論中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)

摘要：中國(guó)畫(huà)是把客觀意象先儲(chǔ)存在腦子里，然后再表現(xiàn)事物的實(shí)質(zhì)，并在形象上也有所改變，做到“形神兼?zhèn)洹薄Ｖ袊?guó)繪畫(huà)實(shí)際上是對(duì)客觀世界意象的認(rèn)識(shí)，但表現(xiàn)方法有所不同。如果沒(méi)有共性，人就不認(rèn)識(shí)它；如果沒(méi)有特性，也就談不上藝術(shù)。簡(jiǎn)化說(shuō)這就是\"神形\"的問(wèn)題。相對(duì)于西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫(huà)講求\"以形寫(xiě)神\"，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國(guó)畫(huà)可分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)三種形式。總之，中國(guó)畫(huà)就是在幾千年的時(shí)間里，經(jīng)過(guò)多少代先民無(wú)數(shù)艱辛的藝術(shù)勞動(dòng)，不斷地繼承，不斷地革新而創(chuàng)造出來(lái)的，因此，優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)是先人集體智慧的結(jié)晶。

關(guān)鍵詞：形神兼?zhèn)?以形寫(xiě)神 散點(diǎn)透視 多點(diǎn)透視

中國(guó)繪畫(huà)歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。最早的痕跡可上溯到遠(yuǎn)古的巖畫(huà)和新石器時(shí)代彩陶的裝飾紋樣。夏、商、周時(shí)期，壁畫(huà)在上層社會(huì)開(kāi)始流行。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的漆器彩畫(huà)，三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期的佛教繪畫(huà)勃然興盛，遍及南北。隨唐時(shí)期是中國(guó)畫(huà)全面繁榮的時(shí)代，涌現(xiàn)出一大批在歷史上具有重大影響的畫(huà)家。宋代是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)鼎盛時(shí)期，題材豐富，各種繪畫(huà)體裁全面進(jìn)步，尤以山水畫(huà)成就最高。到了元代、明清時(shí)代，除了“文人畫(huà)”的興趣以外，民間的版畫(huà)和年畫(huà)也繁榮興盛。到了現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)出現(xiàn)了雅俗共賞的新格局。因此，不管追溯到遠(yuǎn)古，還是近代，中國(guó)畫(huà)一直是受人們喜愛(ài)，之所以至此，皆因中國(guó)畫(huà)能傳神達(dá)意及本身特點(diǎn)所制。

中國(guó)畫(huà)是把客觀意象先儲(chǔ)存在腦子里，然后再表現(xiàn)事物的實(shí)質(zhì)，并在形象上也有所改變，做到“形神兼?zhèn)洹薄?duì)客觀事物，中國(guó)畫(huà)則是在表現(xiàn)共性的過(guò)程中找出特點(diǎn)，加以夸張。但是用什么方法來(lái)表現(xiàn)呢？這就需要從中國(guó)哲學(xué)的各種思想中汲取營(yíng)養(yǎng)，對(duì)原始客觀事物加以改變，取其主，舍其次。中國(guó)畫(huà)還有一個(gè)特點(diǎn)——白紙本身就是畫(huà)，例如我們?cè)佼?huà)墨竹的時(shí)候，之所以看到這個(gè)黑的葉是因?yàn)樗膺叺目瞻祝@空白本身也是畫(huà)，空白留得好就是美，所以有“計(jì)白當(dāng)黑”之說(shuō)。中國(guó)畫(huà)的空白也就是空間，空間又與時(shí)間分不開(kāi)，而二者又是對(duì)立統(tǒng)一的。

中國(guó)畫(huà)還有更重要的方面，就是畫(huà)家的精神作用，畫(huà)畫(huà)是畫(huà)家的情感在起作用。同樣的題材，在這個(gè)時(shí)間畫(huà)和那個(gè)時(shí)間畫(huà)，就不一樣。這是因?yàn)閮?nèi)在外在的條件不同了，其中也包括靈感問(wèn)題，但靈感不是虛無(wú)的，而是人格和感情。無(wú)數(shù)儲(chǔ)存于畫(huà)家頭腦中的意象受感情的觸發(fā)，所畫(huà)出來(lái)的既是物的形象，又是畫(huà)家本身生命的體現(xiàn)。畫(huà)家本身的作用是十分重要的，這首先是畫(huà)家本身的修養(yǎng)、知識(shí)等各方面的閱歷以及對(duì)幾千年文化的認(rèn)識(shí)。而這一切都在不知不覺(jué)中融合入畫(huà)作之中。

中國(guó)繪畫(huà)實(shí)際上是對(duì)客觀世界意象的認(rèn)識(shí)，但表現(xiàn)方法有所不同。這種表現(xiàn)要通過(guò)畫(huà)家對(duì)于意象的認(rèn)識(shí)來(lái)完成，有些要抽象，有些要增刪剪裁，大概中國(guó)繪畫(huà)是比較抽象的一方面多。抽象外在的形式，表現(xiàn)內(nèi)在的東西；利用形式表現(xiàn)內(nèi)容，既表現(xiàn)事物的共性，又加強(qiáng)事物的特性。如果沒(méi)有共性，人就不認(rèn)識(shí)它；如果沒(méi)有特性，也就談不上藝術(shù)。簡(jiǎn)化說(shuō)這就是“神形”的問(wèn)題。神就是神韻，是事物特性中最突出的東西，是事物的本質(zhì)。

