心之所至,境由心生

安東尼#8226;卡羅，是過去六十年以來，英國最著名的雕塑家。這個(gè)赫赫有名的名字，在現(xiàn)代美術(shù)史上占有重要的一席。

卡羅出生于1924年，1944年在英國劍橋大學(xué)獲得了工程學(xué)學(xué)位，1946年開始學(xué)習(xí)雕塑，1947年至1952年間轉(zhuǎn)入英國皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并擔(dān)任了著名雕塑家亨利#8226;摩爾的助手，1953年后，在倫敦的圣馬丁藝術(shù)學(xué)校任教。雖然卡羅的藝術(shù)生涯開始很早，但是他算是個(gè)大器晚成的藝術(shù)家。他真正意義上的富有個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)作，開始于1959年，他35歲的時(shí)候。

五十年代末，抽象藝術(shù)的新分支——極少藝術(shù)（Minimal Art）開始形成和發(fā)展。極少藝術(shù)在雕塑上的反映被稱為初級(jí)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)形式是把造型簡化到最單純的幾何形體，并利用工業(yè)鋼材，裝配成巨大的強(qiáng)有力的結(jié)構(gòu)，使之成為與環(huán)境空間融為一體的藝術(shù)品。

1959年，卡羅在訪問美國期間結(jié)識(shí)了美國著名雕塑家、極少藝術(shù)的代表人物戴維#8226;史密斯（David Smith）并深受其影響。這次美國之行讓他領(lǐng)悟到：拋棄傳統(tǒng)，并不會(huì)損失什么；藝術(shù)，不在于形式，而在于是否表達(dá)了你心之所想；藝術(shù)是不需要規(guī)矩和方圓的；藝術(shù)不是別人怎樣評(píng)斷你；藝術(shù)，是自由的、隨心所欲的表達(dá)。

回國后，他完全拋棄了自己過去使用的傳統(tǒng)雕塑材料，開始用廢舊鋼材進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，走上抽象藝術(shù)之路。60年代，他對(duì)抽象藝術(shù)的熱切追求使其成為了現(xiàn)代主義的先鋒人物，成為這一藝術(shù)風(fēng)格中最富獨(dú)創(chuàng)性的雕塑家之一。在戴維#8226;史密斯開創(chuàng)的鋼鐵雕塑領(lǐng)域，卡羅又前進(jìn)一步，把雕塑從底座上拿下來，直接放置到地面上，并且平鋪開來，拉近了雕塑和觀眾的距離，使雕塑不再是一個(gè)高高在上供人欣賞的物品，取而代之的是雕塑和周遭的建筑相呼應(yīng)，成為周圍環(huán)境的一部分。

1963年，他的一場個(gè)人雕塑展引起了英國藝術(shù)界的關(guān)注。他的直立于地面的大型抽象雕塑為三維藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?？_的雕塑多取材于金屬，其中包括銅、銀、鉛等。他在紐約、羅馬、東京、倫敦和威尼斯舉辦了多場個(gè)人作品展，并獲得過多個(gè)世界藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括1992年東京的皇家雕塑獎(jiǎng)。1987年被英國皇家授予爵位。

今年，卡羅又回到紐約，在大都會(huì)博物館屋頂花園展出他的鋼鐵雕塑。展覽開始于4月底，一直到10月30日結(jié)束，讓往來于紐約的游人和曼哈頓的居民一起，可以在這漫漫長夏，到大都會(huì)的屋頂花園執(zhí)一杯以展出的雕塑命名的飲料，一邊欣賞曼哈頓綠意盎然的中央公園，一邊眺望藍(lán)天白云下曼哈頓的摩天大廈；而身后，就是這奢侈的、由舉世聞名的藝術(shù)家的代表作品裝飾的花園。徜徉于色彩艷麗的雕塑中，你可以駐足遐思，也可以放空大腦，什么都不想。

