如何有效提高學生的色彩感受能力

【摘要】色彩是美術學科最重要的專業基礎課程之一，初學者如何迅速提高色彩的感受能力與表現能力？文中從加強學生的色彩理論修養、學會科學的觀察方法、多畫小色稿、注重臨摹、欣賞大師作品等方面進行探討。

【關鍵詞】色彩理論 觀察方法 小色稿 臨摹 欣賞

色彩是繪畫和設計等專業的重要語言和表現手段，是美術學科最重要的專業基礎課程之一。中等職業學校的電腦美術專業的課程設置同樣把色彩列為必修的重要的專業基礎課程之一。絕大多數的學生從未接觸過色彩，這給色彩教學的順利進行帶來了很大的困難。如何在教學中有效的提高學生色彩的感受能力，使學生學會感受色彩、理解色彩、表現色彩？筆者在長期的色彩教學中深深地體會到，只有讓學生在懂得色彩原理的基礎上，進行大量的色彩寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力與表現能力。短時間內如何突破色彩學習的瓶頸，有效地提高學生的色彩感受能力？筆者就以下幾點談談自己的一些看法。

一、加強學生的色彩理論修養

色彩學是一門年輕的學科，在科學中是隨著光學的發展而派生出來的。對于色彩現象的成因以及色彩概念和色彩原理的認識，通常是從光色談起。光照是產生色彩的前提，物體本身沒有色彩。只是吸收或反射太陽的色光。物體與物體之間的色彩關系是相互聯系、相互影響、相互制約的。寫生色彩學著重研究有關物象條件色變化的問題，我們在繪畫中運用的一切有關色彩的法則都是對自然規律的反映。色彩的概念主要取決于人的視覺感受，而寫生中的色彩是以人的視覺感受為基礎的，光的運動和色光的反射是造成色彩現象的外界因素。而色彩概念則是由人的視覺思維形成的。我們只有懂得光與色彩現象的成因與規律，才能開始步入色彩學習的寫生階段。

二、學會科學的觀察方法

色彩寫生教學的基本要求，就是要培養學生掌握正確的觀察和認識對象的方法，能敏銳地反映出畫面鮮明的整體色彩關系和局部的色彩變化。訓練學生學會敏銳地捕捉物象的色彩特點，除了要掌握基礎的色彩知識及色彩規律外，還必須掌握科學、合理的觀察方法。不掌握有關的色彩知識和觀察色彩的方法，僅僅憑一雙眼睛是無法敏銳地感受到物象豐富的色彩。正確的觀察方法是多種多樣的，可概括為:在色彩知識的指導下，運用整體對比的方法，經過比較和感覺把色彩關系找出來。這種觀察方式就是用“同時對比”去觀察一組靜物（一個場景）的物象色彩，有比較就會辨別差異。在這種來自生理上的直觀視覺感受的訓練基礎上，我們要學會應用一些色彩學的基本原理和概念。如明確色彩三要素的含義，在對一個物象的色彩傾向進行觀察和把握時，潛在的色彩概念就會幫助我們去把握這種具體的色彩定位。如:它是屬于什么色相?是橙黃色還是土黃色？其次，從它的色性上看是偏冷還是偏暖?或是屬于中性?從色度來看，是高純度的色彩還是低純度的色彩？最后還可以從色彩的明度來比較物象深淺度的差異。通過上述幾個方面的觀察和比較，就很容易使我們捕捉到該物象具體的色彩傾向及與其他物象的色彩差別。

繪畫離不開感覺，沒有視覺就無法進行繪畫。我們重視感覺，因為它是認識客觀物象的基礎，我們更重視對色彩感覺的培養，使之更準確、更敏銳、更深化。其實每個畫家的感覺都是經過訓練的深化了的感覺。作為一個初學者來說，為了培養其深刻的感覺能力，就需要不斷地培養其分析理解的能力，只有這樣才能較為迅速而扎實地提高敏銳的色彩感覺能力。

三、多畫小色稿

學生剛學畫色彩，沒什么基礎，應該進行一階段的小色稿的練習。目的是為了培養學生正確的觀察方法，要一眼就能看到整個畫面的黑白灰關系和整體鮮明的色彩關系以及局部的色彩變化。用大筆畫小稿，要求學生舍小取大，抓住大的色彩關系。選用32開或16開的畫幅在十幾分鐘或半小時左右完成，以便快速簡潔明確地記錄客觀物象的色彩特征，不做深入的細節描繪，鍛煉捕捉畫面基本色調和對比關系的能力，同時訓練學生色彩的基本觀察方法與表現方法。使初學者能夠在這種訓練的過程中逐步掌握條件色的變化規律，逐步提高學生的色彩感受能力。

