠找到的不少中國古代書學史論著作，在完成隨筆寫作任務的同時，我曾一度陷人了深深的蒼涼。因為我看到了太多的古代、前代杰出書法家被淹沒的先例，而我們當今的書法水平，遠遠不能與他們相比，那么，我們所做的一切，豈不徒勞？

讓我擺脫這種思維的，是我悟到了一個淺顯的道理。這就是：歷史老人是健忘的，他不可能記住許多名字，他只能記住幾個代表人物。比如有史以來曾經有過多少將帥士兵？功勛卓著者有之，悲壯慘烈者有之，但是，青史留名者永遠只是少數。但這少數之所以能夠留名，或許有偶然因素的成分在里面，但一個不爭的現實則是：他們都有名留青史的理由。這理由有一個共性，就是：他們都是一個時代，一種精神，一種風尚的代表。比如張思德，他是普通一兵，但是，他代表了“為人民服務”的人民軍隊的根本精神，于是，他名垂青史了。

書法史也一樣，按照這一思維去衡量，問題就變得非常簡單。每一個載入書法史的書法家，可以說都是某一時代，某一書體，某一風格的代表人物。

他們被歷史記住不是沒有理由的。

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我之所以想到了趙雁君，緣于我發現我的書法朋友圈內，不乏和趙雁君書風相像者。我便想，存在的都是合理的，這其中肯定有某種理由在。當我將視野稍稍放開，吃驚地發現，全國“趙雁君體”居然相當普遍。應該說，這一類書家，本身都是人物，他們都在書法創作和理論上有一定建樹，但為什么會不約而同趨向一種類似的書學風格、類似的審美境界呢？

我認為，其實他們認同的并非趙雁君，而是一種風格，一種追求，一種精神。如果不是趙雁君，而是李雁君、王雁君是這種風格、這種追求、這種精神的代言人，人們同樣會跟風的。趙雁君的本領或者幸運在于，恰恰是他，而不是李雁君、王雁君，成為了一個時代書法創新的代言人。

他有幸成為一種代表。代表一個時代的書法創新精神，代表一個時代書法熱潮所能達到的高度，代表一種或許現在我們還難以說清的書法價值……

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曾經有許多人評價過趙雁君，趙雁君也曾經寫過不少書法理論文章，為了寫作這篇文章，我收集了一些，以便參考。而且，雖然我和雁君是老朋友，我仍然認認真真采訪了他半天，做了不少采訪筆記。這是寫一篇書家評論應該做的準備工作。然而，就在我準備寫作之前，我突然放棄了這一念頭，我撇開了所有現成的文章和材料。

我覺得應該去掉所有先人為主的框定，不管別人如何評說，甚至不管他自己如何評說，而只寫我自己的感覺，我自己的判斷。一個評論家如果缺乏起碼的見解，只會人云亦云，那這個世界上還要評論家干什么？

從書法歷史看，書法的代表性人物大致有兩種：一種是書體革命的代表，比如從篆書到隸書，到章草，到楷、行、草、狂草等等，都有一些代表性書家。今天誰的篆書即使比李斯、李陽冰寫得還要像模像樣，也無法取代他們的代表性書家的位置；另一種是在書法文化、書法風格上具有變革創新精神的代表。

我之所以想到這些，是覺得一個時代有一個時代的書風，而一代書風的形成，必須有領袖群倫者出現，或者已居高位者振臂一呼，或者在野人士揭竿而起，總之，必須變革，方有出路。而書法在篆隸真行草諸體已經完善之后，再要在書體上做文章，已經無能為力了。我們能夠努力的，只能在書法的時代精神上做文章，也就是在書法創新上尋找突破口。書法發展到清末，由于康有為竭力倡導碑學，為積弱已久的書壇帶來了一場革命。其內在條件是，宋末代以后帖學大行，造就了不少書法大家，然而隨著時間的推移，自身的弱點也不斷暴露出來。一個表象的原因，是法帖屢經翻刻，日漸變形；深層次的原因，是帖學的發展己經到了極致。不求變，不找到新的出路，就難以鍵康發展。外在條件則是，乾嘉之后，小學大盛，出土碑石亦盛，為碑學大盛提供了物質條件。加上康有為作為碑學領袖，大力倡導碑學，使之成為一場書法革命，從而創一代新風。

