摘 要:畢加索以自己的一生的探索,特別是立體主義時期的創(chuàng)作,完成了現(xiàn)代繪畫的視覺革命。可以肯定地說,因?yàn)橛挟吋铀鳌@L畫再也不能回到原來的形態(tài)去了。
關(guān)鍵詞:畢加索 立體主義 繪畫形式 探索
在立體主義時期畢加索不僅汲取了西方古典藝術(shù)的全部成果,而且深刻地研究了非洲藝術(shù)、塞尚藝術(shù)、幾何美的觀點(diǎn)和東方藝術(shù)中所包括的空間觀念和結(jié)構(gòu)觀念,這也就導(dǎo)致立體主義藝術(shù)的產(chǎn)生。畢加索創(chuàng)立了立體主義的創(chuàng)作方法,這不僅是一種繪畫藝術(shù)形式的改變,更為重要的,是一種觀念,一種觀察世界的方式的改變。
立體主義畫家并沒有系統(tǒng)的理論指導(dǎo),只是每個人按著自己的思想去探索。畢加索說:“我要按照我的想象來作畫,而不是根據(jù)我所看到的。”立體主義在發(fā)展歷程中共經(jīng)歷了三個時期:1907—1909年的早期立體主義時期,畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響,而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。1909— 1912年的分析立體主義時期,畢加索的作品物象被分解為許多的幾何形體,他以這些小幾何形體為構(gòu)成要素,在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過并置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面,獲得一種明晰剔透的畫面結(jié)構(gòu),反映了某種嚴(yán)格而理性的作畫程序。隨著探索的發(fā)展,從1912年到1914年畢加索進(jìn)入了綜合立體主義時期,畢加索的觀點(diǎn)是:他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作,不要去描繪客觀物體的外表形態(tài),而是把客觀物體引入繪畫,從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。
一、早期立體主義
作為立體主義的創(chuàng)始人, 畢加索是以“亞威農(nóng)的少女”一畫完全顛覆了過去具象寫實(shí)的傳統(tǒng)手法,成為立體主義的先聲的。1907年的春天,畢加索將所受的各種影響匯成一體創(chuàng)作了劃時代的《阿維尼翁少女》。創(chuàng)作這幅畫的動因是畫家在偶然機(jī)會參觀了巴黎人類博物館時,被非洲土著人藝術(shù),特別是黑人雕刻那種簡練樸素、怪異和粗獷的造型所吸引,從中獲得了靈感,開始了他富有激情的創(chuàng)作,但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也給他以具體的靈感。然而,整個時期仍有受塞尚影響的痕跡。立體派畫家自己便曾聲稱:“誰理解塞尚誰就理解立體主義”。
在《亞威農(nóng)少女》這幅畫中沒有統(tǒng)一的構(gòu)圖,色彩呆板生硬,指手畫腳的人物沒有了體積感。畫中少女們變了形的臉,正是畢加索探索伊比利亞人和非洲黑人雕刻的結(jié)果。來自各方面的影響使這幅畫有點(diǎn)折中和自相矛盾,畫家企圖把幾何形體化了的人物和封閉背景的幾何形體結(jié)合起來,同時可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法,這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。實(shí)際上,《亞維農(nóng)的少女》是一個獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu),它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的,是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序,組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。但整個構(gòu)思、畫面形象和空間處理都宣布了現(xiàn)代繪畫的一個新方向——立體派的藝術(shù)已經(jīng)誕生。
二、分析立體主義
畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫,進(jìn)一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時期他筆下的物象,無論是靜物、風(fēng)景還是人物,都被徹底分解了,使觀者對其不甚了了。其繪畫形象幾乎不具體量,而是飄浮、重疊、簡略的幾何平面結(jié)構(gòu),散置在畫面空間中,乍看像是由一張張紙板層層堆疊起來的塔。畫面接近單色,主題總是十分局限,一般都是單體的人或物。
《卡思維勒像》,清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言,用于某個具體人物形象的塑造的。令人不解的是,恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中,畢加索始終不肯放棄對于模特兒的參照。畫中色彩僅有藍(lán)色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當(dāng)次要的角色。雖然在線條與幾何塊面的交錯中,形象只是慢慢地浮現(xiàn),可即刻間便又消解在紛繁的幾何塊面中。卡恩維勒先生形象的輪廓還能隱約顯現(xiàn),然而人們卻難以判斷其與真人的相似性.
三、綜合立體主義
1912年起,畢加索轉(zhuǎn)向其綜合立體主義風(fēng)格的繪畫探索。他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。與分析立體主義的作品相比較,畢加索所采取的恰是正好相反的程序。他不再以現(xiàn)實(shí)物象為起點(diǎn),將物象朝著基本元素去分解,而是以基本元素為起點(diǎn),將基本的形狀及塊面轉(zhuǎn)化為客觀物象的圖形。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》,清楚地顯示了這種新繪畫形式。在這幅畫上,我們可分辨出幾個基于普通現(xiàn)實(shí)物象的圖形:一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現(xiàn)的。畢加索采用報紙、墻紙、木紋紙,以及其他類似的材料,拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面,一方面顯示著畫以外的那個世界,另一方面則以其有機(jī)的組合而顯示出畫的自身世界的統(tǒng)一性和獨(dú)立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他:“即使沒有擺弄畫筆的本領(lǐng),他也能搞出絕佳的作品。”在這幅拼貼的畫上,左邊的一塊報紙表示一只瓶子,那塊印有木紋的紙,則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條,則使這種轉(zhuǎn)換得以實(shí)現(xiàn),并且將那些不相干的拼貼材料,納入一個有機(jī)的統(tǒng)一體中。
畢加索一生以一個先行者的偉大探索和創(chuàng)造,為二十世紀(jì)的藝術(shù)指明了方向,也為二十世紀(jì)的藝術(shù)掀開了嶄新的一頁,他的探索和創(chuàng)造的藝術(shù)觀念給所有的藝術(shù)方面注入了新的動力,他的探索和創(chuàng)造解放了藝術(shù),使我們對藝術(shù)有了更多的了解,并影響了整個二十世紀(jì)西方現(xiàn)代史.
參考文獻(xiàn):
[1]《20世紀(jì)藝術(shù)中的抽象和技巧》 哈德史·奧斯本 四川美術(shù)出版社,1978年
[2]《現(xiàn)代繪畫語言:新的形象語言》 呂澎 著1987年8月第1版
[3]《畢加索》顧穎 譯世界圖書出版公司2004年9月第1版