淺談高校美術教學中感性培養的重要性

項目基金號：信陽師范學院2010年青年基金項目，項目號：2010022

摘 要：在高校美術教學完善和細分的環境下，美術變為純藝術和實用美術，在教學中除了加強各專業的技術理論教學外，應該加強藝術感性培養，這是藝術創作中的重要環節。

關鍵詞：高校 美術教學 感性 重要性

作者簡介：張雯，河南省信陽師范學院美術學院教師。

隨著時代的發展，高校中各個學科的設置也有很大的變化，美術學科也細分為很多學科，其中以美術學和設計學為主干。美術教學又是一個特殊的教學方式，因為一切藝術形式都是以審美為中心，是創作者主體思想與客觀現象相撞擊的結果，是心靈感悟的物態化，其間包含著較為突出的感性因素，情感在某種程度上甚至可以說就是藝術的生命。因此，美術教學區別于其他教學方式，在技術，理論學習的基礎上，要注重感性的培養。同時，美術與其他藝術一樣，只有在提出某種理論性命題的同時，又能在對象本身投注心靈的色彩，才能獲得成功。也只有在與感性世界密切配合的時候，偉大的思想才能產生。對于剛剛踏入藝術門檻的高校學生而言，無論從理論上還是從實踐上都存在相當的難度。

在美術基礎教學中，我們發現教學中通常存在的問題是：學生的寫實能力提高很快，但對對象的精神氣質卻把握不準；單一的再現方式掌握較快，但捕捉對象變化而又和諧的韻律卻很難得心應手。究其原因，是他們不懂得培養藝術感受在創作中的重要性，沒有在作畫過程中把自己對物象的感受表現出來。他們或者把美術作品簡單地看做是對客體的照搬，只追求肖似；或者是藝術感受尚處于朦朧之中，造成與客體的脫節；或者雖有清醒的認識，但由于知識素養不夠而表現不出鮮明的、獨特的、自由的心靈感受。一句話，他們缺少浸滿情愫的感性，缺乏心靈的張力。因此，培養和提高學生的感性修養是美術基礎教學中的重要課題。其重要性表現在如下幾個方面：

首先，應該認識到美術教學的特殊性，美術作為藝術在先，它的真諦不是“泥實”而貴在神似，形神兼備，方為上乘，南齊時代謝赫在《古畫品錄》中提出六法論，其第一就是“氣韻生動”。那種只有形而無神的作品，雖則筆筆精確，卻永遠不是藝術品。生物學掛圖上的馬，可以說與真馬毫無二致，但這只是圖解式的圖片，而徐悲鴻筆下的馬，僅僅是用水墨在紙上寥寥數筆勾勒，與其馬相比，實在不“真”，但他畫的馬卻躍然紙上，靈動綽約，栩栩如生，給人以強烈的動感、美感、飄逸感。什么原因呢？就是因為大師在畫中投入了自己的主觀情志，在對象身上作了適度的夸張和變形處理。而這一切都來自于他飽滿的心靈感受。不僅徐悲鴻，古今中外的繪畫大師，無一不是在對象身上釋放心靈感受的高手。鄭板橋曾有一段畫竹的文字。他說：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密枝之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨研紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也，趣在法外者化機出。”這段文字真是絕妙之極，道出了藝術的真諦。這里說的“胸有畫意”，不但指有了創作沖動，而且指由于主體情感與外物的交匯，形成了盎然的藝術感受，內心萌發竹子的蔥蘢意象，所以才有了“胸中之竹不是眼中之竹”，“筆下之竹不是胸中之竹”的飛躍。這種飛躍才能擺脫匠氣而產生真正的藝術品。

上述這些道理，必須在教學中有效地講解給學生，使學生在理性上對何為“審美”、何為“主觀情志”有深刻得了解，區別出技術與形式美的關系，并引導學生挖掘自身內部對美的感受，激發他們捕捉自我心靈的震動，培養自我心靈感受的主觀能動性。

