爆笑中帶來的哲思

7月17日-18日，賴聲川新作《那一夜，在旅途中說相聲》將在琴臺劇院演出。這是導演賴聲川首部自傳性質的話劇作品，由《寶島一村》的主演屈中恒和馮翊綱擔當主角。這部戲劇３月份曾在臺北市連演14場，1500人的劇院場場爆滿。據悉，這次演出將創造兩個“第一”：在臺灣紅透半邊天的表演工作坊第一次正式來漢演出，也是《那一夜，在旅途中說相聲》內地巡演的第一站。

賴聲川的旅行人生

賴聲川說，《那一夜，在旅途中說相聲》是他所有作品中，最“自我”的一個。因為這部話劇中大量運用了他自己的旅行經驗，劇中提到的20多個國家，從北歐、北美、日本東南亞等，幾乎都留下過賴導的足跡。“旅行和相聲，是我生命中的兩個重要元素。每隔一段時間會做一次旅行，每隔一段時間會做一部相聲劇。這部戲，讓這兩個元素合并起來了。”

屈中恒在這里演一位背包客，馮翊綱演的則是一個到哪兒都要享受六星級待遇的游客。他們兩個人被困在南太平洋的小島上，聊了一夜，說相聲，說人生旅途。

其實這兩個角色，都是賴聲川的“分身”：“這兩種背包客我都做過，兩種都很有意思，而且在這兩種情況下遇到的人都蠻極端。在這些經歷里面，我想把有趣的東西呈現出來。這兩位主人公說相聲的過程，其實是兩種生活態度的對撞與融合。”

在賴聲川看來，劇中兩個人的旅行其實是消極的逃避。“旅行者都不免面對的一個問題是，旅行到什么程度才算足夠？隨著你走的地方越多，這個世界會越來越豐富，越來越大。但究竟一個人，要用多少生命在旅途上呢？”

如果你也過類似的思考，不妨去賴聲川的話劇中找找答案。

相聲是形，話劇是魂

《那一夜，在旅途中說相聲》，是賴聲川的“相聲系列話劇”的第七部作品。在臺灣，賴聲川和“表演工作坊”已經成了一塊金字招牌，只要他們一上新戲，觀眾甚至都不用問這次演什么，就會主動訂票。第一次帶著作品來到武漢，賴聲川也顯得自信滿滿：“我4年前來過武漢，當時就對她有種期待，說不上來原因，但我感覺這一定是個愛看戲的城市。”

但對于武漢的觀眾來說，表演工作坊的“相聲話劇”還是個新鮮事物。其實說白了，就是用相聲的形式，來演一出話劇。區別于傳統相聲，不是一個一個獨立的段子，而是用一個晚上的若干個段子，串成一臺完整的話劇。用賴聲川的說法，“相聲劇”比相聲難，不僅要求演員會講段子，還要有配合表演；比話劇也難，因為“臺詞特別多”。

賴聲川認為：“相聲是我們民族幾乎唯一的純粹戲劇藝術形式，我們幾千年發展下來就只有這么一種藝術形式是純喜劇的……它應該擁有極強的包容性和生命力，也應該隨著時代的變化而不斷修正自己。”這也是他這么多年堅持創作“相聲話劇”的原因。

要讓人笑其實不難，但是要笑得有意義，就是比較高的境界。“爆笑中的哲思”，是賴聲川和“表演工作坊”一直在努力的方向，也得到了各地觀眾的認可。現在第一次，“表演工作坊”要接受武漢的劇迷的檢驗了。■