相對(duì)西洋畫(huà)來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)有著自己更明顯的特征。傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫(huà)講求“以形寫(xiě)神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)；而西洋畫(huà)呢，則講求“以形寫(xiě)形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但它非常講究畫(huà)面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫(huà)是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫(huà)是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。

中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來(lái)分，中國(guó)畫(huà)可分為工筆、寫(xiě)意和兼工帶寫(xiě)三種形式。工筆就是用畫(huà)筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱(chēng)“工筆”。它最大的特點(diǎn)是有目共睹的“工細(xì)”。五代·顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在筆賦色方面達(dá)到了很高的水平，是中國(guó)古代工筆畫(huà)的經(jīng)典之作。而寫(xiě)意呢，相對(duì)“工筆”而言，用豪放簡(jiǎn)練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。齊白石是現(xiàn)代寫(xiě)意花鳥(niǎo)大師，他筆下的蝦通體透明，形態(tài)活潑，靈敏機(jī)警富有生命。兼工帶寫(xiě)的形式則是把工筆和寫(xiě)意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。

從藝術(shù)的分科來(lái)看，中國(guó)畫(huà)可分為人物、山水、花鳥(niǎo)三大畫(huà)科，它主要是以描繪對(duì)象的不同來(lái)劃分的。而中國(guó)畫(huà)中的畜獸、鞍馬、昆蟲(chóng)、蔬果等畫(huà)可分別歸入此三類(lèi)。

中國(guó)畫(huà)在構(gòu)圖、用筆、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫(huà)的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是“失調(diào)”的，但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫(huà)者的主管情趣.同時(shí)，在透視的方法上，中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)也是不一樣的。透視是繪畫(huà)的術(shù)語(yǔ)，就是在作畫(huà)的時(shí)候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來(lái)，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱(chēng)作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫(huà)一般是用焦點(diǎn)透視，這就像照相一樣，固定在一個(gè)立腳點(diǎn)，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實(shí)照下來(lái)，否則就照不下來(lái)。中國(guó)畫(huà)就不一定固定在一個(gè)立腳點(diǎn)作畫(huà)，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫(huà)者的感受和需要，使立腳點(diǎn)移動(dòng)作畫(huà)，把見(jiàn)得到的和見(jiàn)不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫(huà)面。這種透視的方法，叫做散點(diǎn)透視或多點(diǎn)透視。如我們所熟知的北宋名畫(huà)、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點(diǎn)透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬(wàn)千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的效野畫(huà)到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到效野；既看到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看到近處的樓臺(tái)樹(shù)木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無(wú)論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫(huà)焦點(diǎn)透視的方法去畫(huà)，許多地方是根本無(wú)法畫(huà)出來(lái)的。這是中國(guó)的古代畫(huà)家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來(lái)的獨(dú)特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國(guó)畫(huà)造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來(lái)說(shuō)，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說(shuō)是中國(guó)畫(huà)用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對(duì)于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑型體，烘染氣氛。一般說(shuō)來(lái)，中國(guó)畫(huà)的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古用墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫(huà)風(fēng)。用墨還要有濃淡相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍淡與更淡，這都是中國(guó)畫(huà)的靈活用筆方法。由于中國(guó)畫(huà)與書(shū)法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書(shū)畫(huà)同源”之說(shuō)。但是二者也存在著差異，書(shū)法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書(shū)，要?jiǎng)龠^(guò)繪畫(huà)，而繪畫(huà)的用墨豐富多彩，又超過(guò)書(shū)法。筆墨二字被當(dāng)做中國(guó)畫(huà)技法的總稱(chēng)，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

中國(guó)畫(huà)在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動(dòng)物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少有光影的變化。

以上談的中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，主要是批傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫(huà)大量涌入，中國(guó)畫(huà)以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國(guó)畫(huà)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。

藝術(shù)總是隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展的，中國(guó)畫(huà)就是在幾千年的時(shí)間里，經(jīng)過(guò)多少代先民無(wú)數(shù)艱辛的藝術(shù)勞動(dòng)，不斷地繼承，不斷地革新而創(chuàng)造出來(lái)的，因此，優(yōu)良的藝術(shù)傳統(tǒng)是先人集體智慧的結(jié)晶，沒(méi)有先人創(chuàng)造性的勞動(dòng)，決沒(méi)有中國(guó)畫(huà)的今天，傳統(tǒng)是一部教科書(shū)，是辨別藝術(shù)作品優(yōu)劣的鏡子。傳統(tǒng)是一座寶庫(kù)，歷代藝術(shù)家創(chuàng)造的無(wú)數(shù)藝術(shù)珍品，每一件都散發(fā)著耀眼的光輝，不同時(shí)代的藝術(shù)家，它如同甘泉，不斷地、默默地浸潤(rùn)著人們的心靈，吸引著人們對(duì)更加美好事物的探索與追求，激勵(lì)著人們進(jìn)行忘我的創(chuàng)造性的新開(kāi)拓。昨天的新是今天的傳統(tǒng)，明天的傳統(tǒng)就是今天的新，從這點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)和今天是氣息相通的，因而，繼承傳統(tǒng)也就是對(duì)今天的肯定，借古是為了開(kāi)今，為了今天的輝煌，我們必須對(duì)古代人物畫(huà)傳統(tǒng)進(jìn)行深入的研究和借鑒。

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