因場地有限，這只是個(gè)小型的回顧展，雖然只收入五件作品，卻概括了卡羅過去六十年的創(chuàng)作。正值今年是卡羅首次舉辦鋼鐵雕塑展的五十周年紀(jì)念，在大都會(huì)博物館的這個(gè)小型展覽，就具有更加不同的意義。

最早的一件展品，是1960年創(chuàng)作的《正午》（Midday）。這是他在1959年訪問美國后創(chuàng)作出第一件具有突破意義的代表作品。在大都會(huì)展出的《正午》，重新漆過，鮮艷的嫩黃色在曼哈頓燦爛的陽光下跳躍得耀眼。整件作品由長短不同的“工”字鋼構(gòu)成，像極了一只躍躍欲試的野獸，是恐龍？是豹子？還是一條獵犬？充滿動(dòng)感的設(shè)計(jì)和明亮的顏色相得益彰，使整件雕塑顯得生機(jī)勃勃。

1968年創(chuàng)作的《夏天之后》（After Summer），占地面積極大，在兩條鋪在地面上的七米多長的“工”字鋼上，平行排列著四對(duì)八個(gè)漆成銀色的弧形金屬花瓣，整體看起來，像是一個(gè)平鋪在地面上的外太空來的飛行器?；蛘?，如果你不被那富有高科技質(zhì)感的銀色金屬外漆所迷惑的話，它也會(huì)讓你覺得那是個(gè)鮮花盛開的原野。

在《夏天之后》和《正午》之間，擺放著1984年的作品《宮女》（Odalisque）?！秾m女》看起來像一幅立體主義的繪畫，采用不同的幾何圖形，來表現(xiàn)一位豐腴女子——她雙手抱膝，頭低低地埋在膝間。切開的半圓鋼球，流轉(zhuǎn)的弧線行鋼管，以及鋼板上切割出的弧形，賦予這個(gè)鋼鐵的雕塑柔媚的氣質(zhì)。

《宮女》的旁邊，是艷紅色的《裝飾》（Blazon），作于 1987-1990年?！堆b飾》充滿了新古典主義風(fēng)格，呈現(xiàn)出典型的建筑特征。左手邊是高達(dá)三米的頂梁柱，右手邊是半圓的拱頂，前面是細(xì)細(xì)的欄桿，展現(xiàn)的是一個(gè)后現(xiàn)代主義風(fēng)格的旅館陽臺(tái)。

最后一件展出的作品《終結(jié)》（End Up）是卡羅在2010年創(chuàng)作的。作品使用了多種材料，銹蝕鋼材、鑄鐵和木材，構(gòu)成了一個(gè)結(jié)構(gòu)復(fù)雜的統(tǒng)一體。木頭的底座上端坐著方形的鐵框，中間的一領(lǐng)圓圓的窗通向空無一物的內(nèi)心；幾片鋼板，平衡著頭部的重量。這是什么？是海獅，或者根本就什么都不是。因?yàn)榭_認(rèn)為，雕塑并不一定是具有紀(jì)念意義的物品，它只要能夠讓材料展示于空間中，表達(dá)雕塑家的奔騰的激情，就可以了。

現(xiàn)年87歲的卡羅，至今也沒有停止創(chuàng)作。他剛剛接手一個(gè)紐約公共雕塑項(xiàng)目，在曼哈頓60街的公園大道（Park Avenue）中間的花園地帶建造一個(gè)長達(dá)三個(gè)街區(qū)的大型雕塑?？_說，這個(gè)項(xiàng)目會(huì)在2013年結(jié)束。

我期待著，2013年到來時(shí)，可以看到步入90歲高齡的卡羅留給曼哈頓居民的一個(gè)展現(xiàn)他自由心靈的偉大雕塑。每當(dāng)我路過它時(shí)，一定會(huì)想起今天在大都會(huì)博物館看到的這個(gè)卡羅作品小型回顧展，想到卡羅無拘無束、隨心所欲的創(chuàng)作人生，也會(huì)想一想，藝術(shù)之于我們蕓蕓眾生的意義：擁有一顆開放的心靈，生命中就會(huì)充滿無限的可能。