淺析寫實風格對中國水彩的影響與發展

提要：中國水彩畫的形成期和革新期是水彩畫發展中兩個重要時期，也是水彩畫的寫實傳統模式發生轉交的時期。中國水彩畫寫實傳統的轉變，并非一蹴而就、斷裂性的巨變，而是一個動態演進的過程，二者都自覺不自覺地實踐著\"寫實\"這一命題，只是在不同時代對寫實的要求和側重點不盡相同。

關鍵詞：水彩畫 寫實風格 傳統模式

水彩畫作為一門獨立的畫種，從它傳入中國開始，就經歷了曲曲折折的發展，水彩畫作為西畫的一種，我們稱之為“舶來品”，她在中國的發展，也是異域文化發展為新的本土文化的發展。水彩畫碰撞上傳統中國畫難免要經過磨合，畢竟是兩種不同文化背景下的藝術樣態的碰撞。其中中國水彩畫的形成期和革新期是水彩畫發展中兩個重要時期，也是水彩畫的寫實傳統模式發生轉交的時期。中國水彩畫寫實傳統的轉變，并非一蹴而就、斷裂性的巨變，而是一個動態演進的過程，二者都自覺不自覺地實踐著“寫實”這一命題，只是在不同時代對寫實的要求和側重點不盡相同。

一

五六十年代以來，不論老一輩水彩畫家還是青年一代水彩畫家，都力求深入生活，了解群眾，用水彩畫來反映新中國的新面貌。寫實的表現方法，正是同時代的需要和群眾的欣賞水平相適應的。因此寫實風格得以確立，并且得到了穩定的發展，奠定了中國水彩畫的傳統模式。

世人所共識的，第一個繪制水彩畫的是德國的繪畫巨匠丟勒，他用寫實的方法十分細致地、真實的表現了大自然中千姿百態的景物。從而水彩畫以寫實表現為主，通過再現客觀事物的外部真相，寄予主體以強烈情感，以符合人們的視覺真實和審美感受。

自我國水彩畫寫實風格確立的開始，我們在畫中吸取西方水彩畫中的透視、光色、塊面造型寫實的長處，又同時融入中國氣韻、傳神寫意的特色。這一時期“歌頌祖國、服務人民”是畫家的神圣職責，涌現出大量的水彩畫作品，具有典型意義的如：《纜索橋》潘思同、《晨曦中的人民英雄紀念碑》李劍晨、《延河飲馬》古元、《上海城隍廟》張充仁等。

李劍晨——“中國水彩畫的開山大師中國水彩畫之父”，也被稱為“中國水彩畫之父”，他的《晨曦中的人民英雄紀念碑》是五十年代具有廣泛影響的作品，并被前蘇聯《星火》雜志刊為封面。這幅作品描繪正在建設中的人民英雄紀念碑，創造了真實的視覺空間。巍然屹立的碑體，沐浴在朝暉之中，高高的吊干和塔架畫出了正在建設的工地；暖暖的色調，及其精煉的構圖，概括穩健的筆法，構成了完整和諧的畫面。反映作者建國后舒暢的心情和滿腔的激情，以及社會、國家勃勃向上的時代氣息。

古元的《延河飲馬》，充滿了北方的生活情趣，也帶來了對革命圣地—延安深情的回憶。畫面色彩單純，高山、河灘塊面明確，構成樸實、嚴謹寫實的風格。還有張充仁《上海城隍廟》，運用色與光的強烈對比，構成畫面的節奏感，用筆流暢，色彩厚重，畫面營造了一種安靜祥和的氣息，反映出和平時期人們特有的平靜心態。這一時期的水彩代表作品主要是描繪祖國的大好河山，表現時代主題，反映人民生活變化，具有鮮明的時代特征。作品雖然技法不同，題材迥異，但都是通過對客觀對象的反映來表達自己的個人情感。

以寫實為主對景寫生成為水彩畫的主要表現方式，它遵循西方傳統美學的穩定、和諧、嚴謹和中國古典美學的氣韻、傳神、意境，側重模仿的繼承，缺乏個性的開拓，帶有歷史的陳舊感。寫實風格重視造型的基本功訓練，強調技巧的磨練，有較強的表現力。這是在繼承歐洲水彩畫傳統的基礎上，加上中國水彩畫家在民族化的探索下形成的具有中國特色的水彩畫作品，成為這一時期中國水彩畫的主要特征。

二

繪畫順應時代而在變化，但在中國水彩畫的發展中，寫實風格其實一直存在著，無論有多少人在追隨熱潮，寫實已非所謂的主流，然而它不僅是不少藝術家最喜歡選擇的一種方式，而且直到今天應該還是觀眾最喜愛的藝術形式。從原始時代的壁畫直到現在，寫實始終是視覺藝術中被用得最多最廣泛的，寫實風格之所以得以在中國確立，并發展的如火如荼，這是我們在接受西方文化的同時，融入我們中國文化史我國水彩畫發展的必然選擇。寫實與抽象相比較，寫實風格終究能為我們的視覺所感知，并且比較容易接受，容易讓世人所理解。

