民族地區高職師范專業音樂課引入本土音樂的探索

【摘 要】在民族地區高職師范專業音樂課中引入本土音樂，使學生通過對本土音樂的學習和體驗，建立起強烈的民族歸屬感、自豪感，提高音樂審美能力和綜合素質，增強從事中小學教學工作的就業能力。

【關鍵詞】民族地區高職 師范專業

音樂課 本土音樂

【文獻編碼】doi:10.3969/j.issn.0450-9889(C).2011.11.049

一直以來，我國民族地區高職師范專業人才培養普遍存在追求同一性而忽視差異性的弊端，忽視民族教育特點，在學科設置、教學內容、教學方法上缺乏民族特色，脫離民族地區教育實際，致使學生畢業后不能很快適應當地教育的實際需求，耽誤就業或就業后遲遲不能進入角色。目前，廣西民族地區鄉村教師整體素質偏低，教師隊伍學科結構不配套，特別是外、音、體、美、信息技術的專業老師尤其缺乏。廣西高職師范專業音樂課教學改革應準確把握民族地區音樂教育的民族特點，思考音樂課程的價值取向、目標定位、內容結構以及教學方法，突出學生綜合素質的培養，處理好教學內容同一性和民族性、地方性的關系。本文以廣西高職院校為例對高職師范專業音樂課引入本土音樂進行探討。

本土音樂是指以本地音樂曲風或風物為題材的音樂，是民族傳統音樂的一個重要組成部分，是長期流傳在民間，受到當地群眾百姓喜愛的一種傳統文化。廣西是一個以壯族為主要少數民族的多民族省區，民族風情濃郁獨特，民族音樂文化絢麗多姿。廣西高職院校學生來自漢、壯、苗、瑤、侗、布衣、毛南、仫佬族等民族，長期以來，普通學校公共音樂課“以西樂為主導”的現象比較普遍，再加上媒體等的導向作用，導致學生對民族音樂的淡漠以及民族意識的缺失。廣西本土音樂具有獨特的民族性和本土性，對于傳承優秀的民族文化和民族精神，激發學生學習音樂的興趣，提高學生對各類音樂的理解、表達和創造能力，所以把本土音樂引進課堂是非常必要也是可行的。在音樂教學中，我們通過認真挖掘廣西本土音樂的優秀內容，將之有效地融入音樂課堂，極大地激發了學生熱愛鄉土文化、熱愛家鄉的情感，開拓藝術視野，全面提高學生的審美素質。

一、對廣西高職師范專業學生認識和了解本土音樂狀況的調查和分析

廣西素有“歌?！敝Q，廣西的各族人民都十分熱愛音樂，廣西的本土音樂更有著自己鮮明的民族特色，反映著獨特的風土人情。如在全國乃至全世界都產生了深遠影響的《劉三姐歌謠》，20世紀60年代幾進中南海，在全國巡回演出數百場，譽滿海內外彩調；《劉三姐》；20世紀90年代技驚四座，堪稱一絕的“三跌四出”的絕活桂劇選場《打棍出箱》；2002年春節與中國紅星民族樂團赴奧地利維也納金色大廳參加新春音樂會演出的獨弦琴獨奏《心弦》；還有廣西原生態音樂的代表組合那坡“黑衣壯演唱組合”和“龍州天琴彈唱組合”等，都是廣西民族音樂的塊塊瑰寶。為了將本土民族音樂引進課堂，筆者對廣西高職師范專業學生認識和了解本土音樂狀況進行了調查和分析，以獲取和掌握進行教改的相關信息。調查以廣西教院和南地教院2009級和2010級學生為主要對象，共發放問卷200份，回收198份，其中有效問卷195份，比較真實地反映出廣西高職師范專業學生對民族音樂尤其是本土音樂的認識和了解的現狀。