到了民國初年，一方面由于大量舊式文人的存在，一方面由于碑帖交融，書法的發展依然呈現比較繁榮的局面。但是，強弩之末的頹勢已經顯露無遺。時代發展到上個世紀六七十年代，坦率而言，即使不是遇上“文革”，書法界也存在如何發展、如何突破的艱難選擇。不錯，那個時代出了林散之，出了沙孟海，但林散之和沙孟海從嚴格意義上說是舊式文化的豐厚積淀在文化陷人沙漠地帶后的一道出人意料的霹靂，一聲空谷絕響而已。在“文革”結束之后的八十年代井噴似地出現了全國性的書法熱，也是時代使然，符合書法發展的內在需求。但是，如何發展，是一個問題。所謂時世造英雄，一批書法精英人物應運而生，也是情理之中的事情。

談到書法代表人物，就浙江書壇而言，除了趙雁君，還有兩位代表性人物不得不提。一位是王冬齡，這位有幸成為林散之、沙孟海兩位書法大師親授的書壇風云人物，他的成功在于，不滿足于繼承林、沙兩位大師衣缽，而是將目光投向西方藝術界，投向國際藝術界，并且打通中西，大大擴展了書法的表現手法和內在張力，從而使自己成為既是一個時代狂草的代表性書家，又是現代書法的代表性書家，確切的說，成為一個具有國際影響的現代藝術家。另一位是鮑賢倫，我最先看到他創作書法是十二三年前一起到佛山出差，看到他當眾揮毫，我當時心想：書法能這樣寫？直到后來我將書法作為自己的主要研究方向，才明白：書法可以這樣寫。而今天，當我把書法的發展放到一個時代文化創新的大背景上來思考的時候，我想：作為對一種書體(隸書)的繼承和發展，書法應該這樣寫。鮑賢倫的代表性，是他把一種書體在現代語境下的文化品質，發揮到了極致；從而為書體的發展提供了范例。當然，浙江，乃至于全國，代表性書家還有不少，在這篇文章中不可能一一列舉。好在只要是代表性書家，我提不提問題都不大，歷史老人心中自然有數的。

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再回過頭來說趙雁君，他的成功，歸根到底，可以概括為兩條：一是下手狠，一下子便抓佳了傳統書法正統一路（主要是以王羲之為代表的魏晉書法)的關鍵所在；二是眼光準，敏銳地看到了當下社會的審美意趣。這話說透了似乎平淡無奇：不就是繼承和發展嗎？但是，這么簡單的道理，古往今來，又有幾個書法家能夠真正做到？

這里必須先強調一個問題：所謂“當下社會的審美意趣”，并不是現成的，己經被大眾接受的，而是“春江水暖鴨先知”，帶有超前性的，很可能一時不為人們所接受。王羲之便是如此。著名的“家雞野鶩”之說，是有來由的。從某種意義上說，王羲之當時的字確實背離了“正宗”，有點離經叛道，以至被視為“野鶩”。他的為世所重的以《蘭亭》為代表的行草書，應該是對當時的書風的一種反叛，是對當時審美習慣的一種挑戰。用趙雁君的話來說就是：王字是那個時代的“現代派”。這就不難理解，為什么在唐之前，王羲之并不完全被世人所接受。

可以說，王羲之書法所反映出來的審美意趣被社會所接受，帶有“滯后效應”，王羲之之所以在唐代被確立為“書圣”地位，與其說是出于唐太宗李世民的偏愛和力捧，不如說是后世人們認同并接受了王羲之的審美意趣更確切。否則，一位帝王的威力再大，也不可能影響千秋萬代。也正因為如此，與王羲之同時期的許多優秀書法家(其中不乏當時比他影響大的人)淹沒了，他成了代表性人物。

