亂世背后的昭然人性

或許是受到好萊塢大場面大制作帶來大票房的影響，國內大導們倍受鼓舞，只要能往“大”字上靠，從不放過任何機會。一如《戰國》，遙想七國征戰、烽火連天的亂世當年，戰車戰馬冷兵器，飛濺的熱血和純爺們的怒吼，是怎樣的血脈賁張啊。

可惜，只是一廂情愿。《戰國》從片名到內容，模仿味十足，但該學的沒學，不該學的卻學得一塌糊涂。譬如片名應該學學“將愛體”：《戰國之臏涓斗》《戰國之野蠻女友》《戰國之亂世情緣》，等等。

偏要整個大氣磅礴的《戰國》，一部拍得好好的影片，就這樣先天殘疾了。

《戰國》一開場，就擺出一副十足的范兒：齊魏大軍對決，絕色美女景甜一襲白袍在眾將士簇擁下，沖入魏軍中如入無人之境，威風十足。攻擊過程，萬箭齊發，甚是排場。

這般威武的陣勢，卻隱含著明顯的硬傷。

景甜扮的田夕之美自不必言。然金導為了一昧顯示美人之美，忘記了冷兵器時代戰場的基本常識，讓夕美人一頭如云秀發無遮無束地散著，幸好沒有在頭發上掛個吊牌，否則就讓人誤以為是給某個品牌的洗發水做植入廣告。

稍有常識的人都知道，長發披散無論做啥事都不方便，何況于亂軍之中大戰？不知是娛樂大眾還是蔑視大眾，但愿不是無知。

再者，齊軍萬箭齊發的仗勢，頗有老謀子《英雄》的山寨痕跡。《戰國》卻要整點創新，拍攝角度從對方變為已方，變老謀子萬箭射來的視覺沖擊力為萬箭射出。看著屏幕上射出由散開到縮小聚在一團的箭陣，一下子就讓人泄氣。

東施效顰的典故，《戰國》演繹得一點折扣都不打。

說《戰國》是一出四角戀，有點嘩眾取寵的成份。但說這是一曲三角戀情，則是一點都不夸張。

孫紅雷扮演的孫臏對田夕一見鐘情，即將嫁給齊威王的準國后田夕，與田夕有幾分親昵的齊國臥底龐涓，三男一女之間，那種或明顯或若隱若現的情感戲份如影相隨。

《單身男女》古天樂、吳彥祖、高圓圓的三角戀；《新倩女幽魂》中劉亦菲 古天樂 余少群的三角戀；《蔡李佛拳》中葉璇、熊乃瑾與王寶強的三角戀情，等等。這年頭，編劇對于感情戲的想象力似乎只剩下三角戀情了。不知道是社會現狀如此，還是想象力的缺失？

其實，拋開失敗的“大”噱頭不談，單從故事、細節、演技等整體水平而言，《戰國》是一部頗見功力的影片。

故事敘事結構嚴謹，情節展開舒緩而緊湊，尤其是將眾人熟悉的圍魏救趙輕描淡寫、重筆落在絕命山谷大戰一場戲份的故事情節安排，都能看到編導的匠心獨具。孫紅雷和吳鎮宇的對手戲，也是各有精彩、不相上下。從頭至尾穿插的感情主線則更是在戰火頻仍的片中處理得從容到位。

以清純見長的景甜美眉將一個野蠻女友的形象演繹得生動鮮活，從一開始對孫臏的無情暴打、變著法子折磨，到后來漸漸被孫臏的品德風采折服、產生愛意，再到愛至深處時候的嗔怒。雖然沒有逃出《我的野蠻女友》的山寨，卻也能夠傳神得讓人會心一笑。

齊國重將龐涓臥底魏國、另一齊國重將田忌變身為魏國臥底的情節，則有幾分《無間道》的山寨。

很欣賞片中龐涓的角色處理，可以窺視到吳鎮宇改變戲風的努力。

身為齊國臥底的龐涓為了實現個人的抱負，臥底魏國卻為魏國賣命；為了獲得師父的絕學兵書，不惜將情同手足的師弟孫臏置于死地；為了個人榮耀，不惜將眾兄弟帶入很可能設伏的山谷賣命，險惡面目一覽無余。

但在全軍中伏時，相信孫臏厚道的為人，龐涓為保護眾位跟隨自己多年的將士，寧愿低下頭顱：降了！最后時刻那一番肺腑之言，也讓人讀出這一陰險自私人物中人性善良的另一面。

同樣，齊軍重將田忌被魏軍策反，派人刺殺孫臏、絕殺龐涓，甚至在龐涓下令全軍降齊之后，對降軍展開屠殺。貌似忠臣的田忌給人展示的殘忍另一面，同樣揭示了人性中貪婪的致命傷。

這一點，好萊塢影片《蝙蝠俠6：暗夜騎士》中一個細節正好相反：大反派小丑在兩艘船上裝了炸彈，引爆器分別在對方船上，誰先按下置對方死地自己就能獲救。一船是市民、一船是囚犯。最后時刻，一名滿臉暴唳的囚犯搶過引爆器，丟入海里。

無情地揭示了人性中的丑陋，作為提醒和警示，還是宣揚人性深處的真善美，用于影響更多的世人？誰是誰非，真是個難題。

【責編/九月】