傅中望以“中”為軸,一鳴驚人

人物名片：1956年1月生于湖北武漢。 1982年畢業于中央工藝美術學院裝飾藝術系雕塑專業，同年在湖北省博物館從事古代藝術品修復與陳列工作。 1984年任職湖北省美術院雕塑創作研究室。現任湖北美術館館長，國家一級美術師，中國美術家協會會員，全國城市雕塑指導委員會藝術委員會委員，中國雕塑學常務理事，湖北省美協雕塑藝委會主任。

沒有另類的發型，張揚的大胡子，也沒有別致異樣的著裝。在我見過的藝術家中，傅中望算是非常質樸的。

見到他，是在湖北美術館的咖啡廳。小平頭，一副黑框板材眼鏡架在鼻頭上，一襲中式短衫，灑脫干練，說話聲調平和略帶沙啞，不算優雅，但精神氣十足。落坐后，他遞過來一張名片。很有意思，他的名字后面留有兩個稱謂，一是公共藝術家，二是雕塑家。

他還有一個行政職稱——湖北美術館館長，寫在名片的背后。

傅中望身肩藝術家和館長兩種角色，若以名片識人，可以想見，他不是一個功利的人，他更看重藝術家的身份。“自擔任湖北美術館館長以來，我肩負著兩種藝術角色：一是藝術家；二是面向公眾傳播藝術的管理者。一般看來，藝術與行政有矛盾，但在我這里則是統一的，我要把藝術館建設當成一件作品來做，這也是一種擔當。”傅中望說。

他天生就是一塊做雕塑的料。他的祖父、叔伯等都是建筑廟宇的工匠，“我從小就對木料造形敏感，小學和中學的時候，就愛上了木工的活，家里、甚至街坊鄰居家的家俱，都是我親手做的，中學時，甚至動手做過一把小提琴，雖然拉不響，但非常精美。”

因為興趣使然，從小他就到武漢青少年宮學習畫畫。1974年，他作為知青來到黃陂農村，別人都被派去干農活，因有一手繪畫的本領，他被公社抽調做批判宣傳專欄，“一不小心”就奪得全公社宣傳專欄評比一等獎。隨后，他又被派去搞土地規劃、參加農民泥塑比賽、進入農民泥塑班學習……雖然是下到農村，他的路卻越走越寬。“那段時期，可以說是我一生的財富，”他說，“看到普通泥巴在農民手中，變化成各種生動可愛形象，我內心就被這些東西征服了。”

內心起了漣漪，就無法再安分下來。回到公社后，他就辦了一個泥塑班，用泥塑的形式，給村里做了一個村史展覽，用竹簍挑到田間地頭展示。這下不得了，從地方到省城，報紙爭相報道，“這事還傳到了北京，當時‘中央五七藝術大學’的錢紹武教授特地來到武漢考查。”他說。結果是，傅中望所辦的泥塑班被掛牌為“中央五七藝術大學教學點”，由錢教授親自指導。

那時，年僅18歲的傅中望成了當地名人，也由此被帶上了藝術的道路，他的作品甚至闖進了中國美術館的殿堂。

傅中望算得上少年得志，但并不張揚。“因為我名字里，那個‘中’似乎對我有很多的暗示，做人做事，我都不會過，總會把握在一個度上，包括以后的藝術創作上也是如此。”

1976年，傅中望從農村返城后，曾在湖北省博物館上班，又進中央工藝美術學院學習，藝術之路越走越寬。上世紀80年，他創作了一組“榫卯結構”作品，對傳統進行大膽反思，卻又契合經典文化價值，一舉震驚雕塑界，并奠定了他在雕塑界大佬的地位。之后近30年，他又推出了“異質同構”、“軸線”等系列作品，他一直在努力尋找恰當的形式和材料，準確地表達自己對社會問題和文化現象的思考。“別人形容我的作品就像一只會打鳴的公雞，不在中午吵人，也不會在晚上亂叫，恰如其分，就在清晨叫，適時而出，一鳴驚人。”傅中望說。

本月中旬，他將在西安舉辦個人雕塑展，名為《軸線》。

對話傅中望

“軸線”創作靈感來自家裝

《大武漢》：這次展覽共展示了您的多少作品？

傅中望：大概30多件吧，是我迄今為止首次全面而系統地展示，匯集了我近30年來各個時期的代表性作品，并且呈現了整體創作面貌。

《大武漢》：為什么將這次展覽冠以“軸線”的名稱?

