劉美君:從三級歌后到荊棘女王

她與林憶蓮、葉倩文、陳慧嫻、鄺美云并稱為香港80年代歌壇“五朵金花”。1986年她演唱的第一首歌就驚世駭俗，以一首揭示妓女內心的《午夜情》轟動全港，爾后多次挑戰妓女、情婦等禁忌題材，再加上粗礫質感的嗓音和帶濃濃風情味的唱腔，一度被譽為“三級歌后”。

她的演藝人生，永遠與被社會看低的女性形象、與性工作者息息相關。2008年，一部反映香港底層性工作者悲慘生態的電影《我不賣身，我賣子宮》，為她贏得了第45屆臺灣金馬影后的桂冠。

她一生飽經坎坷磨難，從家庭、情感到事業。但她始終樂觀而堅定，作風大膽，作品獨特，做人堅韌，從廣告童星、歌手到演員、主持人，樣樣出色。25年來，香港人始終沒有忘記她那張娃娃臉，和她獨特的聲腔，入世入心的演唱。

她是劉美君，有人稱她“女版黃耀明”，也有人稱她是香港的Queen of Hardships(荊棘女王)。如今，已經47歲的她化身“劉公子”，以一張男歌女唱的翻唱發燒專輯《Love Addict（天生愛情狂）》再度轉戰歌壇，讓我們聽到她久違的好聲音。

不甘做少女，屢屢挑禁忌

1986年，劉美君執筆并演唱了電影《靚妹仔》第三集《午夜麗人》的主題曲《午夜情》，歌曲將視角對準香港一直生活在陰暗角落里的妓女，以妓女的愛情故事為主題，直擊她們的內心世界，因此一炮而紅。同年，劉美君推出個人大碟《劉美君》，成績驕人。爾后，劉美君繼續從女性角度出發，接連推出眾多圍繞“性與情”的歌曲，作品大膽，因此，劉美君也成為香港繼梅艷芳之后，另一個不斷嘗試探討女性欲望的歌手。1990年，她甚至推出一張以性為主題的概念專輯《赤裸感覺》，完全以女性自我感受的角度來講述女性的性需要和婚外情，部分歌曲意識的大膽，導致直接被香港電臺禁播。但劉美君的作風一直不改，2008年重近香港歌壇時，又有一首新歌《色戒》的MV因同樣問題被禁播，劉美君也成了香港歌壇被禁播歌曲最多的歌手之一，一度被稱為香港的“三級歌后”。

1986年，在劉美君出道的時期，香港歌壇正是一個盛行日系可愛偶像少女的時代，當時的林憶蓮、陳慧嫻等幾乎都是以這種形象發跡于歌壇的，為什么劉美君卻給自己選擇了這樣一條禁忌路線？“我從第一張唱片開始，就有很多人跟我說要唱少女心情什么的，但已經有很多少女在唱這種東西了，無聊死了。我就想，希望在現實中，實實在在的，人生中發生了什么事情，我希望把那些元素放進我的歌里，我一直都沒有改變這個概念。”

而之所以一直選擇性工作者作為自己早期作品的主題，劉美君說：“我覺得，她們只是社會里一個常常被忽略被看低的角色，沒有人幫她們說話，我就覺得，都是人，她們一定會有她們的故事，所以我希望能有另一個角度，把她們的故事唱給大家聽。”

但這樣的路線并非來自什么高人的指點或是公司的企劃，完全是劉美君自己的主意。劉美君說，自己從開始就是個蠻任性的歌手，在《午夜情》唱紅之后，有很多公司想要簽她，包括兩家很大的國際公司，但都希望她能走少女偶像路線。劉美君覺得，大家本來喜歡的就是我唱這種歌，你不讓我唱，那就算了吧，于是，就自己找了一家獨立唱片公司，“因為他們答應我讓我自己選題材，讓我自己決定制作方向，整個過程都可以自己參與。”

如此選擇的結果是，劉美君被稱為“三級歌后”“問題少女”，因此也讓劉美君最初的歌唱道路走得有些艱難，當時她吸引的主要是年輕歌迷，但他們的父母卻反對孩子聽她的歌。“現在就完全不一樣了。可能他們真的已經認識我，而不是表面上理解的那個我。”

有故事的人，拒絕扮柔情

早期劉美君的聲音質感粗礫，腔調直白而態度強勢，與大多走婉轉柔情路線的女歌手大為不同。有人覺得，她之所以選擇底層人物心聲的路線，與她的聲音特質有關。劉美君承認這一點，但表示還另有原因：“我父母離婚時我7歲，當時我聽媽媽說了爸爸很多東西，我從那時開始，很多成年女人的情緒、對愛對生活的想法，已經印在我腦海當中。”那時劉美君想，不要像媽媽這樣一天到晚在抱怨，太苦了，要積極樂觀一些，“可是我又很同情她們，要挺她們。所以，我在做第一張專輯時就想，不如就做十首歌，圍繞十個不同身份、不同年紀的女人，反映她們對感情的看法。”

劉美君幾乎沒唱過柔情女性路線的歌曲，即便一些柔情歌曲，也能讓她唱得很不柔情。1992年，公司曾為劉美君出了一張名為《秋心》的專輯，與大家熟悉的劉美君大為不同，里面大部分都是比較柔情的歌曲，但這張專輯卻讓劉美君大為光火，直言那是一張不屬于她的專輯，“那張專輯在制作人名單上署了我的名字，可是其實我就沒有太投入進去。在做專輯時，公司的人跟我講，你可不可以商業一點？然后我就很氣，我說，那你們就做吧。那張專輯叫《秋心》，因為我很sad，很愁嘛！”

