民歌的實質及其他

摘 要：本文通過對民歌實質問題的解剖，闡述了民歌的內在實質問題，及其特點。并就民歌及民族音樂的發展提出了新的看法。

關鍵詞：民歌 實質 發展 其他

什么是民歌？民歌是一代一代的勞動人民經過長時間口頭傳唱，加工提煉，集體創作出來的。民歌的作者是人民群眾．

在生活實踐中，為了表現自己的生活、表達自己的思想感情、生活情趣或是由于勞動需要 人民開始用最原始狀態的、類似吶喊之類的音樂方式來表達自己的情感，盡管簡單，但這就是民歌，真正的民歌。這些原始的民歌通過一代代的口頭相傳，加工提煉，才成了現在這個樣子。如：《繡荷包》抒發了少女對幸福生活的憧憬和對情人的思戀；《攬工人兒難》《長工苦》傾訴了遭受壓迫欺詐的長工的悲憤情結；《川江船夫號子》《打夯號子》等，則表現了勞動者在與自然作抗爭時的英雄氣概；《冬絲娘》《花蛤蟆》、等，則反映了兒童游戲時天真無邪的性格。《詩經》中的《國風》，是我國最早的民歌集。它收集了從西周到春秋流傳于北方15個地區的民歌。其中的民歌，不少是揭露統治階級的剝削實質，反映被剝削階級的反抗思想和斗爭精神的，如《伐檀》，它諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；而在《碩鼠》中，更把剝削階級直接比作貪婪的老鼠。

民歌的創作和演唱、流傳是合而為一的．在傳唱的過程中就有著創作的成分，而在編創的過程中又是在演唱、流傳。

民歌的音樂表現形式精干、短小， 大多以樂段為基本單位，單樂段的反復而形成分節歌的結構，民歌的音樂材料和表現手法都很簡樸、洗練。民歌的音調大多具有濃郁的地方色彩和鄉土氣息、它與地方語言結合緊密。

綜上所述，集體性和長久性是民歌的實質問題，也是判斷一首歌曲是不是民歌的根本依據。音樂簡明樸實、通俗直白、幽默生動則是其突出特點。

而我們有些人總是忽略了民歌的這一實質問題。總是念念不忘對民歌作什么改造，或編什么新民歌等等，就此發表一些個人看法：

一、專業音樂人員能否加入到民歌創作隊伍中來？

對于這個問題，我認為可以從兩方面去看，首先我們應該肯定民歌的創作隊伍應是勞動者和人民群眾，這是事實。作曲家作為人民一份子加入人民的集體創作是可以的；但如果作曲家不是以一份子加入集體制作，而是以個人創作代替集體創作，以個性作品去發展共性作品，那是絕對不可以，也是不可能的。個性的作品哪怕她再像民歌，她還是個性作品，而不是民歌，因為她不具備集體性，也不存在時間的長久性。如果避開這個實質問題不談，不管是群眾性的長時間的集體創作，還是作曲家個人的個性創作，只要是民歌風格、只要不出“格”，都可以稱之為民歌或者新民歌的話。民歌的面貌已經全非了。因為我們必須認識到民歌之所以寶貴，并不是因為她是依據這個“格”而創作，而在于她是勞動人民集體智慧的結晶，是經過長時間的歷史檢驗的。這，才是衡量是不是民歌的唯一標準；這，才是作曲家的作品不能替代民歌的真正原因所在。僅僅是因為作曲家所創作的作品“沒有出格”就認為它是新民歌的話，這實際上是把民歌和具有民歌特色的創作歌曲概念搞混淆了。

音樂工作者利用民歌和民間體裁進行創作，這是完全可以，而且是應該的。但這跟民歌則是風馬牛不相及的事。因為我們要弄清的是作曲家的作品算不算民歌？而不是作曲家能不能利用民間素材創作。后者，當然是可以的，但這并不是說他們的作品就可以當做民歌來看待，人們說這是白居易的《新樂府》；這是肖邦的《馬祖卡》不正是說明了這一問題嗎？

