淺析話劇表演藝術(shù)下的話劇教學(xué)

摘 要：話劇表演不同于藝術(shù)院校表演系的表演，它是課堂教學(xué)中的實踐環(huán)節(jié)，即“情境設(shè)置”課程。它可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，促進學(xué)生對故事的閱讀，可以強化學(xué)生的情感，培養(yǎng)學(xué)生的合作意識。

關(guān)鍵詞：話劇表演；話劇教學(xué)；話劇語言；情境設(shè)置

話劇是一門綜合性藝術(shù)，集合劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論以及觀眾。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的熱心觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。具有舞臺性，古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣；還具有直觀性，話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征；另外就是綜合性，話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點是與在舞臺塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應(yīng)的；第四就是其對話性，話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰(zhàn)線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。

一、話劇表演的語言藝術(shù)

最近這些年的影視劇，無論是翻譯劇還是國產(chǎn)劇大都配上了字幕，在立體傳達臺詞的同時也多多少少地干擾了觀眾的注意力，甚至有些人養(yǎng)成了非要借助字幕才能理解臺詞的習(xí)慣。然而話劇對臺詞的要求是更高，眾所周知，話劇沒有上字幕的傳統(tǒng)。長期在字幕下看表演的觀眾失去字幕的支撐后對語言的信息傳遞會有更強的訴求。話劇演員在這種形勢下如何表達臺詞就必須要有更專業(yè)和更獨特的技巧。

首先要有氣場。這個氣場不是一種很玄的概念，而是指一種很具體的氣質(zhì)。我們經(jīng)常聽到有人講一個名角出來之后還沒說話就把大家給“鎮(zhèn)”住了，這個“鎮(zhèn)”就是指的演員自身所具備的獨特魅力和氣場，這也是演員自身長期的訓(xùn)練和修養(yǎng)所練成的。當(dāng)然，光“鎮(zhèn)”住是不夠的，要把內(nèi)容通過聲音傳達下去，臺詞的抑揚頓挫掌握不好，觀眾就會覺得太平;也許演員自身感覺很好，但是觀眾根本就不知道演員在說些什么。這就要求演員要控制好氣和息，氣是聲音的動力，聲音發(fā)出時必須要有氣息的支持，所謂“氣由聲也，聲由氣也，氣動則聲發(fā)，聲發(fā)則氣鎮(zhèn)”就是這個道理。所以，演員在臺上要做到口齒伶俐，清新準(zhǔn)確、吐字如珠、鏗鏘有韻。聲音要清澈明亮、優(yōu)美圓潤、變化豐富、有比常人有更寬廣的音域和音量，這樣，才能適應(yīng)各個角色的變換。

演員要做到這點，必須嚴(yán)格堅持不懈地進行訓(xùn)練。天生有一副好嗓子只是基礎(chǔ)，就像一個畫家僅有明亮的眼睛是不夠的，還要經(jīng)過訓(xùn)練才能具備獨特的觀察方法。然而，這種訓(xùn)練是一個系統(tǒng)的訓(xùn)練，不是每天練聲就能達到的。

其次要保持良好的生活習(xí)慣，職業(yè)嗓音使用者，應(yīng)當(dāng)具有良好的生活習(xí)慣，要注意勞逸結(jié)合，每天不但要有足夠的時間鍛煉身體，而且，也要有充足的時間來保證休息。睡眠不足，體力便無從恢復(fù)。象聲帶肌這樣細(xì)小的肌肉，對疲勞的反應(yīng)是非常敏感的。睡眠不足的人，在用聲時往往會感覺力不從心，平時能夠達到的水平此時也達不到了。而且，時間稍稍加長聲音就會出現(xiàn)出叉、不干凈等現(xiàn)象。

但是在話劇教學(xué)改革中，我們注意從其潛在表演元素出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生進行實踐教學(xué)改革，使學(xué)生深入研讀文本，探究文本的主題和美學(xué)氣韻，挖掘其潛在文學(xué)價值，提高學(xué)生的鑒賞和理論學(xué)習(xí)水平。