調查問卷中：“你了解廣西的民歌嗎？”不了解的占51％，超過了半數，有一些了解的，占49％?！澳阆矚g廣西的民歌嗎？”喜歡的僅占9％，79.7％的學生認為一般，不喜歡的占11％。“你會唱你們家鄉的民歌嗎？寫出幾首你會唱的家鄉民歌?！眱H有7人會唱自己家鄉的一些民歌，93％的學生不會唱，能寫出自己家鄉的民歌名為零?！澳懔私鈴V西的戲曲劇種嗎？”只有2.3％的學生有些許了解，不了解的學生竟達到了97.7％?！澳阆矚g廣西的戲曲劇種嗎，寫出幾種廣西戲曲劇種”不喜歡占37％，認為一般的占63％，有3.4％能寫出個別桂劇、壯劇、邕劇、彩調劇、采茶戲等戲曲劇種。“請寫出幾位廣西籍的歌唱家和戲曲演員的名字”，有一名學生寫出張忠安，有18％的學生寫出韋唯、郁鈞劍、唐佩珠、翁葵、黃春燕、陳春燕、蘇艷玲等廣西籍歌唱家和演員?！皬V西有哪些民族樂器？請寫出其中的幾種”有16人寫出銅鼓，8人寫出獨弦琴，5人寫出馬骨胡，7人寫出蘆笙，占17％，有些學生寫出二胡，笛子、嗩吶、葫蘆絲、口琴。“你們是通過什么渠道了解廣西本土音樂的？”選擇電視的占75％，選擇網絡的占19％，選擇課堂的僅占6％。

問卷調查表明：一是學生對本土音樂的重要性認識不夠重視不夠，大部分的學生不是很感興趣，更缺乏深入的了解。二是音樂課堂在本土音樂的傳承中沒有發揮應有的作用。三是校園缺乏民族傳統文化熏陶的好環境。

二、在音樂課中引入本土音樂具體措施

(一)以音樂課堂為渠道滲透廣西本土音樂

1.從民歌入手，通過欣賞廣西各地的民歌培養學生的興趣，激發學生的民族自豪感。讓學生真正走進本土民族音樂，就必須從學生熟悉的音樂生活環境開始。在傳統民族音樂的五大類中，民歌處于十分重要的地位，它是民族文化的精粹。廣西是我國一個民歌資源豐富且有著深厚的民歌文化傳統的地區，生活在這里的主體民族壯族有著酷愛歌唱的傳統習俗。廣西民歌的體裁大多與傳統的民俗活動密切相關，主要有勞動號子、山歌、水歌、小調、燈調、風俗歌等，而多聲部民歌則是廣西民歌中最具特色的組成部分。俗話說“一方水土養一方人”，廣西民歌產生的地理背景、社會背景、文化背景與學生成長的環境一脈相承，是自己民族的歷史、文化、民情、風俗等活的記載，比外來的音樂更具親和力。廣西民歌調式簡單，容易上口，語言質樸自然，旋律深情悠長，音樂形象鮮明生動、短小精悍、易于傳唱，學生易于接受，是進行本土音樂教學的活生生的教材。

在音樂欣賞教學中，教師利用學生對流行歌曲的興趣和熱衷，把南寧國際民歌藝術節上改編翻唱的廣西經典民歌推薦給學生。這些改版過的民歌把現代流行音樂的元素有機地融進傳統民歌之中，使那些耳熟能詳的經典民歌重新煥發出光彩，既有本民族特色又有強烈的時代感，符合青年人的審美情趣，更易為學生所接受。其中最具代表性的是南寧國際民歌藝術節上，輪回和黑豹兩支搖滾樂隊改編的廣西民歌《趕圩歸來啊哩哩》，充滿青春氣息和時代節拍；斯琴格日勒翻唱的《山歌好比春江水》，豪放灑脫，現代感十足；寧靜、沙寶亮的《世上哪有樹纏藤》，唯美的布景，婉轉的音韻，纏綿深情的對唱將動人的愛情故事演繹得淋漓盡致、完美無瑕，對學生的視覺、聽覺和情感產生了強烈的沖擊。教師抓住這一教學的契機，順勢對廣西民族音樂文化背景和“劉三姐的傳說”、《劉三姐歌謠》的風格特點進行介紹，給學生推薦了一些經典的廣西民歌和屢屢在國內外獲創作大獎的本地原創音樂，引導學生領悟本土音樂的價值。這些經典合唱、獨唱曲目，不僅在國內家喻戶曉，也唱響了國際歌壇。如歌曲《檳榔樹下搖網床》、《晨霧中牛鈴在響》、《老王》、《挑著好日子山過山》、《山歌牽出月亮來》、《擺呀擺》、《阿爸阿媽》、《山寨尼的呀》、《漓江情》、《壯族大歌》等，還有《趕歌圩》、《瑤族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》、《壯鄉美》、《三月木棉紅緋緋》、《山歌年年唱春光》等一大批原生態多聲部民歌，為擴大廣西民歌在全國乃至世界的影響作出了突出的貢獻。廣西本土歌手羅寧娜、蘇燕玲、黃春艷、莫曉文、李衛紅、陳春燕等紛紛摘取國內重大聲樂比賽大獎，極大地激發了學生的民族自豪感。通過拓展欣賞，使學生對本土音樂思想性的認識大大提升，在鄉土音樂的陶冶中，讓學生感受到了音樂的神奇的藝術魅力。

