流行音樂里的嘻哈

嘻哈——Hip Hop。

原是指源于美國非洲裔黑人的說唱音樂和街舞，音譯為“嘻哈”。嘻哈是一種音樂形式，也是一種流行文化，包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、涂鴉等元素，是一種街頭文化的總稱。你也可以說，Hip Hop是一種新興的生活方式。

在整個Hjp Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。走在街上，如果你看到一個或者幾個青年，穿著寬大的印有夸張Logo的T恤、寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲，腳蹬一雙籃球鞋或板仔鞋，頭戴高爾夫球帽或者是棒球網(wǎng)帽，或者包著各國風格的包頭巾，或者將頭發(fā)染燙成各種顏色，或者扎著小辮子，身上有或多或少的紋身，耳朵上戴了銀質耳環(huán)甚至還有鼻環(huán)、墨鏡，塞著耳機，兜里揣著MD隨身聽或者是MP3，隨身背個背包，里面放著一副滑板，十之八九，這個人或這群人是嘻哈一族。這就叫Hip Hop時尚。Hjp—Hop是街頭的文化，代表一種選擇，一種生活方式。因為新潮，因為酷，與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動一樣，備受年輕人追捧與推祟。

嘻哈一族甚至連走路的姿勢都有些相似，松垮垮的樣子，顯得吊兒郎當。他們之間無需相識，他們來自五湖四海，為了共同的愛好，成為了同類。他們的著裝舉止就是身份證，一公里以外，就能準確地辨認出彼此。

從80年代出現(xiàn)到現(xiàn)在，這種文化給音樂甚至給整個世界帶來的影響，超乎人們想象。30年來，Hip Hop成功的結合了娛樂、商業(yè)、音樂、政治，不但在美國扎下了根，而且早已沖出美國，走向世界。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不僅僅是我們常常說的“黑人音樂”，也不僅僅是手舞足蹈聲嘶力竭rap：“Check it out”，更不僅僅是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip Hop文化就是Hip Hop文化，張揚、個性，特立獨行。Hip Hop除了服飾，還包括以下方面：

1 霹靂舞

上世紀80年代，霹靂舞成為一種非常流行的Hip Hop舞蹈。那時，霹靂舞就是時尚的代名詞，會跳霹靂舞，是件很拽的事情。但霹靂舞畢竟是外來文化，我們缺乏對這種文化的了解，也就是說，缺乏這種文化的根，所以霹靂舞再流行也無法融入我們的生活，沒幾年，霹靂舞就淡出了人們的視線。今天這個詞被人們普遍認為是rap音樂的同義詞。霹靂舞在國外肯定是一種文化，但在國內，已經(jīng)成為歷史。

2 涂鴉

如果你看到一段圍墻上或者地上畫滿了稀奇古怪的字、不知所云的符號，你會有什么反應?一笑而過還是搖頭嘆息呢?不要大驚小怪，這就是嘻哈少年們的杰作。他們用這種方式，表達他們的思想，宣告他們的存在。如果你足夠包容，駐足仔細研究一下那些內容，你會發(fā)覺，其中很多挺棒的，甚至可以當做街頭藝術來欣賞。

嘻哈少年之間還會舉行涂鴉比賽，他們手持偷來的顏料，在所有的公共場所展示自己的“作品”，以此表達對社會行為準則的漠視和對成人權威性的挑戰(zhàn)。涂鴉行為本身就帶著一種反叛意味，所以作品也充滿神秘感，再中規(guī)中矩的涂鴉都顯得有那么一些些另類。受益最大的是時裝界的設計師們，他們從HipHop的涂鴉作品中獲得了大量的靈感。

3 DJ(Disc jockey)

職業(yè)名詞，俗稱轉碟子的人，把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術，又稱“刮唱片”、“打碟”。一般上來說，DJ將會同時的使用二個唱盤，連接著一個接收器、一個喇叭筒、揚聲器、混合器(或化音器)和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用切音、刮擦、身體上的trick、掉針、混合或多種混合等方法進行演出，產生一種獨特的聲音，兩首不相干的歌曲被合成一氣。

由此可見，DJ在Hip Hop領域里，無疑占了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則就抓瞎了!

4 說唱

在Hip Hop當中，街舞和說唱樂是互為一體的。說唱樂的風格是即興饒舌，它舍棄了音樂旋律，強調節(jié)奏感。一般是由一個男人(也可以是多個男人或者是女人)配合鼓點的節(jié)奏聲，快速地技術性地訴說一連串押韻的詩句，使它表現(xiàn)出一種野性的誘惑和當仁不讓的氣勢。為了強化氣氛，還會借助于街舞，用變幻的肢體語言去彌補情感表達的不足。說唱樂是黑人創(chuàng)造的很隨意很即興彰顯個性的一種溝通方式，與其說是音樂，不如說是一種社會現(xiàn)象。

說唱樂究竟是為了一個遠大的目標還是只為嘩眾取寵?見仁見智。不可否認的是，這種音樂形式不但沒有在曇花一現(xiàn)后就很快消失，而且影響力越來越大，以至于白人歌手也開始說唱起來，大有全民皆嘻哈之勢。從此，Hip Hop從一種黑人文化變成流行音樂文化，成為一種獨具特色的主流象征。

嘻哈風的全球化趨勢同樣蔓延到了中國，中文的rap分為粵語rap、臺語rap和國語rap。其中粵語rap和臺語rap都要早于國語rap。粵語和臺語rap一個在80年代后期，一個在90年代初期，而國語rap到90年代末期才出現(xiàn)。時間進入2000年以后，國語rap在臺灣很快發(fā)展，不但涌現(xiàn)了如潘瑋柏，宋岳庭，麻吉等一批典型的Hip Hop說唱歌手，后來陶喆，王力宏，周杰倫等重量級RB歌手也開始rap起來，一時之間，rap站在了流行音樂的前端，仿佛不rap那么一下下，就不配稱為流行歌手。

Hip Hop在中國的流行，對流行音樂的發(fā)展起到了積極的推進作用。起碼是對流行音樂的一種反思，而這種反思縮短了人們與音樂的距離，人們可以無限制地參與到流行音樂中，分享音樂的樂趣。

不能回避的是，在嘻哈文化中，常常會出現(xiàn)“Ganq ster”、“Gan g”、“Clan”、“Thug”等等的字眼。其實這些字眼在英文的解釋中，都是代表著不好的意思，也就是我們中文里面的“幫派”、“流氓”、“混混”等意思。嘻哈文化在發(fā)展當中，如何在保留其中隨意、激情、個性、平民化、參與感等正面因素的同時，逐漸改變其中一些不健康的負面因素，變得更加健康，是我們所期待的。

嘻哈音樂，用比流行音樂更好聽的方式改變流行音樂!