二、話劇教學(xué)要激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

話劇教學(xué)中的話劇表演不同于藝術(shù)院校表演系的表演，它實質(zhì)上是文學(xué)課課堂教學(xué)中的實踐環(huán)節(jié)，即“情境設(shè)置”，是學(xué)生對原有經(jīng)典劇本進行研讀，將片段進行改編，由學(xué)生來表演劇中的情節(jié)、人物，將教學(xué)內(nèi)容以形象予以還原的一種集教學(xué)和表演于一體的課堂教學(xué)活動。

海德格爾說：“藝術(shù)是自行置入作品的真理。”他認(rèn)為：“作品屬于‘世界’，作品建立和開辟‘世界’。大地作為自我掩蔽，作為與自我開放相反的掩蔽的例子，就此而言，它是世界的對應(yīng)概念。顯然，自我開放和自我掩蔽都是在藝術(shù)品中出現(xiàn)的。”這就是說，藝術(shù)是對存在意義的敞開過程，作為藝術(shù)的話劇也是如此。它用話語和行動來揭示世界和人生的意義，把人生和社會展現(xiàn)在舞臺上，讓觀眾自己去咀嚼去品味。因此，學(xué)習(xí)話劇除了要了解基本知識基本理論以外，更重要的是感應(yīng)作者的情緒、情感和美學(xué)意蘊。為此，我們引入“情境設(shè)置”，要求學(xué)生自己把經(jīng)典劇本改編成自己的表演劇本并且自己當(dāng)演員。這樣，選哪一幕，主題是否加進時代內(nèi)容，情節(jié)怎么改編，人物性格怎么發(fā)展，道具用什么，演員是否反串以增加戲劇效果等一系列問題，都由學(xué)生主動思考、編排，教師從學(xué)生興趣和認(rèn)知水平出發(fā)， 倡導(dǎo)實踐、參與、合作與交流的學(xué)習(xí)方式， 使學(xué)習(xí)過程成為學(xué)生形成主動思維、大膽實踐和敢于創(chuàng)新的過程，從而提高學(xué)生閱讀、理解、分析、鑒賞和語言運用等綜合能力，也使學(xué)生的學(xué)習(xí)過程由被動接受變?yōu)橹鲃臃e極參與。

三、不斷培養(yǎng)表演者的合作意識

排演話劇是合作學(xué)習(xí)的一種形式。學(xué)生在排練劇目中，找道具，選服裝，畫布景，群策群力；學(xué)習(xí)臺詞時，互挑毛病、互相切磋、互相鼓勵、互相學(xué)習(xí)；隨著劇情的發(fā)展變化，人物的出場、退場，又要互相配合，互相提醒。

合作學(xué)習(xí)是學(xué)生通過分工合作，共同達到學(xué)習(xí)目標(biāo)的一種學(xué)習(xí)方式，它通過學(xué)生對學(xué)習(xí)過程的主動參與， 培養(yǎng)自主意識、自主能力和自主習(xí)慣， 使學(xué)生成為一個具有主體性人格的人。它可以使每個學(xué)生平等地參與學(xué)習(xí)， 有充分發(fā)言和表現(xiàn)自己的機會， 并且鼓勵學(xué)生主動思考和探究，從而使學(xué)生的進取意識和競爭意識得以強化。由此融洽了學(xué)生之間的關(guān)系，增強了集體凝聚力。

每個學(xué)生對作者創(chuàng)作動機、劇本和人物的理解不同，所以演繹出來的思想狀況、情感情緒、肢體語言也不一樣。和傳統(tǒng)的講授不同，學(xué)生表演話劇，不再是以個體行為被動接受，而是以小組為單位互相合作、互相學(xué)習(xí)、互相幫助，使小組的學(xué)習(xí)活動建立在和諧的氛圍之中，增強了學(xué)生對他人的了解，并認(rèn)識到互相支持的重要性，從而培養(yǎng)了學(xué)生的團隊精神。

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