一場沿有贏家的人生盛宴

印象中，唐朝以前的大型古裝歷史影片總不是那么受觀眾待見，特別是年代愈久遠的愈是吊不起觀眾的胃口。像近幾年的《孔子》《赤壁》《戰國》，盡管云集了一大批星光璀璨的明星大腕，超豪華的制作團隊，但公映之時，接二連三地讓觀眾失望而歸。

可見，拍攝大型歷史古裝影片是件出力不討好的事。在這類題材的影片中，無論是導演，還是演員，多多少少會對久遠的歷史充滿崇高的敬意，一種無形的精神枷鎖就會悄然而至，致使導演只能在歷史的框架下束手束腳，創意的空間遭到不同程度的遏制。而宏大的場面、厚重的歷史、史詩般的敘事，對勞累了一天，期待娛樂輕松的觀眾而言，這類影片早已無法企及發生在身邊的警匪片、愛情片、搞笑片與觀眾同呼吸、共命運的先天優勢。

而導演李仁港的《鴻門宴》正迎合了觀眾的藝術需求，影片不再是將司馬遷《史記》中的鴻門宴再現，而是對歷史做了大幅的修改，這種大膽修改，足見導演李仁港的藝術洞察力與觀眾娛樂需求的契合度。影片以一盤棋開始，又以一盤棋結束，在表現手法上，采取了雙重敘事，表面上是項羽、劉邦的楚漢之爭，實際上是“亞父”范增與“謀士”張良的謀略較量。影片片名《鴻門宴》，只不過是“欺世盜名”的商業噱頭，它至多在影片中能稱得上是精彩的情節，而影片的重點是在表現棋局里的謀略、情義、人性。可這就是李仁港的高明之處，本來國人就容易把棋局比作人生，而這一表現手法，拉近了影片與觀眾的距離，讓觀眾融入影片之中。從這一層面而言，它更像是一部職場秘籍，教會我們如何在錯綜復雜的職場上謀得不敗之地。

當然，《鴻門宴》也未能擺脫華美宮殿與厚重歷史澆筑的古裝大型歷史劇的通病，不過好在，影片中的歷史人物不是單純的自我沉醉，更多的是用棋局來盤點人性的善與惡，正如影片中“亞父”范增深沉地對張良說：“你我非要對弈不可嗎?”，而這句的潛臺詞正印證著影片的主題：這是一場沒有贏家的人生盛宴。

【責編／九月】