2.巧選民間戲曲和曲藝劇目，陶冶學生情操，擴大藝術視野?！耙环剿烈环饺?，一方天地一方戲”。廣西秀美的山水和豐富的民間文化，為廣西戲曲和曲藝奠定了富饒的土壤，把廣西民間戲曲和曲藝引進課堂，弘揚了廣西的本土文化，陶冶了學生的情操，擴大了學生的藝術視野。通過欣賞廣西流傳百年、富含濃郁地方特色的戲曲和曲藝精彩唱段和經典劇目，讓學生了解本地戲曲、曲藝的悠久歷史、鮮明的地方特色、豐富的品種，感受其厚重的文化意味和強烈的時代感。

廣西的主要劇種有桂劇、彩調劇、邕劇、壯劇等，是群眾喜聞樂見的藝術表演形式，是祖國戲劇百花園中的一簇奇葩。上世紀60年代，廣西彩調劇《劉三姐》開創了廣西戲劇歷史性的輝煌。近幾年來，廣西戲曲在眾多大賽取得不俗的成績，廣西創作的彩調劇《哪嗬咿嗬嗨》和壯劇《歌王》雙雙獲得戲劇界最高獎項——中國曹禺戲劇文學獎，全國“五個一工程獎”；音樂話劇《張大嘴和李干部》和戲劇小品《巴兒狗罐頭》連續獲得中國曹禺戲劇獎·小品小戲金獎；在國際小戲藝術節上，桂劇《砸鎖》、彩調小戲《追》、邕劇《三姐與秀才》等都得到大獎并引起關注。廣西戲劇也涌現了一批優秀人才，演員張樹萍、梁素梅、蘇國璋先后獲得戲劇演員最高成就獎——中國戲曲梅花獎。

廣西是一個多民族聚居的地方，每個民族都有自己的說唱藝術，曲種繁多，源遠流長，如漢族的文場、漁鼓、零零落、南音、粵曲、春鑼，壯族的末倫、堂皇、蜂鼓、天琴，瑤族的玲鼓，侗族的琵琶歌、笛子歌，苗族的果哈，京族的彈唱等。這些曲藝反映人民的生活，表達人民的心聲，桂北著名曲種廣西文場的創建也有二百多年的歷史。長期以來，廣西城鄉山寨各種曲藝的演唱盛演不衰，深受群眾喜愛。其中有獲得中國曲藝牡丹獎的《漓江行》、《蝴蝶歌飛》，榮獲文化部文華新節目獎的《春蘭吟》。

把廣西的民間戲曲引進課堂，可以為音樂教學創造多種多樣的音樂實踐活動形式，讓學生進行聽、唱、演的活動。比如讓學生利用課后的時間查找廣西地方戲曲資料，學生經過查找，了解到地方戲曲的基礎知識、地方戲的基本腔調，等等。課堂中通過給學生欣賞彩調劇《劉三姐》、《送扇》；桂劇《拾玉鐲》、《打棍出箱》；壯劇《百鳥衣》；廣西文場《貴妃醉酒》等戲曲和曲藝經典劇目和選段，讓學生模唱劇中的精彩唱段，誘發學生的表演欲望，增進對廣西劇種和曲種的認識和興趣，了解本地戲曲、曲藝與其他地方戲曲和曲藝的異同及其和人民群眾生活的關系，通過直接體驗參與音樂表現，提升學生的綜合素質。