唐以后的書家幾乎沒有例外地把學習王羲之作為向書法藝術進軍的必由之路。誠如桓玄云“非二王法不為世重”。然而，這是不是意味著人們真的完全理解王羲之了呢？未必，正如清王宗炎所嘆：“臨蘭亭五百馀本矣，究竟無入手處，豈不可愧!”學蘭亭如讀經，淺者見淺，深者見深。“大量學王羲之的人，并不完全理解他，并不能得其門徑，因而徒費歲月，越學越俗。他們往往只學皮相，不知領悟其精粹。”正如黃山谷所云：“今時學《蘭亭》者，不師其筆意，便作行勢，正如美西子捧心而不自寤其丑也。”

而那些學王卓有成效的人，因為悟透了王羲之的精神實質，可能只學其某一方面，就卓然名世，自成大家。何良俊云：“唐人書，歐陽率更得右軍之骨，虞永興得其膚澤，褚河南得其筋；李北海得其肉，顏魯公得其力，此即所謂皆有圣人之一體者也。”趙宦光亦云：“智永千文學右軍，其妙在圓，而晉人實無此圓。真卿畫贊學右軍，其妙在方，而晉人實無此方。孟頫一生學右軍，妙在爛熟，而晉人實無此爛熟。過庭一生學右軍，妙在疏曠，而晉人實無此疏曠。其他或得其端媚者，而非晉人之端媚；或得其狂逸者，而非晉人之狂逸。”又云：“近代吳中四家并學二王行草，仲溫得其蒼，希哲得其古，徵伸得其端，履吉得其韻。”我非常喜歡并且臨過多年的李邑也是如此，他是學王書家中相當成功的一位，他的成功在于不機械摹擬，不生硬照搬，而力主創新，能變，善變，變右軍行法，頓伏挫起，既得其妙，復乃擺脫舊習，從而筆力一新。一句話，李北海學王羲之，貴在能人乎其內而出乎其外。

我之所以要不厭其煩照搬這些前人話語和事例，是深深地感到學王羲之不能學皮毛，學外形，應該從自己的基礎、愛好等實際出發，領悟王羲之書法中最適合自己的部分，吸收消化，方有益處。全盤接受是不可能的，哪怕能夠“全盤接受”，學得惟妙惟肖，如果沒有自己的東西，也是徒有其表而已。故學王成功者，都有自己的獨創之路。

趙雁君也是諸多的學王有成的書家中的一位。

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的確，趙雁君也是從學王羲之立身的。他的成功，也在于找到了王羲之身上最適合自己的一種表現方法，而這種方法，恰恰是我們當今社會所需要的，所能夠接受的。王羲之傳遞的是一種信息，這種信息相隔遙遠的歷史的時空，只能靠心靈去感應，在感應的過程中，融入自己的切身感受。這種繼承和發展，根在王羲之，開出的花，結出的果，卻是自己的。趙雁君學王羲之，學的是一種方法論。也就是說，他把根扎到了王羲之那里，吸到了那個時代土壤中的養分，而藤蔓則長在今天的時代，汲取今天的陽光雨露，從而結出了屬于自己的果實。他令人佩服之處在于：學王而不像王，卻又分明是從王而來。他進去了，又出來了，于是成為趙雁君。

趙雁君有如此身手，既有自身靈性的內在因素，也有許多外在的偶然性因素在起作用。他和我一樣是諸暨人，但落款喜歡用“山陰趙雁君”，我覺得這不僅僅因為他曾經在紹興讀書、工作多年，而是說明紹興特有的文化積淀，特別是書畫藝術方面的濃厚氛圍，給了他很大的影響。正是在紹興，他遇到了鮑賢倫，他書法道路上的第一位引路人。僅僅一年多時間，他便完成了從一個書法愛好者到書法專業工作者、從一個數學系學生到大學書法教師的轉變。我覺得這種轉變本身并說明不了什么，重要的是，這種轉變給了趙雁君一個平臺，使得他有可能抓住一個滾滾而來的書法復興時代給他的一個稍縱即逝的機遇。他有幸抓住了機遇；于是他成了書法復興時代的弄潮兒，他成了一個時代一種書法風格的代言人。