2000年，在好友林憶蓮的游說下，劉美君在滾石唱片出版了首張國語專輯《愛自己》，這張專輯由李宗盛親自制作，卻被很多歌迷認為是劉美君最失敗最尷尬的一張專輯，因為在那張專輯中，劉美君完全變成一個臺灣小女人，“不是我改變，而是他改變我嘛。那個對我來講，是一個全新的方法工作，因為我從來沒試過不參與專輯制作。”

劉美君的習慣是全程參與自己專輯的制作，從封面到選曲，所有的東西都會親自把握方向，“所以那張專輯我就很不習慣，整個就不屬于我，沒有靈魂。”

“溫柔不是我的特性，所以我應該將我比較tough（堅強）、能吃苦的一面表現出來。就好像我留長頭發不好看，那長頭發就留給一些溫柔的女生吧。”

不以苦而悲，沉默為家人

劉美君的作品，雖然總是題材禁忌而深刻，但從歌曲內容上卻一直都保持著一種不屈不撓的積極態度。“從小我就是這樣子。”她直言，媽媽是一個不堅強的人，一天到晚地哭，“爸爸跟媽媽離婚，突然間我就把自己當成男生了，我就是家里的爸爸，我要照顧媽媽，還要照顧小妹妹，媽媽是弱者，難道要一家三個人成天抱著哭嗎？”所以，當別的女孩子還在嬌滴滴的年齡，劉美君就總以樂觀的保護者形象出現。

劉美君自稱是吃過苦、也會吃苦的人，但她的作品中，從來都只講別人的故事和苦，頂多加入一些自己的心情，而自己心里的那些苦、經歷過的各種磨難，從未在作品中體現。直到2009年，她在香港出版的粵語專輯《Queen of Hardships》，劉美君才首次將自己一生的艱苦做了一個心情上的梳理，專輯開篇，借由林夕作詞的《雪泥》中唱到：從來不怨命，唯一要認哭到盡頭換來受傷的本領，憑這本領泥濘里再打拼，白雪幻滅更清醒……“很多人覺得劉美君哪有哭的時候？可是我覺得，我家里的事、心里的痛，需要跟每個人講么？不如從我的專輯里面抒發一下情感。”

1994年，劉美君奔赴美國，一住就是好多年。有人說，劉美君是因為生意失敗、事業飽受爭議才選擇離開，劉美君說，當然有這方面的原因，但更重要的是讓自己的孩子能在一個安全、有空間的地方長大，那時老二5歲，老大10歲。那時香港已經多了一些八卦記者，我覺得還是把他們搬走比較好。”

在香港這樣一個演藝環境中，像劉美君這樣以題材大膽著稱的藝人，居然能讓私生活保持風平浪靜，實屬難得。這樣的平靜來自天性，還是經歷風雨后的磨煉？“工作上，我真的是蠻幸福的，我從來都沒有去找過一份工，所有東西都放在我的面前。”

這樣的心態讓劉美君從一開始就決定做一個坦然的人。出道那年她22歲，并已結婚生子，但公司不讓她跟人講自己結婚了還有孩子，“我不會說謊啊，所以我就承認，我結婚了，我有孩子。”

鐘情玩顛覆，挑戰新發燒

隨著年齡與閱歷的變化，劉美君的音樂也在發生變化。2002年，她應香港著名音樂人盧冠廷之邀，與另兩位女歌手一起錄制了一張備受業界好評的爵士發燒專輯《Salute Deux》。但劉美君對爵士的興趣，卻不是從這時才開始，事實上第一張專輯里，她就已經開始放了爵士和BOSONOVA的東西，而剛剛推出的這張翻唱發燒專輯《Love Addict（天生愛情狂）》，劉美君挑選了十首華語樂壇的男歌手經典作品，包括優客李林的《認錯》、阿杜的《他一定很愛你》、黃大煒的《你把我灌醉》，齊秦的《原來的我》、張信哲的《愛如潮水》等同，以女性的角度和聲腔來重新詮釋，劉美君說：“比如《愛如潮水》中唱到：不愿別的男人見識你的嫵媚，這本是男人唱給女人的，但若換成一個女人唱給女人這樣一句歌詞，那感覺是不是很特別？”

這張專輯也被很多人認為是一張延續了爵士風格的作品，劉美君卻說，這張的確有爵士元素在里面，但并非僅有這些。“大部分人做發燒碟，通常要讓人在音樂里有很多空間，能把每件樂器都聽得很清楚，歌聲也很清楚。可對我來說，超級品質的就是發燒，不應該只是爵士。為什么大多數人都用爵士呢？就是因為越少的樂器就越簡單，就越能展現每個樂器的特色，就能聽得越清楚。我覺得這些人就是比較懶，只會找一個比較容易的方法做發燒碟。我要做一個比較POP的發燒碟，我不會為了做發燒而減少樂器。所以我會很小心去做，結果我們花了很多時間，我真的做到了，我很滿意！里面有鄉村音樂，有BLUES，有RB，有比較POP的東西，然后每一首歌我都加入一些爵士元素，這樣就覺得比較COLORFUL，整個專輯比較有特色了。”