俄羅斯歌曲的藝術性

俄羅斯民族具有悠久而燦爛的文化，文學、歷史，尤其是蘊藏在民間的豐富的歌謠，成為俄羅斯民族樂派豐厚的創作基礎。俄羅斯音樂特有的憂郁和寬廣深情的旋律特點，成為俄羅斯民族樂派歌曲的獨特的風格。本文從以下四個方面來談談俄羅斯歌曲的藝術性。

第一，抒情性。《海港之夜》，1941年8月，波羅的海的夜色、從遠處軍艦上所傳來的手風琴聲和男聲輕輕的歌吟，使在列寧格勒港參加勞動的作曲家索洛維約夫·謝多伊久久地站在岸邊不愿離去。根據作曲家本人的回憶：當時“在我的腦海里就產生了一個念頭，即想要把這突然降臨到的或許明天就要進行遠征、投入戰斗的人們面前的寂靜之夜，寫成歌曲。從港口回到家里我就著手寫這支歌。兩天后，樂譜寫成了。1942年我在離前線不遠的戰壕里，第一次唱給戰士們聽。從第二段起，戰士們就小聲跟我唱起來。于是我想到，這支歌打動了人們的心弦，有權利生存下去”。后來這首歌不但生存下來了，而且受到人們的熱烈歡迎。1943年，作曲家還因之榮獲了斯大林文藝獎金。《海港之夜》的最大特點是抒情寫景的筆觸既深情、細致、流暢。而又寬闊、有力、明朗，進行曲和抒情歌曲的特點被有機地揉合在一起。單二部曲式的第一樂段中，以d1音為中軸的起伏動蕩的旋律和反復出現的富于彈性的節奏型，給人在波浪滾滾的大海上，就要起錨遠航的水手在縱情抒唱的印象。副歌悠長而深情的旋律，象是離去的人們揮手向熟悉的港口告別，軍艦在晨霧中漸漸地遠去，使岸上的人們只看得見船尾的藍頭巾在隱約地飄揚。《海港之歌》流傳到意大利后，曾被填上歌頌一位意大利女英雄的歌詞而傳唱四方，以至后來竟被人們誤認為是一首意大利民歌。

歌曲《莫斯科近郊的晚上》，是創作過慷慨悲壯的《共青團員之歌》的著名作曲家索洛維約夫一謝多伊和詩人馬圖索夫斯基在1956年為斯巴達克運動大會的文獻記錄片創作的四首插曲中的第一首。這是一首清新、抒情的“分節歌”。四段歌詞，前兩段通過對輕風、明月、微波的描繪，勾劃出一幅安謐、迷人的夜晚圖景；后兩段則通過寫景引出人物，抒寫青年男女相互傾心卻又不敢啟齒的愛情，淡淡幾筆，十分傳神地表達了初戀者羞澀、矛盾的神態。最后一句“但愿從今后，你我永不忘莫斯科近郊的晚上”，緊扣題目，給人以無窮的回味。這支歌的音調與俄羅斯民歌和城市抒情歌曲有著十分密切的關系，于素雅中顯露出生動的意趣。這首歌曲曾獲第六屆世界青年與學生聯歡節音樂創作比賽銀質獎章和1959年頒發的列寧獎金，并被譯成多種語言流傳全世界。1968年，美國著名鋼琴家范·克萊本曾將此歌改編為鋼琴曲。

第二，群眾性。歌曲《小路》誕生于衛國戰爭初期，原是由作曲家伊凡諾夫根據波捷爾柯夫的歌詞譜寫的群眾歌曲，在1941年舉行的全國“群眾國防歌曲比賽”中獲獎。不久，阿爾漢格爾斯克省一個村蘇維埃業余合唱團在伐木場勞動時聽到有人唱這首歌，便記錄下來加以改編，并參加農村業余文藝會演，獲得了演出獎。歌曲以抒情的筆觸塑造了一位真誠質樸的少女形象，她要堅定地跟隨她的愛人并肩戰斗在炮火紛飛的戰場，同生共死。歌曲所體現的思想感情完全符合當時正在進行衛國戰爭的蘇聯人民的愿望，因此很快就傳遍了整個國土，起到了動員人民、鼓舞士氣的巨大作用。歌曲采用俄羅斯民歌慣見的大小調交替的手法寫成，混合拍子，富有抒情氣質。