藝術只允許一種模式的存在是不能想象的。如果說在對外開放后的中國水彩第一次高潮吸取了西洋古典繪畫的寫實的方法，開始建立了中國水彩畫。那么第二次高潮則受到西方現代繪畫的影響，促使中國傳統水彩畫的變革，多元化的發展應該是現代藝術的要求，也符合藝術發展的規律。

三

八十年代后，是中國水彩畫從傳統模式向現代形態的轉變時期，這一時期也是中國水彩畫發展的重要時期。在改革開放和中西方文化藝術交流的影響下，中國水彩畫壇受西方現代藝術的影響，思想十分活躍，開展了多次全國性水彩畫大展等，并且水彩畫在活動中逐漸形成了地方群體和地方風格，突破了“小品”、“即興創作”的局限，出現了一大批主題鮮明，風格獨特的創作。

在中國文藝創作開始復蘇后，1978年初，上海首先舉辦了“水彩畫展”，這是一個高質量的水彩畫聯展，它拉開了水彩畫恢復發展的序幕。1980年前后，各地水彩畫研究組織形成，地區間的水彩畫交流頻繁，舉辦了聯展、交流展、巡回展等多種形式的水彩展出活動。諸多水彩畫展的成功舉辦增強了水彩畫的表現力，擴展了水彩畫的功能，豐富了水彩畫的表現形式和手法。1999年第九屆全國美展中，中國水彩畫達到了新的高度，與中國畫、油畫各獲得三個金獎。中國水彩畫發展進入高潮，隨著中國水彩畫展的蓬勃發展，涌現出許多具有時代感的優秀作品。如王紹波的《秋》獲第四屆全國水彩畫、粉畫展金獎，《酥油茶》獲第五屆全國水彩畫、粉畫展金獎等。他主張中西合并，潛心研究中國畫、油畫、水彩畫的藝術思想及語言，探索出一條既具油畫的凝重深厚，又兼有中國畫筆力和神韻的水彩藝術表現新路，拓寬并豐富了水彩畫的藝術表現語言，建立了獨樹一幟的水彩畫寫實風貌。再如陶世虎的《生命》1996年獲中國首屆水彩藝術展金獎，陶世虎以其極為精微的超寫實畫風，將寫實水彩推向極致。最難能可貴的是他的作品既有水彩畫的透明、滋潤的特色，又有油畫的厚重感。中國水彩畫展全面發展的同時將水彩畫推廣向全國，然而寫實風格的表現方式依然占中國水彩畫創作的主要篇幅。

在這些水彩畫展高品質作品中，中國水彩畫在其風格上轉變很大，在地區展出中也呈現不同地域風格。最引人注目的要算湖北水彩畫了，全國最有影響的水彩畫大省。其風格多樣，異彩紛呈，他們堅持鮮明的個人風格，繪畫作品以寫實風格為主，受時代、文化背景、環境變化影響等，出現了裝飾性風格較強的水彩畫與超寫實風格的水彩畫，它順應了現代藝術的發展轉變寫實風格，對傳統寫實中的具象再寫實。另外遼寧地區的水彩畫，雖然起步晚于廣州、上海等地，但隨著全國水彩畫創作的日益繁榮，魯迅美術學院建立了白崇錄“水彩畫工作室”，提出創立現代寫實水彩畫流派體系的藝術主張，以形成富有北方地域特色的現代寫實風格作品。中國大多數地區水彩風格偏重于寫實風格，主要原因是當時在中西水彩畫交流的過程中，西方藝術出現了一種新的寫實風格——“照相寫實主義”，它引領了現代藝術的發展，對我國當時水彩畫寫實風格的轉變具有一定影響。

任何一種繪畫風格都不是一成不變的，寫實風格也好，超寫實風格也好，寫實是風格流變史跡中一個時期的一種選擇，即使現代藝術發展營造了前所未有的寬松環境，大眾的審美理念也在發生著深刻的變化，當前藝術表現形式的多元化發展已成為時代的一大特征，但是與時俱進的寫實風格仍將是中國水彩畫變革發展的主流，這并不阻瀉水彩畫創作風格多元化的成長，它是順應中國水彩畫發展的。

改革開放促進了中國水彩畫的繁榮，百花齊放、百家爭鳴的大好局面正在形成，中國水彩畫在成熟，風格轉變，但無論她在未來如何發展，如何轉變，水彩畫都可以表現為己用，她在表現上，可以表現強烈鮮明，也可以輕快飄逸追求朦朧迷茫的意象，可以寫意抒情也可以體現油畫、雕塑的堅實厚重或版畫單純簡練的繪畫品質。水彩在當代多元化趨勢下，讓它的發揮就像水彩特性本身一樣去任意流瀉。寫實風格作為繪畫的表現形式之一，它是與時俱進不斷發展的，寫實繪畫有著豐富的歷史積淀和深厚的民眾基礎，它根深蒂固枝繁葉茂。中國水彩畫的寫實是融合中西水彩畫發展中本土化的寫實風格，是其他風格不可比擬的。

參考文獻：

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