3.廣西民族樂器進課堂，增進學生對本土音樂文化的認識和理解，提高學生審美素質。廣西的民族民間樂器種類繁多，各具特色，如馬骨胡、天琴、銅鼓、蜂鼓、牛腿琴、竹口琴、獨弦琴、七弦琴、蘆笙等。廣西民族音樂家創作出了《壯家踏歌行》（啵咧）、《壯鄉春早》（馬骨胡）、《京島漁歌》（獨弦琴）、《侗寨狂歡夜》(侗蘆笙)《風雨橋畔》（侗笛）、《拉山號子》（瑤蘆笙）等優秀民族器樂曲，讓廣西少數民族樂器進課堂是有效地增強學生民族意識的絕佳途徑，同時對民族音樂的保護和傳承也起到了積極的作用。

獨弦琴是京族傳統的民間彈弦樂器，具有悠久的歷史，京語稱“旦匏”（danbou），它的音色獨特，是世界樂器之中少有的全部使用泛音彈奏的彈弦樂器，用它演奏出的音樂具有濃郁的民族風格和色彩。幾千年來，由于宮廷的封閉、民間藝人的保守，只以父子相傳的形式密授琴法，使這一樂器披上了神秘的色彩而幾乎絕種失傳。在介紹獨弦琴這件樂器時，首先讓學生欣賞獨弦琴曲《心弦》，讓學生感受獨弦琴幽婉動聽、頗具南國風味的獨特音色，然后再從介紹獨弦琴的起源、古老歷史、關于它的美麗的傳說和故事入手，激發學生想去探究獨弦琴神秘色彩的興趣和欲望。在介紹獨弦琴的形制特點、構造、演變過程時，從中挖掘出許多有關廣西民族音樂文化的內容，比如獨弦琴只有一根弦的獨特形制特點；右手在撥弦彈奏出自然泛音后，靠左手操控搖桿，改變琴弦的張力取得音高所形成獨特的演奏方法；從竹制和木制獨弦琴，到電聲獨弦琴，再到“琴身與電聲放大輸出部分一體化獨弦琴”的演變過程，讓學生從中了解廣西民族音樂審美思想的發展變化歷程。在介紹啵咧、馬骨胡等樂器時，將同類樂器嗩吶與啵咧、二胡與馬骨胡進行比較，通過音色，構造、制作、性能、演奏技巧等的不同對比，讓學生了解廣西少數民族的人文思想和審美情趣和中國民族音樂的博大精深，感受樂器的民族韻味，增進學生對本土音樂文化的認識和理解。

(二)創設校園良好本土音樂環境，以課外活動補充課堂教學

創設良好本土音樂文化的氛圍，讓學生在這種氛圍中受到潛移默化的熏陶，引導學生更深入地領略本土音樂文化的藝術魅力，從而激發學生對本土音樂的熱情和關注。一是在學校的走廊、櫥窗，粘貼有關本土音樂知識和本土音樂作品的圖片。二是利用校園廣播宣傳和傳播本土音樂。三是組織部分學生深入農村，親自去收集、整理有關本土音樂的資料，加深民族音樂的了解。四是請專家學者和民間藝人進課堂。五是組織學生參加、觀摩本地民俗表演活動。如壯族的“三月三”歌節，橫縣茉莉花音樂節，馬山、宜州、鳳山等地的山歌擂臺，京族哈節，壯族銅鼓節，領略多姿多彩的廣西少數民族風情和音樂文化。六是結合各種文藝活動，如學院藝術節、元旦匯演、合唱比賽，唱民歌大賽，為本土音樂的展示提供平臺。

總之，通過從課堂到課外，從學習到生活營造濃郁的氛圍，對學生進行本土音樂的滲透既可豐富校園文化生活和拓展了課堂教學，又可促進學生身心的發展和音樂綜合素質的提高。

【參考文獻】

［1］楊秀昭等.廣西少數民族樂器考［M］.桂林：漓江出版社，1989

［2］曹理等.音樂學科教育學［M］.北京：首都師范大學出版社，2000

［3］袁炳昌，馮光鈺.中國少數民族音樂史［M］.北京：中央民族大學出版社，1998

【作者簡介】劉 菊（1973- ），女，南寧地區教育學院文化傳播系講師。

（責編 黎 原）