流水坡畫派,一個傳承三代畫家群體的傳奇

他們都有“病”，他們“病”得不輕，他們的“病根”已有好幾十年，他們還想一直“病”下去。

——作者題記

做為自然風景的流水坡，其實有點平淡無奇。記得上世紀末的一天，筆者坐錯了車，盲打誤撞闖入那塊區域。那時海口周邊地區有不少內地窮苦農民“筑巢”的“垃圾村”，流水坡就有幾處，至今我猶記得走過一張破舊的席夢思床，一群蒼蠅“嗡”地飛起的情景。

當時，我之所以有雅興逗留流水坡，也是聽說過“海口的畫家很愛在那里作畫”。作為一個美術愛好者，我也盡可能嘗試著以一種審美的眼光去審視那一處，倒也覺出那里南渡江畔的景色（河流、村舍、樹林等）有一種內蘊含蓄的美。不過，正如那群蒼蠅嗡嗡所昭示的，她的美麗已受到了侵襲。

此后，就沒再去過那里，聽說本世紀的房地產開發浪潮并沒有放過她，南渡江“流水”還在，流水坡已難覓當年氣象了。

但做為海口乃至海南美術史上的“流水坡”，我覺得，應該是永恒的。

自然

很難說是誰最早“發現”的流水坡。如果以今天海南的“省標”來看，“椰風海韻”應該是其自然形象代表，“黎苗風情”則是其人文代言人，哪里輪得上“平平常常”的流水坡呢？但我們不要忘記，海南興起旅游熱，還是上世紀80年代以后的事，而我們的“流水坡畫派”誕生在上世紀60年代。那時“椰風海韻”對于海南本地人來說倒顯得有些平淡無奇呢！

忽然悟到，這其間的差別其實也一直延伸至今天，當旅瓊畫家被海南島的海浪椰風、大榕雨林、黎苗風情等壯闊景象所吸引，欣然命筆貫于宏大敘事之時，本土畫家還是更多地描繪著“日常生活形態”的海南，尋常巷陌、漁排店鋪，乃至炊煙裊裊、風吹草動等凡間景象，充滿閑情逸趣，“淺吟低唱”著。

這或許就有著“流水坡畫派”所埋下的種子。

何以如此呢？讓我們“穿越”到上世紀60年代！那時海口藝壇有“四大才子”，不是唐祝文周，而是蘇逢春、鄧子敬、陳瓊琚、柯興發。那個年代，中國美術界是“革命英雄主義”的年代，流行蘇聯式的“浪漫主義和寫實主義”，但或許是法國畫家沾了點巴黎公社的光怎么的，反正羅丹啦、印象派啦及早先的巴比松畫派在國內還有所紹介，沒想到本就處于天高皇帝遠“邊緣化”地帶、骨子里就有著散淡個性的海南藝術家，偏偏就喜歡上了巴比松、印象派那種味道。靈敏的鼻子嗅來嗅去，便捷的自行車騎來騎去，海口市郊流水坡一帶“流水繞孤村”的景象與巴黎市效的巴比松景觀疊合了，于是，“四大才子”中的蘇逢春、陳瓊琚和柯興發“三劍客”便走出畫室，拜大自然為師，樹蔭之下，清風徐來，水波清且漣兮，那叫個浪漫！

是的，這就是那個年代的浪漫。相反，如今浪漫的海邊，彼時還沒有豎起五彩的遮陽傘，也無如花的比基尼少女點綴其間，海邊的風獰厲，海邊的太陽毒辣，畫畫？還是閃吧！

而那也是個嚴峻的年代，“屈原式的流放者”張應中也被流水坡等處的景色所打動，這位1961年廣州美院畢業后分到海南瓊劇團、話劇團任美工的外來藝術家，在“文革”期間遭受迫害。在那段艱難歲月里，他寄情于海南的大自然，他如是寫道：“當你遭到不公正待遇，就看看天空，看看云彩，看看大自然的景色，不管生活多么陰暗，大自然的天空依然晴朗，景色依然美麗，于是你就會得到慰藉……于是我用我的畫筆追隨她美的理想，描繪她美麗的面容，表現她博大的胸懷。”

顯然張應中的自然風景中有了更強烈的主觀投射，同時“以美景超越凡俗、度脫煩惱”也帶有唯美乃至逃避的傾向，正是他這種色調優雅、富于情調的小油畫成為當時海南眾多業余作者及美術青年私下爭相傳讀及臨摹的“范本”。

由此激發起海府地區一股規范不小的油畫寫生熱潮。在這批人中，既有吳禮泉、蘇逢春、陳瓊琚、符國平、吳中葆等當時已小有名氣的畫家，也有王家儒、陳海、李東東、楊超、邱世海、周明、周彬、周國富等一大批初涉畫壇的年輕人。特別是在1971年至1978年，主要在流水坡，還包括濱海大道、海甸島、秀英等地，幾乎每天早晨、傍晚，都可看到一批批、一排排席地而坐的年輕人在忘我地寫生，這成為“文革”后期海府地區的一道“另類”風景線。其參與者之眾，持續時間之長，畫者投入之癡迷，都有點令今人難以想象。

