貝多芬及其鋼琴奏鳴曲

1770年12月16日貝多芬生于德國科隆附近的波恩，他出身是弗拉基芒族，父親是一名男高音歌手，母親為一名女仆，他的母親第一次結婚是與一位男仆，夫死后再嫁給貝多芬的父親。他的祖父是家庭中最優秀的人物，先在安特衛普，直到二十歲時才到波恩，做當地的大公的家長，貝多芬的性格繼承了他的祖父，當小貝多芬4歲時，就整天被釘在一架洋琴前，或整天和一把提琴被關在一間屋子里，這對小小年紀的貝多芬來說是殘酷的，這也造就了他獨立而桀驁不拘的性格，在他十一歲時，加入戲院的樂隊，十三歲時當手風琴手，十七歲時母親去逝。他一生中，唯有他的母親是他最愛的人，母親給他鼓勵和希望，從不苛求他，總是對貝多芬充滿了關愛。

從1770年出生到1827年維也納去世，貝多芬的一生是坎坷不平的，作為18世紀歐洲古典主義音樂的代表人物，貝多芬除了年輕時短暫的幾年外，他從未在宮廷任職，在他的音樂制作中，他堅信某些哲學理念，這些思想大部分源自于歐洲18世紀的啟蒙運動，法國大革命的理想是自由、平等和博愛，貝多芬和法國的進步思想有密切的聯系。貝多芬在晚年時耳聾帶給他的絕望幾次使他考慮過自殺，在他的著名的“海利根什達特遺言”中他曾說“只差一點我就會終結自己的生命——只是由于藝術才阻止我這樣做啊，直至我完成所有我被召喚產生的作品時，我是不可能離開這個世界的。”他清楚地認識到自己的責任和神圣的使命，什么也不能擊垮和改變他的命運，他是一個獨特的天才，他必須運用自己的力量來完成偉大的創作，給后世人類的文明史上添上輝煌的一筆。

在他的鋼琴奏鳴曲中，我們可以立刻體會到與莫扎特、海頓完全不同的突出的特點。貝多芬的音樂里充滿朝氣和永不停止的脈動，而他發展主題的創作手法，總是體現在他對節奏的獨特把握之中，與節奏的關系很密切，他的展開部是那么自然而然，渾然天成，充滿感情，他的和聲具有一股強大的力量，能迅速讓人們體會到歡樂、憂傷、歡喜、焦急。

貝多芬創作的早期，被認為是模仿或是博采眾長的時期，他曾是海頓的學生，時間是從年輕時的作品直到1802年，中期是1802年到1816年，晚期從1816年到1827年，在早期貝多芬寫了15首奏鳴曲，中期寫了12首奏鳴曲，晚期寫了5首奏鳴曲，再加上早期在波恩寫了3首，一共35首奏鳴曲。

貝多芬的早期奏鳴曲在他31歲以前寫的，鋼琴奏鳴曲常常是遵循海頓和莫扎特遺留下來的古典形式，在他早期作品中《C小調悲愴奏鳴曲》無疑是早期中的精華，全部三個樂章統一貫穿一個主題，這是最早的奏鳴曲式范例在演奏技術上，貝多芬也大大發揮了當時鋼琴所能發出的極限音量，運用了極限的音區，達到了極限的速度，在早期作品中就顯示了與莫扎特與海頓的明顯的不同，從他的作品中還可以看到那個時代的鋼琴制造業，因為貝多芬總能把鋼琴的音域的極限體現到他的作品中。

中期奏鳴曲，貝多芬從成熟期發展到鼎盛期，在這一時期f小調作品57號《熱情奏鳴曲》發展到了頂點，其結構龐大，氣勢磅礴，包含了尖銳的矛盾和激烈的沖突，以及濃厚的情感，此外中期的C大調作品53號《華萊斯坦奏鳴曲》（即“黎明”）也是這一時期的杰作。

晚年的貝多芬由于耳聾病的折磨，再加上自身命運的不幸，宗教感越來越強烈，這種內省式的精神從1809年寫的降E大調“告別”奏鳴曲中已有顯露，到了作品101，寫于1816年，作品109，寫于1820年，作品110寫于1821年中發展到了極端，而其創作的作品106，寫于1818年，是一首令鋼琴家望而生畏的作品，其結構的控制，速度的控制是極困難的，只有少數鋼琴家才能彈好這首作品，他的最后一首作品111，寫于1822年，為我們展示了貝多芬心中的不同于世俗的另一片世界。

貝多芬是音樂歷史上最杰出的創造者之一，他作品展示了他作為一個偉大的作曲家的力量，聆聽他的作品，我們可以深深體會到的天才，以及這種天才常給人們心靈的振撼力，常使人重新去體味藝術和思索人生。