傅中望：之所以將展覽冠以“軸線”的名稱，是因為“軸線”的概念，包含了我的所有藝術創作及思考。從建筑學的角度，中國古代建筑群平面中統率全局的軸線被稱為“中軸線”，而軸線與中心并列，是最基本的形態秩序之一。如果將其概念延伸開來，不難發現：這一建筑規劃術語所承載的，其實是與中國的歷史、文化、思想、社會形態等相關聯的多種意義。

因此，“軸線”并不是繼“榫卯結構”、“異質同構”之后所提出的一個新的定義，而是對我藝術創作的總體概括，它涵蓋了我對歷史、文化、藝術，以及當下的社會現狀與個體生命的思考。

雕塑形態只是一種媒介、一個信號、一個問題、一種啟示，貫穿始終的，是圍繞“軸線”所展開的偏離與變化。我的所有創作，其間都有潛在的邏輯性：小而言之，是藝術創作的軌跡，大而言之，是生命的主線。

《大武漢》：“軸線”的創作靈感來源于哪里？

傅中望：“軸線”是我近期創用的幾件作品，表現形式和前幾年的作品有些區別。創作的靈感來源于我家中裝修，我看地板上有很多凌亂的線條，看似雜亂，但總是能看到一條中心軸線，是一種被軸線分割的形態，我突然聯想的，實際上，社會上各種紛繁蕪雜的事物和現象，其實都是有一定軸線的，從個體的人，到歷史、國家、政治無不是沿著某種軸線在發展，于是我關于“軸線”的思想漸漸清晰起來，并馬上投入到創作中。

《大武漢》：為什么這次展覽要放在西安呢？

傅中望：這次個展是應西安當代藝術中心的邀請，是我藝術生涯的一個總結。雖然展覽取名“軸線”，其實也包括我創作的“榫卯結構”、“異質同構”兩個系列的作品，只是以“軸線”命名而已。另外，西安是一個古都，無論是在城市布局、文化傳承、政治經濟的發展都非常講究中心軸線，暗合我展覽的主題。

藝術家要有求新的意識

《大武漢》：您每隔一段時間，題材和表現形式都有出人意料的變化，變化成了您不變的作風。您是怎樣保持自己的創作激情的，您創新的靈感來源于哪里？

傅中望：我一直以為創作是一種選擇，藝術家要有求新的意識，就應做出選擇，也要善于思考，對當下的情境及時作出反應，并不斷將自己的想法轉化成視覺形態，從而不斷超越自我、提出新的問題。

我所尋求的不是一種風格，而是要開辟更多的可能性，創造情感各異、形態各異的藝術景象，以表達對生活與生命的理解、感悟。如果把自己束縛在某種格局里，一味重復，將會導致藝術的死亡。

《大武漢》：在中國當代雕塑的發展進程中，您是一位十分重要的藝術家，您的作品是寫實主義還是算其他類型？

傅中望：寫實雕塑，我們不可能超過西方大家的作品。我一直認為，我是在從事一種實驗性的工作，一直在尋找個人的表達方式。我用“榫卯結構”解決了語言表達方式，“異質同構”、“軸線”是我在探索尋找不同的符號性的東西，反映時代特征，賦予他們不同的思想和內涵。

武漢缺乏有力度的城雕

《大武漢》：您是一位公共藝術家，在武漢搞過城市雕塑嗎？代表性的作品有哪些？

傅中望：我的作品大部分在外地實施，像深圳的《地門》、青島的《天地之間》、威海的《畫中畫》、鄭州新城CBD的《帽子》，上海、德國還有一些，現在都成了當地的一景。

《大武漢》：作為一個雕塑家，您在做指定的城市雕塑時會不會感覺和您的藝術創作風格有沖突？

傅：這個肯定會有一些沖突，城市雕塑是有主題的，要反映那個城市的文化特質，我把城市雕塑和我自己的藝術創作是分開的。

如果我以后出作品集，也會分為城雕作品和實驗性作品兩類。

《大武漢》：那是不是說，做城市雕塑是有利益成分在其中，而藝術創作沒有？那您更看重哪一種？

傅中望：是的，為地方做城市雕塑，肯定會帶來一些收入，但是，作為藝術家，這不是他工作的重點，藝術家還是要有創作成果，至少對我來說，作品如能得到學術界的認可比金錢收入更開心。現在有少數人，為追求利益，胡亂為城市做些雕塑，沒有一點創新的內容，有些人甚至仿造或復制別人的作品，這是非常可恥的事，政府應通過法律來加以保護，不能讓這樣的雕塑污染城市的風景。

《大武漢》：那您如何評價武漢的城市雕塑？

傅中望：武漢現在還是缺乏有力度有代表性的城雕作品，這可能跟武漢的城市文化定位、地域特征和文化氛圍有關。武漢的城市精神是什么？碼頭文化？市民文化？楚文化？都不夠準確。武漢為九省通衢，武昌、漢陽、漢口三鎮各不相同，很難歸納。從90年代開始，我一直在思考九頭鳥的問題，“天上九頭鳥，地下湖北佬”，一直想把九頭鳥做成湖北的或者武漢的標志性的東西。九頭鳥在全世界都有影響，知名度很高，這種資源不用豈不是浪費了。

《大武漢》：你有兩種身份，一是藝術家，二是湖北美術館的館長，您是如何平衡大眾趣味和藝術家的品味的？

傅中望：美術館是一個公共的空間，承載著傳播藝術、服務公眾的功能，我不能以個人的興趣來經營，而是要站在公共的立場上，我們引進了各種類型的展覽，如西方藝術、油畫、國畫、攝影，先鋒藝術等，以滿足不同層次觀眾的需求，并舉辦過各類講座，以提升公眾的文化素養。現在全國各地很多藝術家都希望到美術館布展，必須提前一年預約。另外，美術館還通過各種途徑在征集一些作者和社會上的作品作為館藏，經過整理后，讓大家參觀。■