進入上世紀80年代之后，“流水坡畫派”的聲勢有所衰減，但是播下種子，必然會開花結果。隨著王家儒、李東東等人從內地學成歸瓊等因素，銳意創新的海南青年美協拾起當年的“寫生精神”，“重回流水坡”，從此，流水坡又成為這一代美術家鐘愛的“精神家園”，又由他們影響了黃海洋、王銳、林國華、林鴻平、符青、陳雄、姜旺等一拔小青年。盡管從年齡上講，他們有些人比李東東、楊超、周國富等小不了多少，但以“流水坡畫派”而言，他們則無疑是第三代。而從第二代人開始，就已開始不局限于流水坡一個寫生基地，定安的黃竹、儋州的藍洋等也進入了他們的視野。即便現狀中的流水坡已日益萎縮，慢慢退出歷史舞臺，但流水坡訓練出來的他們尋覓自然美的目光，引導他們發現一個又一個更新更美的“流水坡”。

這種發現仍在延續之中。

自由

筆者并不是“流水坡畫派”中人，只是有幾個朋友廁身其間，也曾“圍觀”過他們的幾次活動，感受到他們身上的那股“自由”氣息。

有一次與林國華等在老畫家陳瓊琚那里，正好碰到周國富、楊超等人前來拜訪，于是老中青三代“擠擠”一堂，頗有“仙風道骨”的老者倒也全無架子，掛出自己的新老作品任晚輩評點，晚輩們一個個尊重之余，也放言無忌。我是“大陸人”，聽不懂海南話，卻也覺得這景象有些“眾聲喧嘩”的熱鬧。老人的創作條件并不好，有些油畫還是直接畫在紙上而不是油畫布上，但其對藝術的真誠以及一往無前的探索精神仍令人感佩。從畫面內容而言，顯然，這位當年“流水坡畫派”的創始人之一已超越了當年自然寫生的層面，醉心于現代前衛藝術的探索了。

這樣“自由”的藝術探索趨勢，在第二代中的，比如李東東、邱世海身上也體現出來，他們都從具象轉為抽象；而王銳，則轉向以黎苗風情為表征的象征主義藝術。在老一代身上，“叛變”最徹底的，是柯興發，他筆下已無“流水坡”，只保留了一個“坡”字，畫的是坡鹿，其余，他還愛畫舞者和女人體，挺“老不正經”的！

對于這種藝術上的自由探討，做為“流水坡畫派”第二代“掌門人”的王家儒等人無疑是贊許的，盡管王家儒本人以及“畫派”眾多成員仍堅持風景畫創作為主體。但如王家儒本人的創作，卻也已不是海南平常景象的摹寫，而是滲透著其內在的詩情與學養，諸如法國印象派、巴比松派、俄羅斯巡回展覽畫派、中國文人畫多種元素熔于一爐。而像年輕一代如林國華對印象派畢沙羅等人的沉溺，如畫家符青表現主義的激情，都凸顯出藝術家獨特的個性。

有美學家稱，美是自由的心靈，是那么回事！

自在

或許是“流水坡畫派”的“遺傳基因”，或許是海南人特有的淳樸散淡的天性，或許是本地藝術市場還不夠發達，“流水坡畫派”中人，往往抱著一種“只顧耕耘，不問收獲”的單純、非功利的態度。“畫自己的畫，其余的，我管不了！”女畫家符青、畫家林國華都如是對我說。

這其實是一個松散的團體，并沒有什么“抱團沖鋒”的壯志豪情，個中人物甚至還有些散漫。近年來，林國華扮演了這一群體召集人的角色。“該畫畫了！”對老大哥或小一輩，他都不斷重復這句話，“別犯懶！”

這又是一個很有凝聚力的團體，一旦召集寫生活動，至少十幾個人揮之即來。柯興發、陳瓊琚、王家儒等老師的循循善誘，同道中人相互之間的嬉笑怒罵，都令這一團體一直保持著內部充盈的活力。“流水坡精神”還感染了下面市縣的畫家，其實，應該說，市縣畫家在極其艱難的條件下仍然堅持藝術創作的倔強與癡迷，同樣也感染了這一群體的畫家。女畫家符青告訴我，每當市縣畫家來到海口，做召集人的林國華必“好好招待他們，哪怕自己貼錢”，他組織他們參觀海口有成就畫家的畫室，幫助市縣畫家開闊眼界、提高技藝，與此同時，市縣畫家也不斷在其“屬地”發現新的“流水坡”，“流水坡”式的基地如今已遍布全省。

筆者當然被這種兄弟般的情誼所感染，可有時也會想：這一團體是否有時也太甘于淡泊乃至有些自我封閉了呢？但想到他們中也有人開過畫廊，也不斷有畫展舉辦、電視報紙報道，覺得自己不該苛責什么，自己所處時代及地域，美術處在什么位置，我也一清二楚，只是祝愿他們今后的路能走得更開闊些。

在精神層面上的期許同樣如此。如果說“四大才子”最早鎖定流水坡，是因為“貧困的浪漫”；張應中時期的流水坡，是流放者的“心靈家園”；王家儒的流水坡，是一種“詩意情懷”，那么時至今日，流水坡或者代表著一種淡泊而不平淡、瀟灑卻不張揚、內美但毫不炫目的海南人最平常卻又最不平凡的日常生活智慧，有點像道家在中國文化中的位置，在這么一個盲動浮躁、急功近利的時代，她應該是一副很好的平衡劑、清醒劑。可是，“流水坡畫派”的大部分畫家們，你們筆下的哲學，是不是已夠到了這個高度呢？你們筆下的風景，有時是不是還有些太平常，過于拘泥表象，而未嘗讓人見到內在精神性的“不平常”呢？

古人云：流水不腐。愿藝術家的青春永駐，愿更多的人擁有像這批藝術家一樣的青春！