選材上初學者以靜物或風景為宜，因靜物都是典型的室內光源，光源對象都比較穩定，易于觀察分析，而風景則多為外光作業，陰晴雨雪、早晚四季等特點鮮明，最易把握條件色的變化規律，這兩種作業對形的要求都不是非常嚴格，可以將主要的精力集中于解決色彩規律的問題上。

四、安排學生進行適當的臨摹

臨摹對于初學繪畫的學生來說是入門的捷徑，也是長期繪畫教學中形成的寶貴經驗。初學色彩時，由于對色彩的一些基本理論都不太懂，如色彩關系、筆觸塊面、表現技法等，所以通過較好作品的臨摹，能很好地了解這些基礎知識。范圖上所畫物體的筆觸塊面一目了然，通過筆觸能讓學生理解物體的結構變化，通過塊面可以讓學生學會概括物體。在臨摹的過程中，學生的調色能力也會不斷地加強。臨摹的另一個重要作用在于能快速地掌握別人優秀的繪畫技法，色彩的繪畫技法包括干畫法、濕畫法、干濕兼用法等幾種，這些技法所表現出來的藝術效果光靠文字是很難表達出來，而通過范圖展現出來的干濕效果能讓學生直觀地感受到它們各自的藝術特點，同時也能提高學生的審美能力，陶冶學生的藝術情操，通過臨摹，學生能不斷地掌握和提高繪畫的各種技能技法。

五、欣賞大師作品

優秀的美術作品是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養的濃縮。向學生有針對性的介紹古今中外的優秀作品，特別是印象派的一些作品，因為在繪畫領域里，〔4〕印象派成為感受色彩張力的極好例子，他們的外光作業，非常強調色彩的真實性，改變了以往的繪畫上茶醬色的色調。印象派繪畫充分表現大氣、光感、色彩清新而明快，畫家把堅實的輪廓線解體于閃爍的光線中，在作品中為提高畫面的色彩亮度及純度他們做出了很大的努力，相對于光線較暗的畫室，外光那鮮明的光色信息對感官的強烈刺激，練就了他們那特別敏銳的眼睛，而那種特別的觀察方法是其根本。他們在繪畫中常常利用明度對比冷暖對比所造成的色彩效果來表現空間與體積；用冷色與暗色表現遠的物象與體面；用暖色與亮色表現近景和朝前的形體面，就使冷色與暗色產生了收縮與后退的感覺，而亮色與暖色相反地產生了擴張往前沖的感覺。這些色彩之間的關系既相互對比又相互補充，能讓學生通過作品的欣賞來掌握色彩的變換規律。通過欣賞大師作品，使學生感受到了作品中自然界豐富的色彩魅力，可以從中吸收營養，受到啟發，從而培養他們的色彩感受能力。

六、生活中養成隨時觀察色彩的習慣

如果學生只在寫生或臨摹時才觀察研究色彩，那么訓練的時間是很有限的，如果我們把這種訓練融入日常生活中。觀察練習的時間就會大大的增加。這種練習不需要專門的時間。當我們步行或乘車時，可以對沿路的一些景色，如樹叢、房屋、圍墻等各類物象用“同時比較”的觀察方式，在心中默識分辨不同物體的色彩傾向，受光與背光色彩的冷暖差異，和對比關系，投影的色彩成分，同一類物象處于近景與遠景時色相、色性、色度的差異，并同時默想，用哪種色彩相調以什么比例可以調配出這種色彩，再將這些“靜觀”“默想”的色彩感受和調色方案在具體的寫生實踐中加以印證，糾其偏誤，長此以往，我們的色彩感受能力和組織、默寫能力都會大幅度地提高。面對寫生中的某一物象的色彩，立即就會明確用哪幾種顏色可以調出該色彩，更重要的是它為我們組織、編排了大量的“色彩詞匯”信息，對培養我們在今后寫生中運用色彩的能力會有極大的幫助。

綜上所述，學生只有了解色彩基礎原理和規律，掌握色彩特性，才能提高色彩的感受能力、色彩的審美能力和色彩塑造物象的能力，才能為今后從事相關職業打下必備的專業基礎。

【參考文獻】

［1］ 安濱編著.色彩靜物［M］ .湖北省美術出版社，2005.

［2］ 安濱編著.色彩靜物［M］ .湖北省美術出版社，2005.

［3］ 李天祥，趙友萍編著.寫生色彩學［M］ .天津美術出版社，1983.

［4］ 金允銓，吳昊，韓程遠編著.水粉［M］ .陜西人民美術出版社，1994.