在實踐中加強對學生的啟發和引導。比如，在風景課教學中，我們在組織選取某一地點作畫時，有意啟發學生對大自然的激情，鼓勵他們對自然中發現的東西加以選擇和重新組合，把對整個色彩的感性與客觀物體的觀察相糅合，使之服從于自己的發現和體會，創造和純化過程的秩序或結構。只有找到了物體的實質精神，并通過它而把握一個有機的整體時，才能產生個人的意象物。又比如，可以有意識地讓學生面對具體的對象馳騁想象，因為藝術想象與形象、情感是密不可分的。反復訓練必然會使學生拓寬感性世界的視野。據說福樓拜曾多次強化訓練過莫泊桑。一次莫泊桑剛進門，福樓拜突然指著一個舊掛鐘說：“你看到了什么？”莫泊桑只凝視掛鐘片刻，便神情凄然地說：“這掛鐘使我想到了童年，一個有風有雪的夜晚…”莫泊桑的想象奇怪嗎？不，一點也不。這種由A突然想到B，想到C；由天上突然想到地下，由靜物想到動物，由內想到外的馳騁正是一個藝術家必備的素質，是一種客觀物象與內在情感直接聯系的結果。雖然福樓拜、莫泊桑是文學家，但由感性而迸發的想象，而形成的意象應該是藝術家所共同具有的。所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”講的正是這個道理。在教學實踐中如果只滿足于讓學生去畫，盲目地、毫無感性地畫，而不注重引導學生在觀察中培養感情、捕捉意象的能力，那就必然事倍功半。巴甫洛夫說：“激發想象力的強烈程度和持久程度，是培養藝術才能的關鍵。我們只有抓住這個關鍵，才能催化藝術之花”。黑格爾說得好：“藝術家的才能就在于一遇到心中有什么觀念，再鼓勵他，他馬上就把它化為一個形象，一幅素描，一曲樂調或一首詩”。因此，對繪畫本身來說，功夫既在“畫內”又在“畫外”。

其三，要培養學生多方面的藝術情趣。要讓他們更多地去思考和認識自我。一個真正的藝術家應具有自己的思想和個性，對生活和世界要不斷有新的感覺和認識。那些總步他人后塵毫無自己思想和創意的畫家，對自己的思想結構和各方面修養持以模糊狀態的人，就其本身來說，這個畫家不具備一個真正畫家的悟性，沒有藝術家特有的氣質和天賦，最終也只能稱之為一個蹩腳的“畫匠”而已！同時也應該注意克服那種自我感覺良好的、驕傲地去刻意冥想自己所謂的“個性”和“創造力”的傾向。一個優秀的畫家必須具有廣博的知識和良好的修養。凡高之所以能畫出光輝燦爛的驚世之作，他不但對世界著名藝術大師的繪畫有深刻的研究，而且也是個出色的作家與哲學家，他把自己的藝術和感性留給了世界，他的感性世界是驚人的。畢加索也是利用主觀感性去自由地思想和創造自己的藝術的，他的思想方式其根本就是一種超人的藝術感性，是基于對各種事物的天才的思想和認識所形成的一種驕傲而強烈的藝術理性。同時在亞里士多德、但丁、列奧那多和歌德的著作中，每一個觀念也都和形象、色彩密切相關，每一種見解都滲透了感性的普遍意義，所以要培養學生在讀書學習的過程中和在接受各種任務的同時，不斷拓寬知識的廣博面，時刻聯系到自己的專業，把學到的知識感悟性地應用到自己的專業中去。“個性”和“想象力”的培養是靠在豐富各方面知識的基礎上，在實踐中獨立思考積累而成的，是用“心”在感受和探索，用“手”去嘗試和表達的。

藝術是無限豐富的和微妙的，是一個創作者自身情感的寄托，用“手”去嘗試和表達的。它超越了審美與理論科學的界限，而成立了一種新的思想理論，我們既然表現內心自由的感性，就不應定下一種模式，也不主張把藝術禁錮在神圣的象牙塔里與世隔絕，所以藝術是自由的。我們在美術教學中要鼓勵學生大膽地表現個性，鼓勵他們把那種不同于他人的獨特感受大膽地、無顧忌地表現出來，只有自身的感性世界和多變的思維方式，才能畫出藝術的真諦。每個人都有自我心理狀況，要培養學生去認識和選擇自己的思想感情所屬，發現和創造自己的藝術感性，強化自己的藝術感受。只有發揮創新精神，有意識地選用適合于自己的藝術語言從事美術學習，才能挖掘出自己的內在潛力，在不斷地學習中產生出具有個性和生命力的作品。

高校美術教學的目的是培養、挖掘學生內在藝術潛質和創造力的，純藝術和實用美術終究是藝術的外延方式，最終還需要藝術家感性情感傾注其上的。具有長久生命力的藝術作品，必須是充滿創作者個人情感特征特的作品。而這種特性的培養是在美術教學中滲透出的。

參考文獻：

1、《中國美術史綱》 李浴 遼寧美術出版社

2、《 藝術概論》 孫美蘭 高等教育出版社

3、《西方現代美術思潮》 邵大箴 四川美術出版社