《神圣的戰爭》是衛國戰爭時期最早產生的一首群眾歌曲。它的歌詞作者是著名詩人列別杰夫一庫馬奇，曲作者是虹旗歌舞團的創始人和團長亞歷山大羅夫。1941年6月22日，希特勒進攻蘇聯。7月初，莫斯科白俄羅斯車站升火待發的軍用列車旁，紅旗歌舞團即向數千名出發上前線的紅軍戰士，首次演唱了這首歌。一遍唱完，戰士們全體起立要求再唱，直到反復唱了五遍這一動人的場面才告結束，此歌幾乎立即傳遍全國。《神圣的戰爭》由3／4拍子的兩個八小節的音樂段落組成。主歌有七段歌詞，具有俄羅斯特色的曲調，宣傳畫式地凸現出“起來，強大的國家，起來作決死的戰斗”等詞句的感情內涵。由主歌進入副歌時，音樂從g小調轉入bB大調，顯得更加堅定、壯闊而有力。在節奏上，它雖用三拍子寫成，卻又具有進行曲般的二拍子的特點，因而完全可以合著步伐在行進中演唱。

第三，時代感。列寧山，雄偉巍峨，從高高的山上了望四方，莫斯科明媚的風光盡收眼底：克里姆林宮曙光照耀，紅場寬廣壯麗，高樓大廈成行，工廠煙囪林立。這里曾是列寧主義的故鄉，世界革命的希望，因此，在四、五十年代里，人們常懷著滿腔熱情，發出聲聲贊頌和歌唱。多瑪托夫斯基作詞、米留金作曲的《列寧山》，就是表達蘇聯人民這一崇高感情的代表作。歌詞以直敘的筆調，描繪了一幅壯麗雄偉的圖畫，借景抒情，情景交融。曲調寬廣抒情，四次從屬音上行的、以分解大三和弦為核心音調的旋律，起伏跌宕，明朗舒展，飽含著崇敬贊頌的情感。后半段從主音上往高音區頂點音的攀登，使情緒更具開朗、自豪的氣質，經過與平行小調交替的較為柔婉的發展后，旋律回到開頭的樂句，使全曲音樂形象鮮明集中，而首尾相顧。

《在靠近前線的森林里》是以創作《卡秋莎》而馳名的作曲家瑪特維·布朗介爾(1903-)在衛國戰爭期間創作的另一首歌曲。當時反映戰爭題裁的歌曲很多，但是這首采用圓舞曲體裁，抒情而深沉，甚至略帶感傷的歌曲卻并不多見。詩人伊薩科夫斯基在回憶這首詞的創作時寫道：“當時正是戰爭的第二年。俄羅斯森林被染上了一片秋色，四下里靜悄悄的，是剛下戰場的戰士們不習慣的寧靜，是甚至連手風琴都不能打破的寧靜。”歌曲用AABABA形式構成。作曲家在A段音樂的基調上增添了人們非常熟悉的古老圓舞曲《秋之夢》的音調。作曲家說是“想讓戰士們有可能和他的親人們交流，向遠在大后方的、相隔千里的女友、未婚妻和妻子吐露自己隱秘的思念”。歌曲的B段轉入關系大調，速度稍快，力度加強，是戰斗的召喚，也是戰士們心中的誓言。其所以成功，不僅由于它是一首戰地抒情曲，而且由于感人至深的圓舞曲中還蘊含著高尚的公民責任感和英勇的力量。作曲家因此于1946年榮獲斯大林文藝獎金。

第四，民族性。《搖籃曲》這是亞美尼亞作曲家阿魯秋年為加雅莫夫的詞所寫的《祖國大合唱》中的一段。《祖國大合唱》是一部具有深刻的愛國主義思想、鮮明的民族色彩和新穎的音樂語言的大型聲樂作品，曾獲得1948年斯大林文藝獎金。全曲分為“祝福”、“紅場”、“勞動贊”；“搖籃曲”和“光榮為祖國”等五段。“搖籃曲”一開始，弦樂器緩慢而平靜地奏出帶有搖籃晃動感的前奏，引出了女中音甜美的歌聲：“睡吧；我親愛的寶貝。樹林，山嶺，還有那田地都蒙上了夜色。”歌聲充滿著溫和、柔美的母愛和生活在社會主艾國家的幸福自豪感。合唱隊的伴唱以及伴奏部分低音提琴的撥弦都為歌曲增添了特殊的效果。

俄羅斯音樂，不論是民間的或個人創作的，都自有一種渾厚、深沉、樸實和真摯的美。人們不難在許多民族的音樂中，分辨出它那獨特的風格。