二、某些個性作品標有地方或體裁名稱說明什么問題？

我們有的同志認為凡標有或稱以地方或民間體裁名稱的作品，都可以看成是民間音樂，例如在談到廣東音樂時說道：“廣東音樂的經典曲目中，不是有許多是有名有姓的著名廣東音樂家的作品嗎？但這些曲子仍稱為廣東音樂而并無人提出質疑。”而這其實還是概念上存在混淆的問題。廣東音樂是不是就是民間音樂？我看這里不能畫等號。廣東音樂的意思是富有濃郁廣東風味和特點的音樂。這樣，也就當然包括作曲家創作出來的具有濃郁的廣東風味和特點的音樂了。雖然廣東音樂也包括廣東民間音樂，但廣東音樂畢竟不等于廣東民間音樂。就好像有人問，你們奏的是什么音樂？回答：“中國音樂”。這中國音樂未必就等于中國民間音樂吧，其中當然可以包括作曲家的作品一樣。"

三、中國的民歌及我們的民族音樂應怎樣發展

既然作曲家創作的歌不能算作民歌 那么民歌怎樣發展？民歌的出路在哪？筆者認為首先我們要把我們的民歌整理出來。用文字的、音像的等各種形式記錄下來。供我們現在的和將來的人們欣賞、學習、借鑒。因為她確實是我們中國傳統文化的瑰寶。其次，在現代文化中融入傳統民歌的因素 使我們的傳統民歌發揚光大。我們有不少作曲家，在他們的作品中就經常能見到民歌的影子，這樣我們的傳統民歌依然在呈現著她的活力。同時我們還要把我們的民歌、我們的音樂推向世界。歷史在發展，社會在進步。中央電視臺青年歌手大獎賽中的原生態唱法，使人們對中國民歌就有了新的認識。民歌從山野飄向都市、融入“城市文化大餐”，不僅僅是把潛藏在民間的藝術活力，借助現代傳媒展現在人們面前，使人們從民歌的優美旋律中，感受到各種風格的民歌特色，同時還感受到和諧、團結、發展的時代脈搏以及健康向上的美好氣息。

優秀民歌既是精神文明建設的碩果，同時也是傳播精神文明的使者，宋祖英曾首次將中國民歌唱響肯尼迪藝術中心，悉尼歌劇院和維也納金色大廳，極大地起到了傳播中國文化的作用，使得民歌讓世界人民所了解。

當然中國的民歌、中國的民族音樂要走向世界是全方位的：它即要向世人展示中國民歌、民族音樂本身的無窮魅力，又要向世界介紹我們中國一大批能運用各種音樂載體演奏的具有我們民族特色的音樂作品及作曲家。世界不光要知道我們民族音樂本身的特色所在，還要讓他們為中國民族音樂用不同的載體（包括西洋樂器）所表現出來的音樂魅力而癡迷！中國要有粘上中國標簽的貝多芬、柴可夫斯基，要有黃皮膚的德彪西、格什溫！中國的音樂不僅僅是“高山”、“流水”、“春江花月夜”，也要有中國版的“田園”與“命運”的交響！“洋”要為中用，“古”要為今用。雙管齊下，方能使中國的民歌、中國的民族音樂成為世界音樂。方能使貝多芬誕生于中國！

我們得感謝《梁祝》是她用優美的中國旋律與西洋樂器的完美結合叩開了世界的大門；我們也得感謝“塤”這樣一件神奇的樂器，是它展示著中國的古老和深沉；我們更得感謝中國倔強的、前赴后繼的作曲家、指揮家、演奏家、演唱家們，是他們對著世界吹響了雄渾的號角。

以走向世界為目標的中國民族音樂，需要我們做更多的工作：（1）我們得改變我們的音樂思維方式，比如說如何利用我們音樂的特點，找出一種良好的縱向結合去發展橫向的音樂。我們認為我們的民族和聲，從物理屬性來看是仍有很大的改進空間，從音樂聽覺上來看也未必能達到表現中華民族音樂之美的目的；（2）在保留我們樂器特色的基礎上去改造民族樂器，進一步豐富民族樂器的表現力和演奏技法；（3）認真總結好我們的民族唱法及各地的民歌唱法，將她們進行提煉加工，總結出經驗和理論，努力提高我們的聲樂水平，將民歌唱法推向世界，讓世界更加認同。（4）要整理和加工好我們的民歌和我們的民族音樂，更要努力去創造大量的、優秀的、富含民族特色的，用民樂隊演奏的和用管弦樂隊演奏的音樂作品，供世界人民欣賞、學習。讓世界矚目，讓世界贊美。