上個世紀80年代，是我國歷史上一個十分重要的時期、在撥亂反正的大背景下，我國的文學藝術出現了空前的繁榮，書法熱潮應運而生。與其他藝術樣式“文革”中的境遇有所不一樣，“文革”中的“書法”是以“大字”的形式出現的，其實用性得到了畸形的發展。恐怕沒有哪一個時代，全民寫“大字”的程度有如此之高。但是，這是在政治時高壓下以喪失書法精神、書法技巧為代價的。因而，在書法上要撥亂反正，要復興，要繁榮，當務之急是書法精神和書法技巧的雙重回歸。也就是說，把書法從“寫大字”的迷亂中解放出來，還書法以本來面目。

處身紹興的趙雁君，得天時地利人和之便，將目光投向王羲之，也自在情理之中。他沒有像一般人那樣就王羲之而王羲之，就蘭亭而蘭亭，而是將王羲之放到魏晉時代特殊的文化背景中去分析思考，進行綜合梳理，尋找王羲之為什么成為一個時代，乃至于成為中國書法的代表性人物。他學王羲之，不僅僅臨摹蘭亭，而是全面學習，臨習所能找到的王羲之的各種法帖。特別值得一提的是，當時考古新發現、發表了大量魏晉時期的民間書法的殘簡碎紙，趙雁君對這些殘片碎紙視如瑰寶，細加揣摩，用心接受從中傳遞出的魏晉氣息。他從王羲之身上找到了心領神會的東西，他的書法，有了不同尋常的面目。

趙雁君在書法上確實具有相當強的領悟能力。他學王能化，學倪元璐，學徐渭同樣能化。臨古帖，學古人能夠學“像”，并不太難，美術學院的書法本科生具有這種能力的人比比皆是，然而，要學得\"不像”，則大不容易。這要具備兩種素質：一是抓住最本質的東西；二是為我所用，化為自己的東西。趙雁君這兩點做得都非常到位。

應該說，是一個時代特有的展覽、評獎機制給了趙雁君一個脫穎而出的機會。全國書法大展、全國中青展，是當今中國書法領域最具權威性的評獎和展覽活動，從某種意義上說，是書法殿堂的體現。能夠獲獎入展，便意味著拿到了進人中國書法界的通行證，得到了官方和民間的雙重認可。當趙雁君的書法出現在評委們面前時，其特殊風格得到了高度認可，竟然連續多年，頻頻獲獎。他成了公認的“獲獎專業戶”，書壇刮起了“趙雁君旋風”，而且經久不息。

“趙雁君現象”是值得思考的。我覺得，書壇認可趙雁君，是因為書壇找到了一度失落的東西。就書法表現技巧而言，趙雁君為人們提供了一種回歸魏晉的通道。而且，在他的筆下，又有某種時尚的因素，從而符合現代審美需求。

我不能說，現在所有的人，哪怕學趙雁君書風的人都已經理解了趙雁君。或許還會有爭論，或許其審美意趣還需要經受一定的時間來檢驗和考驗。我要說的是，“趙雁君現象”本身，已經足以說明書法的一種進步，一種發展。

趙雁君特有的氣質，也是形成其特有書風的一個重要原因，趙雁君是謙和的，卻不失主見，甚至不失固執；趙雁君是感性的，卻不失理性，有點少年老成。就拿喝酒來說吧，酒量不很大，但是和朋友在一起，也能開懷暢飲，卻從不大醉失態。由此也可看到，他既有至情至性的一面，又有理性理智的一面。反映到他的書法上，既飄逸灑脫，又不失嚴謹法度。書如其人，信乎？

我曾經問雁君：“大家都學你，你怎么辦？”

我相信，雁君對此肯定有清醒的認識。當自己成為一種書風的代言人，并且跟風者甚眾時，超越自我，到達新的高度，便成為無法回避的選擇。

在我看來，年輕的趙雁君，來日方長，面臨的關鍵問題是如何突破自我，如何開辟新的“根據地”。

當今書法界，普遍比較浮躁，不少書家重名利之心而輕寧靜之境，重技巧變化而輕學養陶鑄。而趙雁君在沙孟海先生曾經工作過的文博單位工作，有著十分有利的做學問的條件，而且他也能夠靜心修身養性，有板凳要坐十年冷的耐心，如果他能夠沿著這條路走下去，那么，實現從名家到大家的跋涉，自將不難預期。

不知雁君以為然否？